Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Tipos de Audición Musical

• Audición pasiva: Ocurre cuando escuchamos música solo por el placer de escucharla.
• Audición activa: Al escuchar, analizamos lo que estamos oyendo; para ello, es necesario realizar una ficha de audición.

Elementos de la Audición

Carácter

Se refiere al estado de ánimo y las sensaciones al escuchar una canción. Algunos ejemplos son: tranquilidad, tristeza, energía, grandeza, alegría, movimiento, malestar o suspenso.

Género

El compositor puede elegir entre varios géneros musicales (ver hoja aparte).

Tempo o Movimiento

Se indica al principio del pentagrama y define la velocidad de la obra.

Música Patagónica: Expresión Cultural del Sur Argentino

Música Folklórica Patagónica

La música folklórica característica de la Patagonia es rica y variada. Entre sus géneros más representativos se encuentran el loncomeo, la cordillerana, el chorrillero y el kaani. La región patagónica comprende las provincias de Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

La proyección del canto representativo de la región se basa en lo rescatado de las comunidades aborígenes que habitaron o habitan ese territorio; esto se logró mediante trabajos de investigación recientes. Se destacan, entonces, el loncomeo, la cordillerana, el chorrillero y el kaani entre otros. Estos géneros son interpretados por solistas, dúos o conjuntos...

Orígenes y Evolución de la Música Rock y Pop

La música rock y pop nace a mediados del siglo XX. Se pueden considerar la música country, el blues, el boogie-woogie y el swing como antecedentes fundamentales de la música rock y pop.

Raíces y Antecedentes Musicales

• La música country originalmente se basaba en melodías irlandesas y en baladas.
• En sus orígenes, los blues eran cánticos de carácter profano. Ray Charles, Eric Clapton y B.B. King fueron grandes intérpretes de blues.
• El boogie-woogie es una evolución rítmica y alegre de los blues originales.
• El swing es un estilo que procede del jazz y que vive su momento de esplendor entre los años 1935 y 1945.

El Nacimiento de Nuevos Estilos

De la combinación del blues, el swing y el boogie-...

Grandes formas musicales

Grandes formas: binaria, ternaria, con reexposición, rondó; además de la variación y la fuga.

La suite

La suite: composición instrumental en varios movimientos. Se compone habitualmente de:

• Allemande — danza alemana en 4/4.
• Courante — danza escrita en 3/4 o 6/8. La italiana es rápida y alegre; la francesa es más lenta y elaborada.
• Zarabanda — danza española en compás ternario.
• Giga — de origen escocés o irlandés; es viva y alegre (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

Rondó

Rondó (francés): compuesto por un estribillo fijo en la tonalidad principal, que se alterna con una serie de estrofas variables en contenido y tonalidad.

La sonata

La sonata quedó fijada clásicamente en cuatro movimientos o tiempos:

1. 1.º tiempo — Allegro

Expresiones de tempo e intensidad

Tempo es un término que nos indica la velocidad a la que se interpreta una obra. Por este motivo podemos diferenciar músicas rápidas de músicas lentas.

Expresiones de tempo

Las expresiones de tempo son palabras en italiano que nos dan una idea de la velocidad de la música. A continuación se muestran las más habituales:

Metrónomo

El metrónomo es un aparato que marca el tempo emitiendo un sonido de forma regular. Con él podemos medir la velocidad de una música. Las expresiones de tempo son indicaciones generales (palabras en italiano), mientras que las indicaciones metronómicas se representan...

Bloque 1

1. Origen: Se origina porque el Papa Gregorio I ordenó recopilar las melodías que se cantaban en la liturgia. Es el canto oficial de la Iglesia.
2. Características: Es un canto de una melodía sin acompañamiento instrumental; ritmo libre; texto en latín; melismático.
3. Términos:
   • Polifonía: canto a varias voces.
   • Organum: modalidad del canto gregoriano a la que se le añade otra voz.
   • Motete: composición vocal sacra para varias voces, basada en una melodía litúrgica previa.
   • Canon: pieza en la que las voces entran sucesivamente.
4. Compositores destacados: Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.
5. Repertorios: Profano: interpretado fuera de contextos litúrgicos y religiosos. Religioso: cantos que se escuchan en las iglesias

**GRECIA: Orígenes Divinos de la Música**

El arte musical en Grecia se consideraba de origen divino, atribuido a los dioses. Se creía que la música tenía poderes mágicos, podía curar enfermedades y crear prodigios.

**Música y Dioses**

• Apolo: Dios de la música y la poesía
• Artemisa: Diosa de los coros y los bailes
• Calíope: Diosa de la poesía épica y la elocuencia
• Cárites: Diosas de la alegría, el placer, el regocijo, la belleza, las fiestas y los banquetes

**Características de la Música Griega**

1. El concepto de música englobaba música, poesía y danza.
2. Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
3. Sistema musical basado en escalas modales (Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio).
4. Notación alfabética para la altura del

El Siglo XVII en Iberia: Un Panorama Musical

Figuras Clave de la Música Ibérica en el Siglo XVII

• Cerone: Teórico y cantante italiano. Su tratado de música, parcialmente en español, es una obra didáctica y práctica sobre el canto, titulada "El Melopeo y Maestro". De corte conservador, conocía y citaba los tratados de Zarlino, Vicentino, Bermudo y otros. Su estilo se inspira en Palestrina e inicia la nueva teoría musical española del Barroco, abordando tanto la música teórica como la práctica.
• Juan IV de Portugal: Conocido como el "Rey Músico" o "El Restaurador", participó en la Guerra de la Restauración Portuguesa. Fue un mecenas de la música y las artes, además de teórico musical y compositor. Se inclinó por la música moderna

1) El Concilio de Trento y su papel en la reforma de la música religiosa. La Compañía de Jesús

Concilio de Trento: Tras que gran parte de Europa se había convertido al protestantismo, Roma advierte y responde con el Concilio de Trento. Este tendrá consecuencias profundas en todos los órdenes musicales:

• 1. Se depura el repertorio y se eliminan las secuencias.
• 2. Simplificación de la polifonía sagrada. Se rechaza lo melismático y lo contrapuntístico por considerarse que "infectaba" la religión.
• 3. El órgano se destierra del culto por no ser considerado apto para alabar; se establece que solo la voz humana alaba.

Por lo pronto, la Capilla Sixtina mantenía un coro sin órgano, el estilo coro a cappella. Aun así, el órgano no se desterró...

Las Novedades del Renacimiento

A mediados del siglo XV, la cultura europea entró en una fase de evolución vertiginosa. Después de mil años de ideas aceptadas, de pronto los cambios empezaron a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta por Gutenberg en 1445, el descubrimiento de América por Colón en 1492 y la Reforma luterana en 1517.

Ya hemos visto el impacto decisivo de la imprenta en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un largo proceso de mezcla de las culturas musicales de Europa y África con la de los indígenas americanos.

El Humanismo

Durante todo este período, algunos escritores y artistas...