Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Barroco Musical

El Barroco sucede al Renacimiento. Se considera su comienzo en 1600 y su final en 1750.

Características de la música barroca

1. La música profana adquiere importancia frente a la religiosa, y la música instrumental se independiza definitivamente de la vocal.
2. Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental.
3. Melodía acompañada.
4. Bajo continuo.
5. Las melodías son largas e irregulares y utilizan muchos adornos.
6. Ritmo métrico, regular y muy marcado, y también ritmo irregular, flexible y libre.
7. Surgen nuevas formas vocales e instrumentales.
8. Italia lleva el dominio musical y, después, este pasa a Alemania durante el Barroco final.

Formas vocales

1. Profanas

a) Madrigal: es una forma vocal creada para 4 a 6 voces, con...

Orixe e tipos

Unha orquestra é un conxunto de músicos que tocan diferentes instrumentos. Este termo naceu na Antigüidade clásica, xa que no teatro grego a "Orkhestra" era o lugar que ocupaba o coro diante do escenario. Actualmente utilizamos esta palabra para designar un gran número de conxuntos instrumentais (orquestra sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, etc.).

Falando da música culta pódese distinguir entre: orquestra de cámara (non máis de 25 instrumentos) e orquestra sinfónica (a orquestra máis numerosa, pode chegar a ter ata 110 compoñentes).

A orquestra sinfónica

Unha orquestra sinfónica é a agrupación instrumental formada polo maior número de instrumentos. Está composta por cen músicos, divididos en catro seccións...

Repertorio de música barroca: obras y compositores

U16. Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz

GABRIELI, Giovanni:

• Intonatione del Nono Tono [Intonationi d´organo, 1593]
• In Ecclesiis a 14 [Sacrae symphoniae II, 1615]

SCHÜTZ, Heinrich: Symphoniae sacrae I (1629)

• Domine, labia mea aperies: [SWV 271; Salmo 50 v. 17]
• Cantabo Domino in vita mea: [SWV 260; Salmo 103 v. 33]

U17. Claudio Monteverdi: Orfeo

• Tocata, Ritornello
• Lasciate i monti. Coro, Acto I
• Vi ricorda, Aria, Acto II
• Tu se´ morta. Lamento de Orfeo, Acto II
• Sinfonía, Acto III

U18. Claudio Monteverdi: L´Incoronazione di Poppea

• 10. Acto II. Escena 3 y 4. Séneca y sus familiares.
• 11-12. Acto III. Final de la escena 8. Coro y Poppea / Nerón

U19. Jean-Baptiste Lully: Atys (1676)

• 01. Ouverture
• 02. Acte IV,

El futurismo y la música de Russolo

Marinetti, Boccioni, Carrá y Severini formaban parte del grupo que publicó el manifiesto del futurismo, corriente artística que pretendía romper con toda la tradición del pasado.

Los futuristas utilizaron la performance, en la que el público tomaba parte activa en la representación:

1. Situaban al espectador en el centro de la acción.
2. Preferían ser abucheados por el público antes que recibir aplausos.

La música futurista

Según Russolo, la invención de la música futurista fue consecuencia de la admiración por las máquinas. Se caracteriza por la combinación de distintos ruidos y onomatopeyas. Una orquesta futurista podía emitir treinta mil ruidos.

Nuestro folclore: Castilla y León, Castilla-La Mancha

Formas musicales renacentistas

Formas vocales

a) Religiosas

Motete: forma religiosa de la música católica. Se trata de una obra polifónica a 4 o 5 voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos y de ritmo libre.

Coral: es la principal forma religiosa de la Iglesia protestante. Es una composición sencilla a 4 voces, con texto en alemán y de textura homofónica.

b) Profanas

Canción: polifónica, normalmente a 4 voces, de textura polifónica sencilla. Está estructurada en estrofas y estribillos.

Características de la música barroca

a) El contraste

Utilizan como medio de expresión el contraste de tempo o velocidad, el contraste de intensidad y el timbrico. Contrastan partes rápidas con partes lentas dentro de una misma obra.

b) Melodía

La música instrumental medieval

En la música instrumental se utilizaban los instrumentos que, como ya se ha señalado, estaban prohibidos en la Iglesia para la música religiosa. Solo se permitía el órgano desde el siglo XII.

