Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Intensidad Sonora

La intensidad es la fuerza del sonido y se mide en decibelios (dB). Cuando la intensidad sonora es demasiado alta, produce la contaminación acústica.

Función de la Intensidad

¿Para qué sirve la intensidad? Nos ayuda a diferenciar los sonidos fuertes o débiles. Es una de las propiedades del sonido. Los cambios de intensidad sirven para generar contrastes, despertar la atención del oyente y generar tensión.

Matices de la Intensidad (Dinámica)

Estos términos indican el nivel de volumen o fuerza con el que debe interpretarse una pieza:

• Pianissimo (pp): Muy suave
• Piano (p): Suave
• Mezzopiano (mp): Medio suave
• Mezzoforte (mf): Medio fuerte
• Forte (f): Fuerte
• Fortissimo (ff): Muy fuerte

Indicaciones Graduales (Reguladores)

Estas indicaciones... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música: Intensidad Sonora, Forma y Armonía Básica" »

La Voz Humana

Fases de la Emisión de la Voz

La emisión de la voz comprende tres fases:

1. Respiración (aparato respiratorio)
2. Producción (aparato fonador)
3. Elaboración (aparato resonador)

Clasificación de las Voces por Registro

Las voces se clasifican según su registro en:

• Femeninas o Blancas:
  • Soprano (aguda)
  • Mezzosoprano (media)
  • Contralto (grave)
• Masculinas:
  • Tenor (aguda)
  • Barítono (medio)
  • Bajo (grave)

Clasificación de las Voces por Carácter y Timbre

Según el carácter y el color tímbrico de cada voz, distinguimos entre:

• Voces ligeras
• Voces líricas
• Voces dramáticas

Contextos de Interpretación Vocal

Las voces pueden intervenir:

• A capella (sin acompañamiento instrumental)
• Con acompañamiento instrumental

Actuando como:

• Solistas
• En pequeños conjuntos:
  • Dúos (

La Música como Lenguaje

1. ¿Qué es la música?

2. La música como lenguaje, ciencia y arte (3)

La Música en el Currículo de Educación Infantil

1. Desarrollo de las capacidades musicales

2. Valor educativo de la música en la Educación Infantil

   • La música en las primeras etapas de vida

   • Contribución de la música al ser humano

     1. Contribución al desarrollo psicomotor
     2. Contribución al desarrollo lingüístico
     3. Contribución al desarrollo cognitivo
     4. Contribución al desarrollo emocional
     5. Conclusión

3. Marco curricular de la enseñanza musical en Educación Infantil

4. Principios metodológicos de la Educación Musical en Educación Infantil

La Percepción Musical

• La educación auditiva

1. Desarrollo de la audición musical

   • Programación de la educación auditiva

2. Discriminación y

El Leitmotiv: Un Hilo Conductor Musical

El Leitmotiv es una palabra alemana que significa literalmente 'motivo conductor'. Se trata de un tema musical que aparece varias veces a lo largo de una pieza musical y que se asocia a una idea concreta al margen de la música, es decir, una referencia auditiva clara que confiere unidad y coherencia al discurso musical.

La técnica del leitmotiv fue muy utilizada en el siglo XIX por los músicos románticos. Richard Wagner, en particular, la empleó extensamente en sus dramas musicales.

La Música Vocal Romántica: Un Panorama de la Ópera

El siglo XIX fue una época dorada para la música vocal, especialmente la ópera, que se desarrolló en diversas escuelas nacionales:

Ópera Italiana

• Durante la primera

Musikaren Oinarriak: Soinua, Isiltasuna eta Zarata

Musika planetaren erritmo eta taupadetatik sortu zen, eta baita gizakiak erritmo eta taupada horiek imitatzeko eta adierazteko dituen ahalmenen miaketatik ere.

Soinua da musikaren materia, eta soinurik eza, isiltasuna. Soinua aire bibrazioek gure tinpanora iristean garunean sortzen duten sentipena da. Bere bibrazioak maiztasun erregularrez neur ditzakegulako bereizten ditugu soinua eta zarata. Gaur egun, estilo guztietako musikagile askoren musika-lanetan eta musika elektronikoan erabiltzen da zarata. Hots kutsatzaile orori zarata dei diezaiokegu; kutsatzen ez duenari, soinua.

Soinuaren Parametroak

Akustika soinua ikertzen duen fisikaren atala da. Zientziari dagokionez, musikaren elementuetan aurkitzen... Continuar leyendo "Musikaren Oinarriak: Soinua, Isiltasuna, Zarata eta Tresnak" »

El Barroc Musical: 1600-1750

Context Social i Econòmic

Durant el Barroc, la noblesa i l'Església gaudien demostrant el seu poder econòmic a través del mecenatge artístic.

La Camerata Fiorentina: Origen de l'Estètica Barroca

La Camerata Fiorentina va ser un grup de persones que va marcar l'estètica musical del Barroc, establint les normes que s'havien de seguir. Estava formada per individus de totes les classes socials.

Innovacions Musicals i el Naixement de l'Òpera

En música, es va finalitzar l'ús estricte del contrapuntisme, ja que dificultava la comprensió del text. Els compositors es van inspirar en les tragèdies gregues per a crear l'òpera.

Terminologia Clau de l'Òpera i la Música Sacra

• BÚFA: Òpera còmica que es burlava dels rics.

Contexto Histórico y Social del Barroco

El desarrollo de la música occidental se divide cronológicamente en periodos: en primer lugar el Renacimiento, seguido del Barroco (1600-1750) y, posteriormente, el Clasicismo. El año 1600 marca el nacimiento de la ópera, mientras que el periodo concluye en 1750 con la muerte de J.S. Bach. Esta época estuvo marcada por los regímenes absolutistas, la Guerra de los Treinta Años y el aumento de la burguesía.

Pensamiento y la Teoría de los Afectos

La Teoría de los Afectos sostenía que los afectos eran provocados por causas externas, pero actuaban sobre el individuo hasta que otro sentimiento los modificara. Entre estos sentimientos se encuentran:

• Alegría
• Tristeza
• Odio
• Amor
• Deseo
• Admiración

Perspectivas