Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Cómo Surgió el Pentagrama

Antes de la aparición del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban en el propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Estas indicaciones se llamaban neumas. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza sin tener una mínima idea previa de cómo sonaba. No fue hasta el siglo XI cuando surgió el tetra grama, sistema que inventó el monje Guido d'Arezzo en Italia. Éste describió un sistema de cuatro líneas: una de ellas de color amarillo que sería ut (do), y una roja indicando el fa. En el siglo XIII, algunos manuscritos incorporaron una quinta línea que se impuso en el siglo XV. La pauta de cinco líneas o pentagrama... Continuar leyendo "El Origen del Pentagrama y la Evolución de la Notación Musical" »

1. Cronología del Barroco

Se conoce como Barroco al periodo que abarca desde 1600, año en el que se estrenó la primera ópera conservada, hasta 1750, fecha en la que murió su máximo representante, Johann Sebastian Bach.

2. El nacimiento de la ópera

A comienzos del siglo XVII surgió en Italia la ópera, uno de los géneros más atractivos del espectáculo escénico. La primera gran ópera, titulada Orfeo, corresponde al año 1607 y pertenece al compositor veneciano Claudio Monteverdi. Los lineamientos estilísticos de este género pronto se extendieron por toda Europa.

3. Características de la música religiosa e instrumental

(Contenido pendiente de desarrollo)

4. Diferencias entre oratorio, cantata y pasión

• Oratorio: Es una especie de ópera

Veu parlada

Quan es parla, es dóna a la veu un ritme i una entonació que depenen de la intenció del missatge que es vol transmetre. És molt important utilitzar bé la veu parlada, ja que és la nostra principal eina de comunicació.

Elements importants de la veu parlada

• Una respiració correcta: que donarà a la veu un to i un timbre bons.
• Una dicció clara: cal pronunciar clarament totes les paraules i accentuar els llocs importants de cada frase.
• Una bona expressió: amb una bona entonació, intensitat i velocitat s’aconsegueix mantenir l’atenció de l’oient i fer més entenedor el missatge.

Pubertat

A la pubertat es produeix el creixement més important de les cordes vocals. En les noies les cordes vocals s’allarguen aproximadament... Continuar leyendo "Importància de la Veu Parlada i Cantada" »

Conceptos Clave del Renacimiento

Burguesía: Mercaderes, artesanos.

Renacimiento: Siglos XV-XVI.

Mecenas: Personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

Humanismo: Dejar de ver a Dios como el centro y verse a sí mismos como tal.

Texturas Musicales Renacentistas

Contrapunto imitativo: Varias líneas melódicas similares e independientes son interpretadas por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada (canon).

Homofonía: Varias líneas melódicas similares que se mueven simultáneamente.

Melodía acompañada: Una línea melódica principal que destaca sobre un acompañamiento armónico.

Características de la Música Renacentista

• Estaba compuesta para varias voces.
• Seguía empleando las escalas modales

El Barroc (1600-1750)

Itàlia

Antonio Vivaldi era capellà i s'ocupava d'ensenyar música a les nenes de l'orfenat. Això va fer que escrigués molta música per a violí, ja que era un instrument petit i més assequible per tenir-ne en més quantitat.

Vivaldi va modificar el concert per a solista donant protagonisme a l'orquestra i fent un diàleg amb els solistes. Una de les seves obres més conegudes fou Les quatre estacions, quatre concerts per a violí i orquestra.

Apareix el Concerto Grosso, una forma musical on cada secció (violins primers, violoncels...) fa la melodia enlloc d'haver-hi un sol solista. El principal compositor d'aquest estil va ser Arcangelo Corelli.

Fuga

La fuga, una nova forma musical que s'utilitza principalment per a clavicèmbal,... Continuar leyendo "Música Barroca (1600-1750): Característiques i Compositors" »

El Renacimiento: Arte y Humanismo

Las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI buscaron recuperar los ideales de belleza y proporción del arte clásico grecorromano. Sin embargo, en la música no se produjo este retorno al pasado, debido a que no se conocían las composiciones de la antigüedad.

El Humanismo es el movimiento cultural que define todo el Renacimiento, donde el hombre vuelve a mirarse a sí mismo. En este contexto, la figura del compositor sale del anonimato y la aparición de la imprenta facilita una amplia difusión de la música.

La Música en el Contexto Religioso

Las nuevas religiones protestantes buscaron formas innovadoras para su liturgia, mientras que la Iglesia Católica continuó con su rica tradición musical,... Continuar leyendo "La Evolución Musical en el Renacimiento: Humanismo, Reforma y Polifonía" »

La Música Instrumental al Barroc

• Tocata: Obra per a ser tocada amb un instrument de tecla.
• Sonata: Obra per a instruments que no són de tecla.
• Cantata: Obra en què intervé la veu.

La Música de Cambra

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Coincide con la época cultural y artística denominada Neoclasicismo.

Música vocal profana

La ópera, que nace en el Barroco, elimina los excesos de dicho periodo y acerca los argumentos y personajes a la burguesía.

• Ópera bufa: Toma como modelo La serva padrona y será el género operístico por excelencia del Clasicismo. Destaca Mozart con óperas bufas como Las bodas de Fígaro, ejemplo de Singspiel.
• Ópera seria: El iniciador de esta reforma fue Gluck, quien sintetizó las bases de la nueva ópera con la obra Orfeo y Eurídice. Esta ópera utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria

La Música para Piano

El compositor y pianista polaco Frédéric Chopin (1810-1849) utilizó el piano, uno de los instrumentos preferidos en el Romanticismo. Introdujo novedades de todo tipo en su obra musical, pero hay que destacar dos de ellas referentes al ritmo:

• Combinaba ritmos diferentes.
• Practicaba con la mano derecha el rubato, mientras que la izquierda se ajustaba estrictamente al ritmo.

Chopin compuso estudios, valses, nocturnos... Algunas características de su obra que compartió con otros románticos son:

• El uso del rubato.
• La presencia de numerosas indicaciones en las partituras sobre el carácter, la intensidad y el movimiento.
• La técnica virtuosa.
• La utilización de prácticamente toda la extensión del piano.

El Lied

Una forma musical... Continuar leyendo "Música del Romanticismo: Piano, Lied y Ópera" »

Elementos Musicales en Medios Audiovisuales

Sintonía

Su función es caracterizar de manera inequívoca un programa o producción audiovisual, avisando de su inicio, final o cambios de sección.

Música de fondo

Su función es crear un determinado ambiente en programas de todo tipo, pero principalmente de entretenimiento.

Banda sonora

Su función es similar a la que desarrolla la música en el cine, siendo creada especialmente para el anuncio.

Videoclips

Son vídeos musicales cuyo fin es la promoción comercial de un cantante o grupo musical.

Jingle

Efecto sonoro o fragmento melódico muy breve a modo de eslogan.

Jingles originales

Fragmentos melódicos breves de carácter pegadizo.

Efectos sonoros

Su función es reforzar el efecto visual.

Formatos y Medios