Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Impacto de la Tecnología y la Globalización en la Música

El desarrollo de los medios tecnológicos ha repercutido en la creación, interpretación y difusión de la música. La evolución de la música popular moderna y su difusión a partir de la década de 1950 no hubiese sido posible sin la creación de la industria del disco. Igualmente, se ha modificado la forma de crear la música al sustituirse los sonidos generados por instrumentos musicales por los sintetizadores y los sonidos MIDI. Además, los adelantos tecnológicos nos permiten escuchar música de forma repetida tantas veces como queramos, así como la recuperación de obras musicales de otros siglos. La música se utiliza habitualmente en publicidad uniendo una melodía al...

IDIÓFONOS: Instrumentos de Percusión Autóctonos

Son aquellos instrumentos cuyo sonido es originado en el mismo cuerpo vibrante del instrumento.

Clasificación por Mecanismo de Ejecución

• Entrechocados: Castañuelas, platillos, xilófono, marimba, vibráfono, triángulo, botella de anís, claves, steelpan (tambor metálico de Trinidad y Tobago), campanas tubulares, etc.
• Sacudidos: Cascabeles, maracas, etc.
• Punteados: Calimba, arpa de boca.
• Frotados: Armónica de cristal, güiro.
• Con la mano o con los dedos: Hang.

Tipos de Afinación en Idíofonos

Dentro de estos instrumentos podemos diferenciar entre instrumentos con:

• Afinación determinada: Dan una nota identificable (armónicos). Ejemplos: xilófono, marimba, calimba, armónica de cristal, hang.
• Afinación

La Música Instrumental Barroca (1600-1750): Fundamentos y Formas

Durante el periodo barroco, la música instrumental experimentó un auge significativo, adquiriendo una importancia sin precedentes en la historia de la música.

Orígenes y Desarrollo Instrumental

• Nacimiento de la Orquesta: Surge la orquesta como un conjunto organizado de instrumentos, clasificados por familias: cuerda, viento y percusión.
• Luthiers Destacados: Los constructores de instrumentos de cuerda, conocidos como luthiers, alcanzaron gran maestría. Familias como los Amati y los Stradivarius son ejemplos emblemáticos de esta época.
• Instrumentos Clave: Los instrumentos más importantes de este periodo incluyen el clave, el violín, el traverso, la flauta de pico, el laúd

Ars Antiqua (Siglos XII y XIII)

En esta época, la polifonía provoca la decadencia del Canto Gregoriano.

Novedades del Ars Antiqua

• Los compositores dejan de ser anónimos.
• Destacan Léonin y Pérotin, ambos pertenecientes a la Escuela de Composición de Notre Dame (París).
• Surgen nuevas formas:
  • Conductus: Canto procesional solemne que tiene la misma rítmica y el mismo texto para todas las voces.
  • Motete: Las voces cantan, cada una, una letra distinta, en idiomas diferentes y tienen un ritmo distinto. Será la forma polifónica más importante, incluso superando al conductus.

Ars Nova (Siglo XIV)

• La mentalidad del músico evoluciona.
• El centro musical sigue estando en Francia.
• Con los compositores Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut, la polifonía

Música Concreta y Música Acusmática: Una Revolución Sonora

La Música Concreta, también conocida como música acusmática, es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en los estudios de la Radiodiffusion Française (RTF) en 1948.

Conceptos Fundamentales de la Música Acusmática

La música acusmática está intrínsecamente ligada a la aparición de las máquinas que permitieron la descontextualización de un sonido, fijándolo en un soporte con el fin de tratar este sonido de manera separada. Las operaciones comunes incluyen:

• Cortarlo.
• Pegarlo.
• Superponerlo.

Posteriormente, se combinan los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y...

El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

El Renacimiento es un periodo histórico y un movimiento cultural que se extendió por Europa entre los siglos XIV y XVI. Los centros de producción artística fueron las cortes de los nobles. Italia es donde surge este movimiento humanista, que después se extiende por el resto de Europa.

La música fue un medio esencial para la difusión de la fe, y también fue utilizada por las clases poderosas y las monarquías para demostrar su riqueza y prestigio.

Características de la Música Renacentista

Las principales características que definen este periodo son:

• Predominio de la Polifonía.
• Perfeccionamiento de los instrumentos existentes y surgimiento de otros nuevos.
• Desarrollo de formas vocales (Madrigal,

El Romanticismo Musical en el Siglo XIX

El Romanticismo musical se presenta como una prolongación del estilo clásico. Durante el siglo XIX, se observó un notable incremento en la práctica de la música doméstica y en la proliferación de conciertos públicos. Las orquestas de aficionados y las sociedades corales trasladaron la interpretación amateur a la esfera pública. Paralelamente, nuevas orquestas profesionales, virtuosos en gira, sociedades de conciertos y empresarios contribuyeron a la creación de una vibrante vida concertística, accesible mediante la venta de entradas a todo tipo de público. La música de cámara, inicialmente concebida para el disfrute privado de los intérpretes, comenzó a interpretarse también en conciertos...

Exploración de Elementos Musicales Clave

Este documento profundiza en la estructura y expresividad de dos obras musicales significativas, destacando sus características tímbricas, dinámicas, formales y texturales.

Obra 1: Estudio de una Composición Orquestal

Instrumentación y Timbres Destacados

El clarinete emerge como instrumento principal en esta obra. En cuanto a los timbres, se observa una notable presencia de instrumentos de viento, particularmente la familia del viento-metal, y una mayor relevancia de la percusión, lo que sugiere una evolución sonora respecto al clasicismo.

Dinámica e Intensidad

La obra presenta una marcada gradación de intensidades. Se aprecian momentos de gran fuerza y esplendor, ejecutados en fortissimo. Específicamente,...

Polifonía

Es una técnica compositiva que consiste en la **simultaneidad de melodías**.

En el **siglo IX** se empiezan a introducir variaciones en las obras tras cientos de años cantando gregoriano. Se añade una parte melismática, como el aleluya, o una melodía o letra nueva, a las que se les llamaba **secuencias**.

El **organum**, primera manifestación polifónica del **siglo X**, consiste en la duplicación del canto llano a una distancia de octava, cuarta o quinta. Se distingue la **voz organalis** (generalmente abajo) y el **canto gregoriano llano** (generalmente arriba).

Tipos de Organum

• Paralelo: La voz organalis sigue el mismo dibujo melódico que la voz principal.
• Oblicuo: Una voz se mantiene o se mueve lentamente mientras la otra

Melodía y Armonía

Melodía

La melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente altura, animados por el ritmo, que expresa una idea musical.

1.1 Tipos de melodías:

• Ascendente (flecha hacia arriba)
• Lineal (línea recta)
• Descendente (flecha para abajo)
• Ondulada
• Quebrada

Frases Musicales

Las melodías se estructuran en frases musicales, de forma parecida a lo que ocurre en el lenguaje escrito o hablado. Las frases musicales suelen ir separadas por cadencias o reposos, el equivalente a los signos de puntuación del lenguaje escrito. Esas cadencias pueden ser:

• Suspensivas: dejan la idea musical en suspenso, dando sensación de algo inacabado.
• Conclusivas: producen una sensación de final, de relajación, de que ha terminado la idea musical.