Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Periodización de la Historia de la Música

La Era del Barroco (1600-1750)

El Barroco, un período de exuberancia y esplendor artístico, se extiende desde el año 1600, marcado por el estreno de la primera ópera, Orfeo de Claudio Monteverdi, hasta 1750, año del fallecimiento de Johann Sebastian Bach.

Durante esta época, las monarquías absolutas dominaban el panorama político, y la Iglesia y la aristocracia mantenían su poder e influencia. Para exhibir su estatus, estos grupos sociales organizaban fastuosas celebraciones y se convertían en mecenas de las artes, incluyendo la música.

El término "barroco" evoca la idea de lo recargado y excesivo. A diferencia del Renacimiento, que buscaba la belleza ideal, el Barroco se inclinaba hacia la... Continuar leyendo "La Música en el Barroco: Un Viaje por la Opulencia Sonora" »

Textura Musical

La textura musical es la combinación de los materiales melódicos, rítmicos y armónicos presentes en una composición. Es la forma en que se relacionan las diversas voces o líneas que aparecen en una pieza musical.

Tipos de Textura Musical

• Monodia

  Consiste en una sola línea melódica, sin acompañamiento. Puede ser interpretada por una voz o instrumento, o por varias voces o instrumentos que suenan al unísono, manteniendo siempre una única línea melódica. Es la textura más sencilla y se originó, por ejemplo, en el canto gregoriano.

• Polifonía

  Característica de periodos como el Renacimiento y el Barroco. Es la combinación simultánea de varias líneas melódicas independientes. Estas líneas pueden imitarse entre sí,

Contexto Histórico y Social del Siglo XIX

A nivel social, es fundamental destacar que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de una profunda etapa de transformación en toda Europa. Paralelamente, la Revolución Industrial impulsó una expansión comercial sin precedentes a nivel mundial, llevando a la colonización de vastos territorios en continentes como África y parte de Asia.

Corrientes Artísticas Relevantes

El panorama artístico del siglo XIX estuvo dominado por varias corrientes influyentes:

• Romanticismo: Movimiento centrado en el individualismo, la exaltación de los valores espirituales y la búsqueda de la libertad del individuo.
• Nacionalismo: Derivado del pensamiento romántico y coexistiendo con él, se desarrolló con

Edat Antiga

Egipte

Percussió

• Sistre
• Pandero
• Cròtals

Vent

• Flautes rectes
• Oboès dobles

Corda

• Llaüt
• Arpes

Funcions

El seu desenvolupament principal va ser en els temples, on era usada durant els rituals dedicats als diferents déus i era utilitzada com a remei terapèutic, com indiquen uns papirs. No es coneix com era realment i es transmetia de mestre a alumne.

Grècia

Instruments

• Lira
• Cítara
• Barbitó
• Arpa
• Aulòs
• Trompeta
• Flauta de Pan
• Cròtals
• Pandero

Funcions

Era un art que es trobava molt present en la societat, tant en celebracions com en funerals, al teatre, a través de la música popular o mitjançant les bandes que presentaven els poemes èpics. La paraula música es refereix a les muses.

L'epitafi de Seikilos

És la composició musical més antiga d'arreu... Continuar leyendo "Història de la Música: Antiguitat i Edat Mitjana" »

1. Què són els oficis i en quin llibre es recullen?

Els oficis eren pregàries dels monjos que es feien cada 3 hores. El llibre que recollia els oficis era l'Antiphonale Romanum.

2. Com apareix la polifonia i en quin tipus de música apareix?

La polifonia apareix al segle IX gràcies a la disfonia. Quan la gent cantava desafinava i això creava diferents melodies.

3. Quin va ser el primer cant polifònic?

La primera forma polifònica va ser l'organum, un cant amb un moviment paral·lel format per la melodia gregoriana, i la segona a distància de 3a o 4a. Es va crear gràcies a la disfonia, és a dir, la gent que desafinava al cant a missa.

4. Què és el conductus?

Un conductus és un cant que no utilitza el cant gregorià. Està format per 2 o... Continuar leyendo "Preguntes i respostes sobre música medieval" »

Optimización del Sonido en Conciertos: La Prueba Fundamental

La prueba de sonido es uno de los momentos más importantes en el montaje de un concierto, ya que la calidad final del espectáculo depende directamente de ella. Es fundamental para lograr un sonido óptimo y homogéneo.

Para una prueba de sonido exitosa, se requiere una coordinación precisa entre el ingeniero de PA (Public Address), los técnicos de monitores y los músicos. Durante este proceso, se realizan las siguientes comprobaciones y ajustes:

• Se verifica que todos los instrumentos y voces necesarios funcionen correctamente.
• Se procesa el sonido de cada instrumento mediante filtros (ecualizadores) y efectos para conseguir una mezcla sonora homogénea y equilibrada.
• Los músicos

Conceptos Básicos de Música

Alteraciones

• Calderón: Dobla la duración de una nota.
• Sostenido (♯): Aumenta la altura de una nota en un semitono.
• Bemol (♭): Reduce la altura de una nota en un semitono.
• Becuadro (♮): Cancela el efecto de un sostenido o bemol.

Ritmo y Compás

• Ritmo: Reproducción de los sonidos en el tiempo.
• Ritmo Binario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y uno débil (ej: 2/4, 4/4, 6/8, 12/8).
• Ritmo Ternario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y dos débiles.
• Compás: División del tiempo en partes iguales.
  • Numerador (arriba): Indica el número de tiempos que tiene un compás.
  • Denominador (abajo): Indica el tipo de figuras que completa cada tiempo.
• Ostinato: Fragmento rítmico muy breve que se repite constantemente.

El Violín: Un Instrumento de Cuerda Frotada

El violín, uno de los instrumentos más aclamados e importantes de la música, pertenece a la familia de la cuerda frotada, al igual que el contrabajo. Posee cuatro cuerdas entonadas por quintas: mi5, la4, re4 y sol3. Estas notas se corresponden con el índice acústico cosmopolita, utilizado en todo el mundo, donde el do central del piano es un do4.

Características del Violín

Los pequeños aros situados cerca del violín tienen una altura reducida. El puntal adquiere una peculiar forma inclinada hacia atrás en relación con el eje longitudinal, perpendicular y acabado con una forma de caracola denominada voluta.

Construcción del Violín

El esqueleto interno del violín se compone de dos partes... Continuar leyendo "El violín: Historia, características y construcción" »

Orquestas: Origen y Tipos

Las primeras orquestas surgieron después de la Edad Media (siglo XVI) con voces y ciertos instrumentos, en los bailes, fiestas de cacería, prácticas religiosas y también incitaban las guerras. En el siglo XVII se componía para instrumentos de cuerda. En el siglo XVIII se incorporaron instrumentos a la orquesta alemana de Mannheim.

Tipos de Agrupaciones Orquestales

• Orquesta Sinfónica: Es un conjunto de aproximadamente cien instrumentos de viento-metal, viento-madera y percusión.
• Orquesta de Cámara: Agrupación más pequeña, de hasta 25 instrumentistas.
• Otras agrupaciones: Cuarteto de cuerda, quinteto de viento, quinteto de metal, quinteto de cuerda, la banda de jazz y de rock también son agrupaciones orquestales.

Juglares y Trovadores en la Edad Media

Juglares: Artistas Ambulantes

Los **juglares** eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los **trovadores**. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran, en definitiva, una especie de... Continuar leyendo "Historia de la Música: Juglares, Notación Musical y Cualidades del Sonido" »