Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Coincide con la época cultural y artística denominada Neoclasicismo.

Música vocal profana

La ópera, que nace en el Barroco, elimina los excesos de dicho periodo y acerca los argumentos y personajes a la burguesía.

• Ópera bufa: Toma como modelo La serva padrona y será el género operístico por excelencia del Clasicismo. Destaca Mozart con óperas bufas como Las bodas de Fígaro, ejemplo de Singspiel.
• Ópera seria: El iniciador de esta reforma fue Gluck, quien sintetizó las bases de la nueva ópera con la obra Orfeo y Eurídice. Esta ópera utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria

La Música para Piano

El compositor y pianista polaco Frédéric Chopin (1810-1849) utilizó el piano, uno de los instrumentos preferidos en el Romanticismo. Introdujo novedades de todo tipo en su obra musical, pero hay que destacar dos de ellas referentes al ritmo:

• Combinaba ritmos diferentes.
• Practicaba con la mano derecha el rubato, mientras que la izquierda se ajustaba estrictamente al ritmo.

Chopin compuso estudios, valses, nocturnos... Algunas características de su obra que compartió con otros románticos son:

• El uso del rubato.
• La presencia de numerosas indicaciones en las partituras sobre el carácter, la intensidad y el movimiento.
• La técnica virtuosa.
• La utilización de prácticamente toda la extensión del piano.

El Lied

Una forma musical... Continuar leyendo "Música del Romanticismo: Piano, Lied y Ópera" »

Elementos Musicales en Medios Audiovisuales

Sintonía

Su función es caracterizar de manera inequívoca un programa o producción audiovisual, avisando de su inicio, final o cambios de sección.

Música de fondo

Su función es crear un determinado ambiente en programas de todo tipo, pero principalmente de entretenimiento.

Banda sonora

Su función es similar a la que desarrolla la música en el cine, siendo creada especialmente para el anuncio.

Videoclips

Son vídeos musicales cuyo fin es la promoción comercial de un cantante o grupo musical.

Jingle

Efecto sonoro o fragmento melódico muy breve a modo de eslogan.

Jingles originales

Fragmentos melódicos breves de carácter pegadizo.

Efectos sonoros

Su función es reforzar el efecto visual.

Formatos y Medios

Evaluación Parcial: Conceptos Fundamentales de la Música y el Rock

I. Conceptos Fundamentales de la Música

1. ¿Qué es la música?

   La música es un arte que, mediante una organización coherente de sonidos y silencios, resulta agradable a nuestro oído.

2. ¿Qué cualidad del sonido representan las figuras musicales?

   Representan la duración, mediante la forma de la nota.

II. Historia y Evolución del Rock and Roll

2. Describe el escenario social que generó el surgimiento del Rock and Roll.

   El Rock and Roll surgió en las décadas de los 40 y 50 en los EE. UU. Es una fusión de géneros como el Blues, el Jazz, el Country y la música de iglesia. Estas décadas fueron protagonizadas por grandes símbolos como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard,

Características del Romanticismo Musical

El Romanticismo es un periodo histórico que abarca todo el siglo XIX. Surge en Alemania, marcando una era de profunda expresión emocional y libertad artística en la música.

La Música Romántica: Rasgos Distintivos

La música romántica se caracteriza por:

• La importancia de la melodía, que es apasionada y lírica, buscando conmover al oyente.
• La adopción de formas libres que permiten al compositor una expresión más personal y profunda de sus sentimientos.
• La exageración de todos los matices de intensidad, desde el pianissimo más suave hasta el fortissimo más potente.
• El detalle máximo en las indicaciones de las partituras, para que el intérprete toque con la mayor precisión posible lo que el

El Blues, Jazz, Rock y Pop: Orígenes y Evolución

El Blues: Raíces en los Cantos de Trabajo

El blues tiene su origen en Estados Unidos, en los cantos de trabajo de los esclavos procedentes de África. El blues primitivo surge en un ámbito de tono melancólico, con composiciones muy simples acompañadas de guitarra o de banjo. En la década de 1930, la Gran Depresión produjo un movimiento migratorio de la población del campo hacia las ciudades, así surgió el blues urbano.

