Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Esplendor Artístico del Barroco Musical (c. 1600 - 1750)

El Barroco representa el periodo artístico que abarca el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (aproximadamente entre 1600 y 1750). Musicalmente, estas fechas coinciden con el nacimiento de la ópera alrededor del año 1600 y la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750, marcando el fin de esta era.

Formas y Géneros Musicales Centrales

La Ópera y sus Componentes

La Ópera es un género musical interpretado por una orquesta y voces (solistas y/o coro), cuya función es narrar una historia (escrita en el libreto) y que se representa en un escenario.

• Obertura: Pieza instrumental interpretada por la orquesta que da comienzo a la obra. Sirve como descripción musical de lo que acontecerá

Música de la India

Características de la música de la India

• Escalas: Se utilizan escalas con siete sonidos, pero con una distancia entre notas de ¼ de tono, lo que dificulta su transcripción al sistema de notación occidental.
• Sistema rítmico (Tala): Cada tala tiene un número determinado de pulsaciones (entre 3 y 108) que se agrupan de manera compleja.
• Melodía (Ragas): La melodía se organiza en torno a ragas, cada una con una nota principal (tónica) que se repite. Un raga suele durar unos 30 minutos.
• Memorización rítmica: Se utilizan monosílabos para memorizar las variaciones rítmicas al tocar el tambor.

Manifestaciones musicales en la India

• Música religiosa: Basada en el canto de los textos del Veda, libro sagrado del hinduismo.
• Música

LA MÚSICA

El término música clásica suele emplearse para hablar de la música culta en general. Sus compositores más importantes son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La música del clasicismo se caracterizaba por:

• Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos.
• Buscar un lenguaje universal que expresara la perfección formal y la belleza absoluta.
• Usar formas musicales con estructuras muy definidas y transiciones suaves entre sus secciones.
• Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y simétricas (con el mismo número de compases).
• Emplear una armonía sencilla, con puntos de reposo bien marcados, que estructuran claramente la pieza musical.
• Utilizar la textura de melodía acompañada,

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)

La Música de la India

La música de la India posee un sistema musical sumamente complejo. Sus principios fundamentales incluyen:

• Desde el punto de vista melódico, existen intervalos menores que el semitono, lo que dificulta la transcripción de sus melodías mediante la notación occidental.
• La melodía se organiza en ragas, que son modelos melódicos que el intérprete debe seguir en cada composición.
• También se emplean modelos rítmicos.
• Como instrumento principal, destaca el sitar.

La Música Latinoamericana

A partir del siglo XVI, Hispanoamérica experimentó un profundo proceso de mestizaje cultural, resultado del contacto entre las culturas europeas (principalmente la española), las de los amerindios (los habitantes originarios de América)... Continuar leyendo "Patrimonio Musical del Mundo: Sonidos de India, Latinoamérica y Occidente" »

1.3.- Josquin des Prez

Pocos músicos han disfrutado de tan alto renombre o ejercido una influencia tan grande como Josquin des Prez (ca. 1450-1521). Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesias de Francia e Italia y sus composiciones aparecen en gran número de manuscritos y antologías impresas.

1.3.1.- Motetes

En sus motetes, Josquin comparte rasgos comunes con sus contemporáneos: la claridad en el fraseo, la forma y la organización tonal, las melodías fluidas y melodiosas, las texturas transparentes, el uso de la imitación y de la homofonía… Sin embargo, más allá de estos rasgos compartidos, Josquin es especialmente afamado por su manera de reflejar las palabras y ello de dos maneras: a través de la representación... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Josquin des Prez, Humanismo e Imprenta Musical" »

Musika-Oinarriak: Notak, Isiluneak eta Alterazioak

Musika-Figurak eta Balioak

Musika-figurak soinuaren iraupena adierazten dute. Hauek dira ohikoenak:

• Biribila: 4 denbora
• Zuria: 2 denbora
• Beltza: 1 denbora
• Kortxea: 1/2 denbora
• Kortxerdia: 1/4 denbora

Isiluneek ere iraupen bera dute, baina isiltasuna adierazten dute.

Alterazio-Zeinuak

Alterazio-zeinuek notaren altuera aldatzen dute:

• Sostenitua (#): Tonu erdia igotzen du.
• Bemola (b): Tonu erdia jaisten du.
• Bekoadroa (♮): Aurreko alterazioaren eragina ezeztatzen du.

Konpas-Adierazlea

Konpas-adierazleak bi zenbakiz osatuta dago:

• Goiko zenbakia: Konpas bakoitzeko zati kopurua adierazten du.
• Beheko zenbakia: Zati bakoitzak irauten duen figura mota adierazten du (adibidez, 4 = beltza).

Adibidea: 4/4 konpasean, lau... Continuar leyendo "Musika Oinarriak: Notak, Klabeak eta Instrumentuak Euskaraz" »

Acústica: Ciència i Orígens Històrics

L'Acústica és la ciència que estudia el so. Té el seu origen a l'Antiga Grècia i Roma fa més de 2000 anys.

Pioners en l'Estudi del So

• Pitàgores va ser el primer a estudiar la música de manera científica.
• Aristòtil va comprovar que el so consistia en contraccions i expansions de l'aire.
• Gioseffo Zarlino, Galileu Galilei i Marsenne van descobrir independentment les lleis de la corda vibrant.

Conceptes Fonamentals de l'Interval i Mesura

Interval

Distància entre dues notes.

Octava

Distància en la qual una nota vibra el doble de freqüència que la seva homòloga anterior.

Cent

Unitat més petita per mesurar distàncies entre dues notes musicals.

Coma temperada

Unitat de mesura entre dues notes musicals.

Coma

Música en Andalucía: Un Legado Histórico

1. ¿Qué aportaciones hizo el músico de al-Ándalus Ziryab?

2. ¿Qué obra importante para la música encargó el rey Alfonso X el Sabio?

3. ¿Quiénes eran los maestros de capilla?

4. ¿Cuáles eran las funciones de los maestros de capilla?

En la ràdio i la televisió: A l’inici del s. XX, aquests dos invents van revolucionar el món de la imatge i el so en l’àmbit domèstic. Pel 1920, la ràdio només es podia escoltar en directe o en enregistraments discogràfics als quals poca gent tenia accés. No va entrar a les cases fins al 1930, quan va sorgir la televisió i es va iniciar una nova era de la informació que va transformar completament el món de l’espectacle.

La música de la ràdio o televisió és molt variada. Per exemple:

• Com a sintonies de programes o sèries: Algunes sintonies s’identifiquen amb tota una generació per la repercussió i l’èxit que obtenen.
• En programes especialitzats en diferents tipus de música: (clàssica, jazz, pop, etc.) Alguns programes,