Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Textura Musical

La textura musical es la combinación de los materiales melódicos, rítmicos y armónicos presentes en una composición. Es la forma en que se relacionan las diversas voces o líneas que aparecen en una pieza musical.

Tipos de Textura Musical

• Monodia

  Consiste en una sola línea melódica, sin acompañamiento. Puede ser interpretada por una voz o instrumento, o por varias voces o instrumentos que suenan al unísono, manteniendo siempre una única línea melódica. Es la textura más sencilla y se originó, por ejemplo, en el canto gregoriano.

• Polifonía

  Característica de periodos como el Renacimiento y el Barroco. Es la combinación simultánea de varias líneas melódicas independientes. Estas líneas pueden imitarse entre sí,

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Recorrido Temático: Tradición, Escena y Tecnología

Música de Tradición Oral

1. La Música de Tradición Oral y el Folclore Musical

También llamada música tradicional, es anónima y se ha transmitido de forma oral sin necesidad de partituras. Canciones y bailes se aprenden de oído y por medio de la observación.

Repertorio

El repertorio incluye canciones para juegos infantiles, danzas, ritos de entrada en la edad adulta, bodas y funerales. Estas celebraciones se repiten siguiendo el calendario, hasta completar el ciclo del año.

2. Instrumentos Folclóricos

Suelen tocarse de forma solista o como acompañamiento al canto. Los instrumentos se clasifican según su método de producción sonora:

• Cordófonos: El arpa. Las arpas se conocen desde tiempos

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*Gratulantes Celebremus Festum*. Códice Calixtino (1140-1170)

La obra que acabamos de escuchar pertenece al repertorio musical litúrgico usado en los oficios de la catedral de Santiago de Compostela durante la Edad Media. Se encuadra dentro de la música vocal religiosa de la España medieval.

El Códice Calixtino: Fuente del Repertorio Compostelano

La fuente para el estudio del repertorio compostelano es el Códice Calixtino. Dicho códice se confeccionó por encargo del cabildo compostelano. Es el libro litúrgico usado en la catedral de Santiago. Contiene relatos de milagros del apóstol Santiago, sermones y música litúrgica, una descripción de la catedral, la crónica de Carlomagno realizada por el obispo Turpín, y la famosa guía del...

El Barroco Musical: Un Periodo de Innovación y Expresión (1600-1750)

El Barroco, movimiento cultural que se desarrolló entre 1600 y 1750, cultivó un gusto particular por el adorno, la disonancia y el movimiento en todas las artes, incluida la música.

La Revolución Vocal: El Nacimiento de la Ópera

Gracias al compositor Claudio Monteverdi, se puso un énfasis especial en la unión de un texto con acompañamiento instrumental, lo que dio lugar a la ópera. Durante este periodo, se consolidó la jerarquía de las voces, donde la voz superior o aguda interpretaba la melodía principal. Las voces agudas solían ser cantadas por niños y los castrati: hombres que conservaban la tesitura aguda de la voz de un niño.

La Ópera: Género Escénico

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Este documento presenta un resumen conciso de los principales periodos de la música occidental, desde la Edad Media hasta el Clasicismo, destacando sus características distintivas, compositores influyentes y formas musicales emblemáticas.

Edad Media (Siglos V-XV)

La música medieval se divide principalmente en dos grandes vertientes:

• Música religiosa: Predominantemente el Canto Gregoriano, una forma de canto monódico litúrgico.
• Música profana: Incluía las canciones de trovadores, troveros y juglares, así como las Cantigas, composiciones dedicadas a la Virgen María.

Renacimiento Musical (1450-1600)

Características Principales:

• Se compone principalmente de polifonía vocal religiosa.
• Los músicos dependían de los mecenas (nobles e iglesias)

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La Música Popular Urbana: Un Viaje por sus Raíces y Evolución

La música popular urbana se caracteriza por una serie de elementos distintivos:

• Influencia de la tecnología: El uso de micrófonos y otros avances tecnológicos ha moldeado su sonido y producción.
• Conexión social: Refleja y a la vez influye en las dinámicas sociales y culturales de su tiempo.
• Identificación juvenil: A menudo se convierte en un símbolo de identidad para las generaciones jóvenes.
• Función comercial: La industria musical juega un papel crucial en su difusión y consumo.
• Relación con los medios de comunicación: La radio, la televisión y, más recientemente, internet, son canales fundamentales para su expansión.

Raíces en la Época de la Esclavitud (S. XVII)

Los...

Orígenes y Géneros Fundamentales del Jazz

El origen del Jazz se encuentra en los cantos de los esclavos que trabajaban en las plantaciones del sur de Estados Unidos. De esta raíz surgieron tres géneros primordiales:

• Work Song
• Gospel Song
• Blues

El Contexto de los Cantos de Trabajo

Work Song

Los esclavos utilizaban cantos para ayudarse mutuamente durante el trabajo en las plantaciones. El ritmo de la labor servía de base, y a menudo se acompañaban con el sonido de las herramientas. Aunque poseían un carácter rítmico, su tono era generalmente triste y melancólico. La estructura se basaba en la llamada de un trabajador (solista) y la respuesta del resto repitiendo los mismos versos.

Gospel Song

Este era el canto religioso de la población negra...

Orígenes y Evolución del Villancico

El término villancico proviene de "villanos", nombre que se daba a los habitantes de las villas. Se popularizó porque eran ellos quienes originalmente cantaban estas composiciones. Inicialmente, se cantaban a una voz acompañada de viola de mano. En esta época, la letra de los villancicos era profana, es decir, no trataba temas religiosos. La estructura típica consistía en un estribillo que se repetía varias veces, seguido de coplas y una vuelta al estribillo.

Los músicos profesionales también compusieron este tipo de música profana, que también se denominó villancico. Un músico famoso de la época fue Juan del Encina. Poco a poco, los villancicos se hicieron más complejos. En el siglo XVII,...

Contexto Histórico del Siglo XIX

Durante el siglo XIX, se produce la transición entre el Romanticismo y el Clasicismo. Tras la Revolución Francesa, se elimina la figura del mecenas, transformando la posición social del músico. En España, el periodo está marcado por los reinados de Carlos IV y Fernando VII, la influencia de Luis XVI, la figura de Napoleón y la Guerra de la Independencia Española.

A nivel global, se inaugura el Canal de Suez, se crea el primer automóvil, la primera cámara de fotos y se descubren los rayos X. En el ámbito del pensamiento y la ciencia, destacan figuras como Karl Marx (filósofo) y Charles Darwin (científico).

Grandes Formas Instrumentales: Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se siguen cultivando las...

DEFINICIONES

1.-Conductus: Forma polifónica del Ars Antiqua compuesta sobre melodías de nueva creación y no sobre el gregoriano.

2.-Tropo: Texto nuevo que se añadía a los melismas para convertir el canto en silábico.

3.-Melismático: Estilo de canto que se añadía a los melismas para convertir el canto en silábico.

4.-Lira: Instrumento de cuerda punteada de la antigua Grecia asociado al culto a Apolo.

5.-Frigio: Modo griego sobre la nota inicial Re en sentido descendente.

6.-Heterofónico: Acompañamiento instrumental utilizado en Grecia y en la música de trovadores imitando o repitiendo partes de la melodía vocal.

7.-Monódica: Textura primitiva de una solo línea melódica utilizada en Grecia y en la Edad Media.

8.-Cántiga: Nombre

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