El Canto Gregoriano y la Música Eclesiástica Medieval

El Canto Gregoriano es el tipo más conocido de canto eclesiástico medieval. Este canto, impuesto por los papas, fue la primera música oficial de la Iglesia Católica y comenzó a difundirse por toda Europa a partir del siglo IX. Se llama así, pues su primer compilador fue el Papa Gregorio I, a quien se le atribuye erróneamente su creación. Al Canto Gregoriano también se le llama Canto Llano.

La finalidad del Canto Gregoriano es ennoblecer la palabra de Dios y llegar mejor a Él a través del embellecimiento de los rituales.

Características del Canto Gregoriano

• Textura: Monodia.
• Estilo: Religioso y vocal.
• Idioma: Latín.

Música Profana Medieval: Trovadores, Troveros y Juglares

Los Trovadores

Un...

El Nacionalismo Musical: Origen y Contexto Histórico

El siglo XIX fue un periodo agitado en Europa. El auge del nacionalismo llevó a que muchos pueblos defendieran su derecho de autonomía. Este movimiento se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia.

Este fenómeno tuvo una gran repercusión en la música, que volvió su mirada al pasado y buscó la tradición del folclore. Muchos compositores se inspiraron en el folclore, utilizando temas nacionales y populares.

Características y Desarrollo del Movimiento

El interés por el folclore y las tradiciones de cada país condujo a la:

• Recopilación,
• Estudio, y
• Clasificación de canciones populares.

Este proceso impulsó el nacimiento de la etnomusicología...

El Lied: La Unión de Poesía y Música

Lied significa canción en alemán, y es una composición breve en la que se pone música a una poesía, logrando la unión entre ambas.

Tipos de Lied

• Lied estrófico: A A' A''
• Lied ternario: A B A'
• Lied rondó: A B A C A

Grandes Maestros del Lied

Franz Schubert

Schubert compuso más de 600 obras de Lied. Sus características principales son:

• La voz dibuja las imágenes poéticas.
• El acompañamiento contribuye a producir la idea que se canta.

Robert Schumann

Gran cultivador del Lied, Schumann se preocupa más de la intensificación del sentimiento y de los afectos.

La Ópera Italiana del Siglo XIX

Es una de las páginas más gloriosas de la música del siglo XIX y se define por:

• La belleza de la melodía.
• El gran virtuosismo

Clasicismo

1. Las ideas de la ilustración y el arte: Intenta expresar que la realidad es perfecta, produce una música alegre, brillante que busca la belleza y la perfección.
2. Carácterísticas de la música clásica: la frase musical es periódica articulada y breve, busca la estética de simetría, se usa el bajo Alberti para acompañar, de 8 compases en periodos de 4 o 6, el lenguaje es plenamente tonal.  
3. La opera clásica: Mozart creo el nuevo estilo como la flauta mágica, el rapto del serrallo.
4. Formas instrumentales:

Sinfonía: es como una sonata para orquesta está en la abertura de la opera.

Sonata: surgíó en el Barroco y ahora cambia haciéndose más estricta para el músico puede ser tripartita o cuadripartita.

Exposición                                       ...

Antonio Vivaldi: Concierto n.º 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297, "El Invierno"

Datos del Autor

• Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Biografía: Compositor veneciano. Dedicó parte de su vida al sacerdocio, por lo cual era llamado "cura rojo", por el color de su pelo. Fue obligado a abandonar el sacerdocio por su pasión por la composición musical, que le obligaba a desatender sus obligaciones. Dedicó su vida profesional a la enseñanza en un orfanato de niñas, algunas de las cuales convirtió en artistas y para las que compuso buena parte de sus obras para violín. La mayor parte de sus obras son conciertos para violín, flauta, pícolo, laúd o mandolina.

Contexto y Estructura Musical

• Época: Barroco (Siglo XVII - 1.ª mitad del XVIII)
• Forma Musical:

Compositores Destacados del Periodo Barroco

Georg Friedrich Haendel: Compositor nacido en Halle (1685), Alemania, posteriormente nacionalizado inglés, considerado uno de los compositores más influyentes de la música occidental y universal. Su padre era barbero y cirujano de prestigio, y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando vio su interés por la música le pagó los estudios. A principios de abril de 1759 se sintió mal durante la interpretación del oratorio El Mesías y murió el 14 de abril (Sábado Santo).

J.S. Bach: Organista y compositor alemán nacido en 1685, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Bach tuvo 20 hijos: 7 en su primer matrimonio y 13 del segundo. Su fecunda obra...

Rhythm and Blues: El Surgimiento de un Nuevo Sonido

Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió un sonido nuevo llamado rhythm and blues. Estos grupos constaban de un vocalista o cuarteto vocal, un piano o un órgano, una guitarra eléctrica, el bajo y una batería (se incorporan instrumentos eléctricos). Este estilo se distingue del blues tradicional por su ritmo insistente, back beats (acentos traseros), compás de 4/4, guitarra punteada y una repetición amplificada de la línea del bajo.

Gracias a la radio y las grabaciones, se atrajo a los adolescentes con temáticas sugerentes. Las discográficas produjeron covers, que eran grabaciones realizadas por cantantes blancos de canciones populares interpretadas originalmente por artistas negros....

La Expansión del Jazz y su Influencia

Louis Armstrong fue una de las primeras figuras que difundió el jazz por Europa.

Primera película sonora: El cantor de jazz (1927).

Influencia del jazz en la música clásica: Muchos compositores de música clásica se vieron atraídos por el jazz durante la década de 1920, especialmente europeos como D. Milhaud, M. Ravel e I. Stravinski.

El Jazz en los Años 30: La Era de las Big Bands

En los años 30, las bandas crecen en número de intérpretes y cada vez resulta más difícil la improvisación colectiva, por lo que se incorporan nuevos instrumentos como el saxofón. La improvisación ahora correrá a cargo de los solistas. Nace así la época de las Big Bands. Hacia 1935, las Big Bands adoptan un estilo...

El Esplendor de la Música Romántica: Características y Maestros

Características Musicales del Romanticismo

El periodo fue crucial por la aparición de numerosos genios musicales (Brahms, Schubert, entre otros).

• Predomina la música instrumental sobre la vocal.
• Uso frecuente de tonalidades mayores.
• La música se difunde ampliamente, llegando a todas las clases sociales de Europa.
• El músico goza de libertad para expresar sus sentimientos y explorar nuevas formas musicales.
• Desarrollo de géneros como nocturnos a piano, baladas, elegías, mazurcas, polonesas, lied, música programática y el poema sinfónico.

Compositores Fundamentales del Romanticismo

Johannes Brahms (1833-1897)

Obras Vocales

• 5 canciones para coro masculino.
• Varias canciones de voz

1. Características básicas de la música europea

La melodía se basa en los modos mayores y menores, y se utilizan escalas cuya distancia entre notas son el tono y el semitono. La pulsación rítmica tiende a ser constante y los compases, casi siempre, regulares. La voz utiliza técnicas y procedimientos muy variados. Los instrumentos más utilizados son los de cuerda y los de viento, siendo escasos los de percusión. Es una música que ha perdido su carácter ritual y es fundamentalmente lúdica y poco representativa, porque los intérpretes cantan y tocan, mientras que el público se limita a ver y escuchar.

2. Música en Estados Unidos

• La música indígena de Norteamérica se integró con la de los colonos anglosajones: Verdadero.
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