El Jazz: Ritmo, Improvisación y Expresividad

Las características del jazz son: ritmo marcado, uso frecuente de síncopas, improvisación instrumental y gran expresividad del solista. Los precedentes del jazz son el estilo ragtime, basado en las marchas de las bandas europeas,... Continuar leyendo "Explorando los Orígenes y Evolución del Blues, Jazz, Rock, Pop y Música de Tradición Oral" »

La Voz Humana

La voz es el sonido que emite el cuerpo humano en forma de palabras o música. Suena cuando ponemos en marcha el aparato fonador, localizado en la cabeza y el tronco: los pulmones, las cuerdas vocales, las cavidades de la cabeza y la boca. La voz es importante porque nos permite comunicarnos.

Componentes Esenciales para la Voz:

• Un mecanismo capaz de generar una vibración que produzca el sonido (aparato fonador).
• Un material elástico que vibre y produzca sonido (las cuerdas vocales).
• Una caja de resonancia que amplifique y module el sonido (las cavidades de la cabeza).

¿Cómo se Produce la Voz?

La producción de la voz es un proceso complejo que involucra varios elementos:

1. Respiración

Es el proceso que tiene lugar en la inspiración... Continuar leyendo "La Voz Humana: Producción, Cuidado y Consejos" »

Biografía

Antonio Vivaldi (1678-1741), apodado el cura rojo (prete rosso), fue uno de los principales violinistas de la capilla de San Marcos en Venecia. Recibió instrucción musical de Lorenzo Vivaldi y estudió para sacerdote, pero a partir de 1704 se consagró por entero a la música. Fue compositor, director y maestro en el Ospedale della Pietà (una especie de residencia para niños huérfanos). Viajó mucho por Italia y por parte de Europa.

Contexto Histórico

En el siglo XVIII no había un repertorio clásico establecido, por lo que existía una demanda continua de obras nuevas. Esto impulsaba a los compositores a crear con gran rapidez, reutilizando ideas y adaptándose a las circunstancias. El número de instrumentos variaba según... Continuar leyendo "Antonio Vivaldi: El Maestro Veneciano del Concierto" »

Textura, Forma y Géneros Musicales

Textura Musical

La textura en una obra musical viene dada por la relación existente entre la melodía, el ritmo y la armonía.

Tipos de Textura:

• Monódica o Monofónica: cuando sólo existe una línea melódica. No lleva acompañamiento.
• Melodía Acompañada: una de las voces asume la melodía principal y las demás voces asumen una función de acompañamiento.
• Homofónica: las voces suenan a la vez y con el mismo ritmo, creando acordes.
• Polifónica o Contrapuntística: varias líneas melódicas que suenan a la vez, son independientes entre sí y tienen la misma importancia.

Forma Musical

Una forma musical es la organización sobre la que el compositor construye sus ideas musicales. Cada forma musical presenta una... Continuar leyendo "Textura, Forma y Géneros Musicales: Un Análisis Completo" »

La Ópera Romántica en Europa

Los tres grandes centros operísticos en Europa son:

Ópera en Italia

Cuna de la ópera, surgen varias escuelas que marcarán la evolución del género en el resto de Europa. Gioachino Rossini, con su ópera El barbero de Sevilla, marca la transición entre la ópera clásica y la romántica. Las escuelas italianas operísticas son:

• Escuela de Bel canto: representada por Bellini y Donizetti.
• Escuela de transición: representada por Verdi.
• Verismo: a finales del siglo XIX, deriva del realismo literario.

Ópera en Francia

Presenta varios estilos:

• Giacomo Meyerbeer: creador del género llamado Grand Opéra.
• Opereta: es un tipo de ópera cómica de argumentos humorísticos. El máximo representante es Jacques Offenbach con