Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Escala=sucesión de sonidos ordenado según la altura...escala diatónica.... 1Tonica 4subdominante 5dominante 7sensible...La tónica da nombre a la escala...es de modalidad mayor cuando los semitonos están entre el 3y5 y 7y8 y de menor esntre 2y3 y 5y6...Do mayor escala modelo de las mayores. La menor escala modelo menores...Hasta el siglo 17 no había carácter fijo,se formaban según su potencia sonora grupos de cámara y orquesta.. Dúos,tríos etc eran intimistas Cuarteto cuerda:2violin 1 viola 1 chelo....Orquesta=principal agrupación de instrumentos....Banda=agrupación de instrumentos de viento y percusión, al aire libre. Son de 50 a 80, ahora se determinan bandas sinfónicas. Si es de - de 30=charanga o fanfarria. En nuestra music... Continuar leyendo "Música bemoles sostenidos" »

La Zarzuela: Un Género Escénico Español

La zarzuela es un género escénico español que alterna partes cantadas y habladas, similar a la ópera cómica o la comedia musical estadounidense. A diferencia de otros géneros, la técnica vocal en la zarzuela suele ser menos elaborada. Nacida en el siglo XVII, la zarzuela debe su nombre al Palacio de la Zarzuela.

El Ballet: Danza y Arte en Movimiento

El ballet nació en la corte de Luis XIV, rey de Francia, con la intención de crear un espectáculo que integrara todas las artes: poesía, música, danza, arquitectura y pintura. A finales del siglo XVIII y durante el XIX, el ballet se expandió a Italia y Rusia, aunque regresó a París en el siglo XX como centro de innovación. El ballet moderno... Continuar leyendo "Explorando Géneros y Periodos Clave de la Música y las Artes Escénicas" »

La Revolución Musical del Siglo XX

En la música del siglo XX conviven los estilos más diversos. Su historia, ligada a grandes cambios sociales, económicos, políticos e ideológicos, supuso en muchas ocasiones el quebrantamiento del conjunto de reglas que había dominado la música de los periodos anteriores, afectando a casi todos los elementos con los que trabaja el compositor.

La música de algunos compositores, aferrados en cierto modo a las normas y formas del pasado, y la de otros, inmersos en un afán de constante exploración y experimentación, dieron lugar a una inmensa variedad de tendencias, técnicas y estilos que caracterizan en su conjunto la diversidad y heterogeneidad de las músicas del siglo XX.

A medida que iba apareciendo... Continuar leyendo "Explorando la Música del Siglo XX: Tendencias, Compositores y Rupturas" »

El Compositor y el Arreglista

En la música popular urbana, la figura del compositor suele identificarse con la del intérprete. Los grupos, aficionados o profesionales, tocan mayoritariamente sus propias canciones. Es preciso no perder de vista la figura del compositor de música culta; estos compositores disponen de recursos inmejorables como el electrónico, el conocimiento de la tradición y la formación académica superior. Trabajan por encargo para las grandes orquestas nacionales e internacionales y para agrupaciones de cámara interesadas en difundir esta música de última creación. En la música popular urbana, el compositor de canciones escribe la melodía, la letra y los acordes de la canción.

La interpretación de esa canción... Continuar leyendo "Profesiones Musicales: Roles, Historia y Educación" »

La Música en los Pueblos: Nacionalismo y Movimientos del Siglo XX

Desde 1850 hasta 1919, surge el denominado Nacionalismo Musical. En este periodo, predomina la melodía popular y un ritmo tomado de las danzas y la música folclórica. Los últimos nacionalismos destacados de esta etapa son el húngaro y el español.

La música folclórica se va transformando según los gustos de los distintos pueblos. Ritmo y letra son el reflejo de las costumbres, herencias, oficios y fiestas de cada comunidad.

El Nacionalismo Ruso

La Rusia del siglo XIX era bastante afrancesada; sin embargo, el pueblo poseía una gran riqueza folclórica. El autor más importante de este movimiento fue Piotr Ilich Chaikovski, cuya obra más conocida es la Marcha del Cascanueces.... Continuar leyendo "Corrientes Musicales Clave: Nacionalismo, Impresionismo y Jazz en la Historia" »

Orígenes y Evolución del Blues y el Jazz

El Nacimiento del Blues: Melancolía y Esclavitud

En las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos se produjo el proceso por el que varias generaciones de negros africanos esclavos se convirtieron en americanos, creando formas de expresión musical propias, aunque influidas por la música y los instrumentos musicales de la población blanca.

De todas esas músicas, la menos influida por la música blanca fue el blues, que expresa como ninguna otra la profunda melancolía creada por el desarraigo y la esclavitud. Blues significa tristeza en inglés y es una forma de expresarla.

Estructura y Técnica del Blues (Siglo XX)

Ya en el siglo XX, el blues se convirtió en folclore urbano y evolucionó hacia... Continuar leyendo "Raíces del Blues y el Jazz: De la Esclavitud a la Revolución de la Música Popular" »

El Aparato Fonador y la Música

Música

Aparato Fonador: Los Suministradores de Aire

Pulmones: En ellos se produce la inspiración (recoge aire dilatándose a través de los músculos del diafragma y los intercostales) y la expiración (expulsa aire, se relajan los músculos). La respiración es la suma de los dos momentos.

Clases de Respiración

• Costal
• Torácica Superior
• Diafragmática (la más importante para el canto)

Productores de Sonido: Las Cuerdas Vocales

La altura del sonido depende de la longitud y de la tensión de las cuerdas vocales.

Ejemplos de Canciones y Voces

Canción: T: I Will Always Love You - Compositor: Dolly Parton - Siglo: XX - Estilo: Pop - Tempo: Andante - Ritmo: Binario (compás 4/4) - Características: Voz mezzosoprano.

Canción:

El Término Barroco: Origen y Significado

El término Barroco designa un periodo en la cultura occidental que produjo obras destacadas en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura y la música. Proviene del portugués y quiere decir 'perla irregular'. Este término fue asignado en el siglo XIX de forma despectiva a toda la música que se hacía en el siglo XVII, y se le atribuyó el nombre de Barroco porque la música de ese periodo se caracterizaba por sus adornos y decoraciones.

Figuras y Conceptos Clave del Barroco Musical

Mecenas

Los Mecenas son personas adineradas que mantenían y protegían a los artistas, facilitando así la creación artística.

Castrati

Los Castrati eran cantantes masculinos con voces femeninas,... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca: Un Vistazo Esencial" »

Música Escénica: El Arte en el Escenario

Todas aquellas manifestaciones artísticas que se desarrollan sobre un escenario se consideran artes escénicas. La música escénica acompaña a diversas artes escénicas, como el ballet, la ópera o los títeres, integrándose como un elemento fundamental del espectáculo.

En Occidente, el uso de la música escénica se remonta a la Antigüedad clásica. Los griegos representaban piezas teatrales en las que la música tenía una función importante. De hecho, los cantantes que participaban en las tragedias se ubicaban en un espacio denominado orchestra.

Espectáculos Musicales Emblemáticos

Dentro de las artes escénicas, existen diversos géneros musicales que combinan elementos sonoros y visuales para... Continuar leyendo "El Universo Musical: Desde las Artes Escénicas hasta la Innovación Digital" »