Sin embargo, en la música profana sí se permitían para realizar el acompañamiento heterofónico. No se puede hablar de un género instrumental, aunque se pueden encontrar algunas melodías destinadas a la danza que recibirán el nombre de estampida.

Principales instrumentos

Familia de cuerda

• Cuerda frotada:
  1. Rabel
  2. Viola
  3. Zanfonía
• Cuerda pulsada:
  1. Arpa
  2. Lira
  3. Mandora (dos tipos de guitarra y laúd)
  4. Salterio

Familia de viento

• Viento madera de lengüeta doble:
  1. Flauta de madera de bisel
  2. Gaita de lengüeta doble
  3. Chirimía de lengüeta doble
• Viento

El ritmo musical

El ritmo nos hace sentir la percepción de un orden. Una música es muy rítmica cuando tiene un pulso muy marcado y una acentuación regular del compás.

El ritmo está definido por la duración de los sonidos, siempre proporcional al pulso. Desde el punto de vista de los acentos, el ritmo musical está definido por el compás.

Conceptos básicos

• Pulso: percusión que se repite de manera regular.
• Compás: unidad de pulsos en torno a un acento principal.
• Ligadura: línea curva que une dos figuras musicales que tienen la misma altura y suma las duraciones de ambas.
• Puntillo: punto que se coloca a la derecha de una figura musical e indica que debe prolongarse la duración de dicha figura en la mitad de su valor.
• Síncopa: nota que comienza

El Renacimiento (Siglos XV - XVI)

El Renacimiento fue un período de grandes transformaciones culturales y artísticas:

• Cronología: Siglos XV - XVI.
• Origen: Movimiento artístico básicamente italiano.
• Innovación artística: Descubrimiento de la perspectiva.
• Filosofía: Auge del humanismo.
• Religión: Época de división religiosa entre la Iglesia católica y la protestante.
• Mecenazgo: Artistas al servicio de los mecenas.

Música vocal profana

• Madrigal: Obra polifónica a cappella con textura contrapuntística. Poemas sobre sentimientos humanos y de carácter refinado (ej. Claudio Monteverdi).
• Chanson: Parecida al madrigal, pero con abundancia de onomatopeyas (ej. Clément Janequin).
• Ensalada: Combina distintas lenguas (catalán, castellano, latín),

Edad Media

Canto Gregoriano

Época: Edad Media.

Estilo: Gregoriano. Monodia religiosa.

Siglos: 7 al 9.

Entorno sociocultural

El papa San Gregorio creó la Schola Cantorum para crear, conservar y difundir el canto gregoriano. Se extendió por Europa, sustituyendo al resto de ritos existentes. La Iglesia se convierte en alma cultural europea y los monasterios en el lugar para guardar la cultura.

Género

Vocal religioso.

Forma

Introito de la Misa de Navidad.

Timbrica

Agrupación de voces masculinas a capella.

Textura

Monódica. Cantan todas las voces a la vez.

Relación música-texto

Texto en latín. Idioma de la Iglesia. La música está estrechamente relacionada con la acentuación y con las pausas que se resaltan.

Ritmo

Libre. Acentuación y fraseo del texto....

Compositores y formas musicales del Barroco

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Perteneciente a una familia sajona de religión luterana, Bach quedó huérfano a los 10 años. Gracias a su bella voz logró integrar una coral de renombre en Lüneburg. Tocaba el órgano y fue un destacado compositor. Fue organista en Arnstadt (1703-1707) y también en Mülhausen (1707-1708). En esta época comenzó a componer cantatas sacras.

En 1708 fue contratado por la corte luterana de Weimar como músico, organista y jefe de orquesta. Compuso una cantata cada mes y grandes obras para órgano, instrumento en el que se volvió experto. Tras seis años trabajando para el príncipe Leopoldo en la corte calvinista de Köthen, se dedicó a la música instrumental profana....