Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música Vocal Profana

Durante el período barroco, se observa una transformación significativa en la técnica de composición, destacando la monodia acompañada. Esta técnica se caracteriza por una melodía principal acompañada por un bajo continuo, que proporciona el sustento armónico. El madrigal, aunque ya existía, se adapta y evoluciona, siendo una de las formas representativas de este cambio.

• Monteverdi es un compositor clave de esta época.

Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia. La utilización de la monodia acompañada refuerza la expresión de la palabra. La primera obra es Euridice de Jacopo, en 1600, marcando el inicio del Barroco. Orfeo de Monteverdi es considerada la primera... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Un Viaje por la Música Vocal, Instrumental y Danza" »

edad mdia siglo 14 : en sta epoca , la practica musical sino en torni a la iglsia , conl dsarroyo dl canto gregoriano  , cuyas caracteristicas son:-ser un canto monodico religioso al unisono - ser contado a capella destaca el amor caballeresco , como canto monodico profano , a una voz y con contenido no religioso interpretado por  - trovadores:cortesanos - juglares:musicos ambulantes destaca alfonso decimo el sabio , - renacimiento siglo 14 y 15  representa el cambio de mentalidad . surge en italia  destaca por: -aumento de musica profana , uso mas lenguas a parte del latin - produccion de musica instrumental. con partituras. - desarrollo de la polifonia , uso voces : soprano, contaalto, tenor y bajo surgen nuevas formas de polifonia :... Continuar leyendo "Musica" »

Heinrich Schütz (1585-1672)

Compositor alemany, creador de l'oratori alemany amb La Resurrecció, així com de Passions i dels recitatius fets per l'evangelista.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Florentí de naixement, va passar quasi tota la seva vida com a músic de la cort de Lluís XIV de França (ítalo-francès).

Francesco Cavalli (1602-1676)

Va ser alumne de Monteverdi, aconseguint la fama com a organista i compositor. D'entre les seves composicions destaquen les òperes, amb acompanyament d'orquestres molt reduïdes.

Barroc Central (Segona meitat del s. XVII)

Músics destacats:

• Henry Purcell (considerat el més gran compositor anglès)
• Marc-Antoine Charpentier
• Johann Pachelbel
• Arcangelo Corelli
• Alessandro Scarlatti

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Va... Continuar leyendo "Compositors Barrocs: Schutz, Lully, Cavalli, Vivaldi, Handel i Bach" »

Elements Fonamentals de la Música

La melodia és una successió de sons d'altura i durada determinades.

• Escales: Són sèries de notes ordenades de manera ascendent o descendent.
• Intervals: Són les distàncies que hi ha entre les notes.
• Acords: Són tres o més notes que sonen a la vegada.
• Compàs: És la unitat de mesura de les pulsacions.
• Mètrica: És la regularitat d'accents. Pot ser: binària, ternària, o quaternària.

Instruments Aeròfons

Els instruments aeròfons produeixen el so gràcies a la vibració d'una columna d'aire.

Tipus d'Embocadura

Embocadura de Bisell

La vibració s'obté quan la columna d'aire xoca contra el bisell i es divideix en dos:

• Frontal: Flauta de bec, Flauta de Pan.
• Lateral: Flauta travessera.

Embocadura de Canya

El so s'... Continuar leyendo "Conceptes Musicals Bàsics, Instruments i Formes" »

El Neoclasicismo Musical: Un Periodo de Claridad y Estructura

La segunda mitad del siglo XVIII fue testigo de un importante movimiento estilístico en las artes conocido como Neoclasicismo. Esta época estuvo profundamente marcada por eventos trascendentales como la Revolución Francesa (1789) y el auge del movimiento ideológico de La Ilustración, impulsado por obras cumbre como la Enciclopedia. Tres grandes filósofos de la época, Voltaire, Rousseau y Montesquieu, sentaron las bases del pensamiento que influiría en todas las esferas culturales.

Características del Estilo Neoclásico

En música, el Neoclasicismo supuso una huida del Barroco. Se abandonó el bajo continuo, se eliminaron los contrastes marcados y se desterraron las líneas... Continuar leyendo "El Neoclasicismo Musical: Estructura, Formas y Compositores Clave" »

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El periodo del Renacimiento musical abarca desde los **siglos XV y XVI**.

Técnicas de Composición

Polifonía

Varias voces que suenan a la vez.

Contrapunto

Técnica de composición polifónica que procura dar a las distintas voces la máxima independencia rítmica.

La Música Religiosa

En la polifonía religiosa hay una primera voz cuya melodía está tomada del **canto gregoriano**.

Voces de la Polifonía (De agudo a grave)

• Triple: Voz más aguda y melodiosa.
• Alto: Voz grave en la que suele estar el canto gregoriano previo.
• Bajo: Voz más grave.

La Polifonía Profana

Características

• Emplea **lenguas vernáculas**.
• Se inspira en tradiciones populares y trovadorescas.
• Se permiten más atrevimientos musicales.

Formas

Definición y Naturaleza del Arte Musical

La música es un arte inmaterial que se transmite por el aire y no permanece como otras artes. Proviene del término con el que se designaba a las musas en la Antigüedad.

La Música en la Antigüedad

Este periodo transcurre desde la invención de la escritura hasta la caída del Imperio Romano. Los conceptos generales de belleza se centraban en la armonía, el orden y la proporción.

Fuentes y Características

• La música griega se conoce a través de los escritos de Platón, Aristóteles y Pitágoras.
• En Roma, la música tenía una finalidad utilitaria y acompañaba todo tipo de celebraciones sociales, religiosas o militares.
• Los sonidos se jerarquizaban en torno a un tono o modo.
• Los instrumentos más utilizados

El Romanticismo Instrumental: Características y Evolución

El Romanticismo Instrumental se caracteriza por:

• Búsqueda del contenido sobre la forma, priorizando la expresión oral y la fantasía.
• Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía importante, apasionada y lírica.
• Crecimiento de la orquesta, especialmente en la sección de viento, con texturas más densas y complejas.
• Nuevos sistemas compositivos como el leitmotiv, la idea fija y el sistema cíclico.

Periodos de la Música Romántica

• Primer Romanticismo (1815-1848): Marcado por un espíritu rebelde, ansioso de libertad y novedad. Figuras clave: el último Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Representado por Liszt, Wagner,

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Va néixer a la ciutat austríaca de *Salzburg*. Només tenia 5 anys quan va compondre la seva primera obra, un minuet i trio, i ja tocava molt bé el clavicèmbal i el violí.

El catàleg de les seves obres és molt extens i abraça tots els gèneres:

• Música de cambra
• Música sacra
• Música per a orquestra
• Música per a piano
• Lieder
• Òpera

També va escriure òperes buffes, com ara:

• *Les noces de Fígaro*
• *Don Giovanni*
• *Cosí fan tutte*

El Concert Públic al Segle XVIII

Al segle XVIII, la burgesia va començar a guanyar terreny davant de les dues classes dominants de sempre: la noblesa i el clergat. Els burgesos tenien els diners suficients per adoptar els gustos i els hàbits dels més poderosos. El seu esperit empresarial... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Compositors, Gèneres i Concerts Públics" »