Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

GRANDES GRUPOS:

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

El Barroco Musical

El Barroco, época posterior al Renacimiento y anterior al Clasicismo, abarca desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII (1600-1750). El término "barroco" procede de la palabra portuguesa "barrueco", que significa "perla grande e irregular", y durante mucho tiempo se relacionó esta época con la estética recargada y extravagante.

Características del Barroco Musical

• Se desarrolló el virtuosismo vocal e instrumental.
• Aparecieron nuevas formas musicales como el concierto grosso, la sonata y la ópera.
• Se popularizó el bajo continuo, una técnica de acompañamiento que proporcionaba una base armónica a la música.
• La música barroca se caracterizaba por su complejidad armónica y contrapuntística.

Los Castrati

Los... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »

2 Revoluciones (Siglo XVII)

Revolución Francesa (1789)

Revolución Inglesa (1688)

La Ilustración y su Influencia en la Música

La Ilustración, un movimiento cultural del siglo XVIII, tuvo un profundo impacto en la música. Se enfatizaba el valor de la razón y el progreso científico, lo que llevó a un debilitamiento de las antiguas tradiciones y a la búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje instrumental.

Estilos de Transición

Durante este período, surgieron estilos de transición que allanaron el camino para el Clasicismo:

Estilo Galante

El estilo galante se caracterizaba por obras destinadas a agradar al público, expresando los sentimientos con inmediatez.

Estilo Sentimental (Empfindsamer Stil)

El estilo sentimental, con contrastes rápidos... Continuar leyendo "La Música en el Siglo XVIII: Transición y Clasicismo" »

Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo

1. *Música Acuática*, Suite n.º 2 (*Hornpipe*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: No hay voces. Orquestación: viento metal, viento madera, cuerda frotada.
• Idioma: No aplica.
• Género: Suite. Género instrumental del Barroco que consiste en una sucesión de danzas en la misma tonalidad, con carácter contrastante de tempo y compás.

2. *El Mesías* (*Hallelujah*) - Georg Friedrich Händel

• Voces e instrumentos: Soprano, contralto, tenor, bajo. Orquesta barroca: cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.
• Idioma: Inglés.
• Época: Barroco tardío.
• Género: Oratorio. Género vocal religioso del Barroco, similar a una ópera temática sin representación escénica. Consta

El Viaje del Sonido: Funcionamiento del Aparato Auditivo

El aparato auditivo se extiende por el interior de nuestra cabeza. Para que podamos oír un sonido, este realiza un largo viaje a través de las diferentes partes de nuestro aparato auditivo. Primero, el sonido es recogido por el pabellón auditivo, la oreja.

Después, a través del canal auditivo, llega al tímpano, una membrana que se pone en movimiento y transmite este movimiento a los huesecillos. A partir de este momento, viaja a través de un líquido hacia el nervio auditivo, el cual envía impulsos hacia el cerebro. El cerebro es la parte final del recorrido y es el que recibe e identifica el sonido.

La Producción de la Voz Humana

¿Cómo se Produce la Voz?

Existen en nuestro cuerpo... Continuar leyendo "Descubre el Funcionamiento del Oído y la Producción de la Voz Humana" »

La Evolución Sonora del Cine: Un Recorrido Histórico por las Bandas Sonoras

La relación entre la imagen en movimiento y la música es tan antigua como el propio cine. Cuando los hermanos Lumière realizaron su primera proyección en 1895, un pianista ya se encontraba en un rincón de la sala, no solo para amenizar, sino también para mitigar el ruido del proyector. De esta manera, la fusión entre la imagen filmada y la música se produjo con total naturalidad desde los albores del séptimo arte.

Los Años 20: El Sonido Acompañante

Durante esta década, la presencia musical en las salas de cine dependía en gran medida del presupuesto disponible, lo que permitía contratar desde un pianista solitario hasta un cuarteto de cuerda o incluso una... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Un Viaje Histórico por las Bandas Sonoras Esenciales" »

I) Historia de la música en el Renacimiento

1) Introducción

Cronología: La palabra renacimiento viene del arte del siglo 15-16. Surge en Italia. Revalora la antigüedad clásica grecolatina. Rompe con la mentalidad medieval: del teocentrismo al antropocentrismo.

Sociedad:

Se reactiva la artesanía y el comercio. Unido a ello surgen las ciudades (Italia y Países Bajos). Surgen comerciantes que tienen poder económico y reclaman poder político.

Cultura:

Gutenberg construye la primera imprenta, lo cual supone una revolución en el mundo de la cultura. El humanismo es el movimiento intelectual filosófico y cultural ligado al Renacimiento.

2) Características principales

Falta de renacer: No había obras del periodo clásico, sino una evolución de... Continuar leyendo "Historia de la Música en el Renacimiento" »

1. La Afirmación del Hombre y el Universo

En contraste con la omnipresencia religiosa medieval, el Renacimiento se caracterizó por una afirmación de los valores del hombre y del universo.

2. Influencias Artísticas

El Renacimiento se apoyó en el modelo de la antigua Grecia y Roma.

3. Cunas del Renacimiento

Las principales ciudades donde se instaló el Renacimiento fueron Florencia, Roma y Venecia.

4. Mecenas del Renacimiento

Dos de los principales mecenas de esta época fueron los Médici y los Sforza.

5. La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el fundador de la Reforma Protestante en Alemania. Estaba convencido de la importancia de la música en el mundo culto.

6. La Escuela Flamenca

Dos compositores pertenecientes a la escuela flamenca fueron... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Música y Sociedad" »

El Laúd

Es un instrumento de cuerda pulsada, su origen se remonta a la Edad Media, pero fue utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Durante el Renacimiento, el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea.

El Concilio de Trento

Es la reunión que tuvo la Iglesia Católica para crear la Contrarreforma. Sus dos características principales son:

• Eliminar cualquier aspecto profano de la música religiosa.
• La polifonía empleada debe ser clara para permitir la comprensión del texto.

Características de la Música Renacentista

• Uso de la polifonía: Se utiliza la polifonía en todas las obras, tanto vocales como instrumentales, religiosas o profanas.
• Establecimiento de las voces: Soprano, mezzosoprano, contralto, tenor y bajo. Pueden aparecer