Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música Religiosa

Es el canto que la Iglesia Católica utiliza tanto en su liturgia como para estructurar las horas del rezo a lo largo del día.

• Se llama Canto gregoriano en honor al papa San Gregorio I el Magno, quien fue el recopilador del repertorio y difusor de este canto.
• Carlomagno, rey de los francos, lo impuso legislativamente.
• Es música vocal, interpretada a cappella.
• Sólo cantan voces masculinas.
• Se canta al unísono, con una textura monódica.
• Son obras anónimas, de ritmo libre y escritas en latín.

El Códice

Los códices son libros manuscritos en los que se recopilan las partituras medievales. Destaca el vinculado al Papa Calixto II:

• Es un manuscrito del siglo XII que funciona como una referencia para los peregrinos que hacían el Camino

Romanticismo Espectacular

• Grandes teatros: diseñados para albergar a muchos espectadores.
• Orquesta sinfónica: más de 70 instrumentistas que requieren la figura del director de orquesta. Se escribieron importantes Tratados de orquestación (Berlioz, autores rusos, Ravel). Incluye coros, ballet y cantantes solistas.
• Espectáculos de larga duración: superan las 2 horas.
• Nuevos instrumentos: incorporación de arpas, flauta piccolo, saxofón y contrafagot.

Lied

1. Canción en alemán, para voz y piano.
2. Romanticismo íntimo: música de salón.
3. Temas: amor, naturaleza y muerte, basados en poemas de grandes autores alemanes.
4. Compositores destacados: Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms y las famosas Schubertiades.

Pequeñas formas para piano

1. Solo piano.
2. Romanticismo

El Artista Romántico y su Visión del Mundo

El artista romántico está descontento con el mundo en el que vive, un mundo devastado por guerras y epidemias. A través de la música, el artista se evade de esa realidad. Por otra parte, la música le servirá como medio para plasmar sus más profundas inquietudes, sentimientos y miedos.

Características de la Música Romántica

• Evasión: Los músicos románticos consideran la música como un medio para olvidar los problemas cotidianos.
• Expresión emocional: La música sirve para plasmar las emociones íntimas del compositor.
• Evolución orquestal: La orquesta crece significativamente en tamaño y recursos.
• Virtuosismo: Se busca la excelencia técnica y el lucimiento del intérprete.
• Nacionalismo musical:

¿Qué es el sonido?

El sonido es una vibración que se produce en un cuerpo sonoro o fuente y se transmite a través de ondas en un medio elástico, como el aire. Posteriormente, es recibido por nuestro oído, que lo descodifica.

Las 4 cualidades básicas del sonido

El sonido se define mediante cuatro cualidades fundamentales:

• Frecuencia (altura)
• Intensidad (volumen)
• Duración
• Timbre

1. La frecuencia o altura

• También llamada altura del sonido, determina su afinación.
• La frecuencia de vibración de las ondas sonoras se mide en hercios (Hz), que es la unidad de vibraciones por segundo.
• En general, se pueden distinguir tres tipos de sonidos: graves, medios y agudos. La altura depende de la velocidad de vibración: a más hercios, más agudo; a menos hercios,

Ludwig van Beethoven: Sinfonías y Estilo

La Sexta Sinfonía: Pastoral

La Sinfonía n.º 6, conocida como la Pastoral, nos cuenta una historia mediante la música (ej. la flauta imita el canto de los pájaros). Refleja las emociones del compositor ante la naturaleza. Aunque tradicionalmente las sinfonías tienen cuatro movimientos, esta obra presenta cinco, e incluye muchos pasajes de solista.

La Novena Sinfonía: Oda a la Alegría

La Sinfonía n.º 9 cambia el orden de los movimientos (el scherzo es el 2º y el lento el 3º). La novedad mayor se encuentra en el 4º movimiento, que introduce la palabra cantada a través de coro y solistas. El texto utilizado es un poema de juventud de Schiller, la famosa Oda a la Alegría, que habla de la fraternidad...

Características generales del Barroco

El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde el punto de vista artístico, y surgieron nuevas formas como la ópera.

De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros. Los instrumentos se independizan de la voz y la escritura se adapta a las características de cada instrumento. Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad de los músicos.

Características

Fundamentos de la Música Antigua y el Nacimiento de la Notación

I. Características Comunes de la Música Antigua

La música, desde sus inicios, ha cumplido funciones esenciales en la sociedad:

• Utilización constante en eventos religiosos y militares, además del entretenimiento.
• Gran importancia cultural: era estudiada como una materia principal.
• Uso de instrumentos pertenecientes a las tres familias generales desde la antigüedad: percusión, viento y cuerda.

II. Concepción del Arte en la Antigüedad Clásica

Definición Estética en Grecia y Roma

El arte se definía mediante una fórmula clara:

Arte = Belleza = Equilibrio + Proporción + Armonía

III. Pioneros de la Teoría Musical

El Padre de la Teoría Musical

El título de padre de la teoría...

Definiciones Fundamentales en la Música

Conceptos Clave

• MÚSICA: Arte de combinar sonidos, silencios y tiempos de forma coherente.
• OBRA: Creación musical.
• COMPOSITOR: Persona que crea la música e inventa.
• INTÉRPRETE: Músico que ejecuta lo que ha creado el compositor.
• DIRECTOR: Persona encargada de plasmar al máximo la *intención* del compositor en una orquesta.
• CANTAUTOR: Compone e interpreta sus creaciones.
• A CAPELLA: Obra, tema, *canción* o *melodía* sin acompañamiento instrumental.
• PARTITURA: Documento de escritura musical.
• SCORE: Partitura del director.
• UNÍSONO: Notas de igual altura *cantadas* o *ejecutadas* por instrumentos.
• POLIFONÍA: Diferentes sonidos y tiempos ejecutados simultáneamente dentro de una estructura.

Géneros y Estilos

Orígenes y Fundamentos del Jazz

El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. Este estilo sumó a su propia tradición —caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación— elementos clave de la música europea (como la armonía, la forma y los instrumentos).

El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. De este género surgieron las bases musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influido sobre el resto de los estilos musicales modernos.

Características Esenciales del Jazz

1. La Improvisación

La improvisación es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer

Fundamentos de la Tradición Musical Griega

La herencia musical griega se articula a través de los siguientes pilares fundamentales:

• Concepción melódica: La música se entiende fundamentalmente como una línea melódica.
• Vínculo con el texto: La melodía está íntimamente ligada al texto, del cual deriva su estructura rítmica y métrica.
• Práctica interpretativa: Ejecución basada en la improvisación y la memoria, sin el uso de una notación fija.
• Filosofía musical: Consideración del arte musical como un sistema capaz de influir en el pensamiento y las emociones.
• Teoría acústica: Fundamentos científicos desarrollados por Pitágoras.
• Sistema de escalas: Formación basada en el tetracordo.
• Terminología: Desarrollo de un lenguaje musical