Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Elizaren Egoera Berpizkundean

Eliza katolikoa krisian dago, eta barne barroko asko ditu.

Molde Polifoniko Erlijiosoa

Coral: Alemanian garrantsitzua. Konposizio sinplea, lau ahotsetara, alemanieraz abesteko eta textura homofonikoa.

Anthem: Ingalaterran garrantzitsua. Lau ahotsentzat egindako motetea.

Misa eta Motetea: Europa katolikoan garrantzitsua. Elizako abesti guztiak elkartzean sortzen den forma musika konplexua da.

Concilio de Trento

Eliza katolikoa kezkatuta zegoen bere egoeragatik. Arazoak konpontzeko batzar bat buruyzen du Concilio de Trento deitua.

Molde Polifoniko Profanoak

Madrigal: Italian garrantzitsuena.

Chanson: Frantzian garrantzitsuena.

Villancico: Espainian garrantzitsuena, ez du gabomekin zerikusirik.

Musika Tresnekin Gertatua

Musika... Continuar leyendo "Berpizkundeko Musika Tresnak eta Musika Moldeak" »

Música de la India

Características de la música de la India

• Escalas: Se utilizan escalas con siete sonidos, pero con una distancia entre notas de ¼ de tono, lo que dificulta su transcripción al sistema de notación occidental.
• Sistema rítmico (Tala): Cada tala tiene un número determinado de pulsaciones (entre 3 y 108) que se agrupan de manera compleja.
• Melodía (Ragas): La melodía se organiza en torno a ragas, cada una con una nota principal (tónica) que se repite. Un raga suele durar unos 30 minutos.
• Memorización rítmica: Se utilizan monosílabos para memorizar las variaciones rítmicas al tocar el tambor.

Manifestaciones musicales en la India

• Música religiosa: Basada en el canto de los textos del Veda, libro sagrado del hinduismo.
• Música

LA MÚSICA

El término música clásica suele emplearse para hablar de la música culta en general. Sus compositores más importantes son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La música del clasicismo se caracterizaba por:

• Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos.
• Buscar un lenguaje universal que expresara la perfección formal y la belleza absoluta.
• Usar formas musicales con estructuras muy definidas y transiciones suaves entre sus secciones.
• Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y simétricas (con el mismo número de compases).
• Emplear una armonía sencilla, con puntos de reposo bien marcados, que estructuran claramente la pieza musical.
• Utilizar la textura de melodía acompañada,

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)

La Música de la India

La música de la India posee un sistema musical sumamente complejo. Sus principios fundamentales incluyen:

• Desde el punto de vista melódico, existen intervalos menores que el semitono, lo que dificulta la transcripción de sus melodías mediante la notación occidental.
• La melodía se organiza en ragas, que son modelos melódicos que el intérprete debe seguir en cada composición.
• También se emplean modelos rítmicos.
• Como instrumento principal, destaca el sitar.

La Música Latinoamericana

A partir del siglo XVI, Hispanoamérica experimentó un profundo proceso de mestizaje cultural, resultado del contacto entre las culturas europeas (principalmente la española), las de los amerindios (los habitantes originarios de América)... Continuar leyendo "Patrimonio Musical del Mundo: Sonidos de India, Latinoamérica y Occidente" »

1.3.- Josquin des Prez

Pocos músicos han disfrutado de tan alto renombre o ejercido una influencia tan grande como Josquin des Prez (ca. 1450-1521). Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesias de Francia e Italia y sus composiciones aparecen en gran número de manuscritos y antologías impresas.

1.3.1.- Motetes

En sus motetes, Josquin comparte rasgos comunes con sus contemporáneos: la claridad en el fraseo, la forma y la organización tonal, las melodías fluidas y melodiosas, las texturas transparentes, el uso de la imitación y de la homofonía… Sin embargo, más allá de estos rasgos compartidos, Josquin es especialmente afamado por su manera de reflejar las palabras y ello de dos maneras: a través de la representación... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Josquin des Prez, Humanismo e Imprenta Musical" »

Musika-Oinarriak: Notak, Isiluneak eta Alterazioak

Musika-Figurak eta Balioak

Musika-figurak soinuaren iraupena adierazten dute. Hauek dira ohikoenak:

• Biribila: 4 denbora
• Zuria: 2 denbora
• Beltza: 1 denbora
• Kortxea: 1/2 denbora
• Kortxerdia: 1/4 denbora

Isiluneek ere iraupen bera dute, baina isiltasuna adierazten dute.

Alterazio-Zeinuak

Alterazio-zeinuek notaren altuera aldatzen dute:

• Sostenitua (#): Tonu erdia igotzen du.
• Bemola (b): Tonu erdia jaisten du.
• Bekoadroa (♮): Aurreko alterazioaren eragina ezeztatzen du.

Konpas-Adierazlea

Konpas-adierazleak bi zenbakiz osatuta dago:

• Goiko zenbakia: Konpas bakoitzeko zati kopurua adierazten du.
• Beheko zenbakia: Zati bakoitzak irauten duen figura mota adierazten du (adibidez, 4 = beltza).

Adibidea: 4/4 konpasean, lau... Continuar leyendo "Musika Oinarriak: Notak, Klabeak eta Instrumentuak Euskaraz" »

Música en Andalucía: Un Legado Histórico

1. ¿Qué aportaciones hizo el músico de al-Ándalus Ziryab?

2. ¿Qué obra importante para la música encargó el rey Alfonso X el Sabio?

3. ¿Quiénes eran los maestros de capilla?

4. ¿Cuáles eran las funciones de los maestros de capilla?

En la ràdio i la televisió: A l’inici del s. XX, aquests dos invents van revolucionar el món de la imatge i el so en l’àmbit domèstic. Pel 1920, la ràdio només es podia escoltar en directe o en enregistraments discogràfics als quals poca gent tenia accés. No va entrar a les cases fins al 1930, quan va sorgir la televisió i es va iniciar una nova era de la informació que va transformar completament el món de l’espectacle.

La música de la ràdio o televisió és molt variada. Per exemple:

• Com a sintonies de programes o sèries: Algunes sintonies s’identifiquen amb tota una generació per la repercussió i l’èxit que obtenen.
• En programes especialitzats en diferents tipus de música: (clàssica, jazz, pop, etc.) Alguns programes,

Orígenes y Nomenclatura Musical: Un Viaje Histórico

1. ¿Quiénes inventaron la palabra "música"?

   Los griegos.

2. ¿Qué significaba "Música" para los griegos?

   La sabiduría total.

3. ¿Cómo denominaban los griegos a las notas?

   Con las letras.

4. ¿Qué otros pueblos utilizan actualmente ese mismo recurso?

   Los pueblos anglosajones.

5. ¿Quién asignó los nombres a las notas tal como las conocemos hoy?

   Guido d'Arezzo.

6. ¿En qué se basó Guido d'Arezzo para nombrar las notas?

   En la primera sílaba de un himno en homenaje a San Juan.

La Voz Humana: Transformaciones y Clasificación

La Muda de la Voz en la Pubertad

1. ¿Qué sucede con la llegada de la pubertad?

   Se producen cambios en la forma del aparato fonador.

2. ¿A quiénes afecta sobre todo?

   Afecta sobre todo a