Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Barroco en la Música: Características y Desarrollo

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cronología del barroco: 1600-1750

Define barroco: el barroco fue la edad de oro de la música. En las cortes de Europa, la música se convierte en protagonista de los grandes acontecimientos sociales. Se abandona el estilo internacional del Renacimiento, y cada país adquiere su propia identidad musical.

Características:

  • Técnica del bajo continuo: utilización de una línea bajo sobre la que se interpretan los acordes.
  • Melodía acompañada: la voz o el instrumento realiza la melodía principal, y los demás, el acompañamiento.
  • Uso de contrastes: contrastes en todos los elementos de la música: ritmo, tempo, melodía.

La música instrumental barroca experimentó un gran avance alcanzando la total independencia de la vocal. Su desarrollo fue debido...

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Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia

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TIPOS DE TEXTURA

En la música, la textura se refiere a la forma en que las diferentes voces o líneas melódicas se combinan entre sí. Algunos tipos de textura comunes incluyen:

  • Monodia: Todos cantan la misma voz.
  • Polifonía: Hay varias voces y todas tienen más o menos la misma importancia.
  • Melodía Acompañada: Hay una voz principal y el resto acompaña.
  • Homofonía: Todas las voces tienen el mismo ritmo, pero cambian las notas.

LA MÚSICA PROFANA MEDIEVAL

Durante la Edad Media, la música profana, es decir, la música no religiosa, era interpretada por diferentes tipos de músicos:

JUGLARES

Los juglares eran artistas del pueblo llano que iban de pueblo en pueblo contando historias, cantando, haciendo malabares y juegos. No tenían una educación...

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Conceptos Fundamentales de la Música del Renacimiento

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Conceptos Clave de la Música en el Renacimiento

El Periodo del Renacimiento

¿Por qué a este periodo artístico lo llamamos Renacimiento?

Por dos motivos:

  • Que los artistas se inspiran en los clásicos y, por tanto, hablamos del renacimiento de la cultura clásica (Grecia y Roma) en la Edad Media.
  • Este periodo de grandes avances y descubrimientos supondrá un renacimiento respecto a la Edad Media.

El Mecenazgo

¿Qué es un mecenas? ¿Qué ventajas e inconvenientes tienen los artistas con los mecenas?

  • Los mecenas eran personas que encomendaban las obras o intentaban retener a los mejores autores en su séquito.
  • Ventajas: más estabilidad económica para el artista y más reconocimiento social.
  • Inconvenientes: el artista tiene limitada su creatividad
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La Música del Clasicismo: Características, Formas y Compositores

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El Clasicismo Musical

1. La Ilustración: Movimiento cultural del siglo XVIII que defiende una nueva época iluminada por la razón y la ciencia.

2. Clasicismo: Periodo de la historia de la música occidental que comprende la segunda mitad del siglo XVIII y que pretende seguir las consignas estéticas del arte clásico griego: belleza, equilibrio, elegancia y sencillez.

3. Neoclasicismo: En el resto de las artes se llama así porque supone una vuelta a los ideales clásicos de la antigüedad.

Características de la Música Clásica

4. Orquesta: Gran agrupación instrumental que en esta época amplía su plantilla y elimina el bajo continuo del Barroco.

5. Solista: Intérprete protagonista del concierto clásico.

6. Director: Aunque todavía no usa...

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Fundamentos Musicales y Evolución Histórica: Conceptos Clave y Eras Sonoras

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Elementos Fundamentales de la Música

Ritmo
Se desarrolla a través de sonidos largos, breves, de acentos fuertes y suaves.
Melodía
Sucesión de sonidos diferentes que tiene un sentido en la mente del compositor.
Armonía
Combinación de todos los sonidos que se producen a la vez.
Timbre
Cualidad del sonido que nos permite diferenciar qué persona o instrumento produce el sonido.
Forma
Esquema de composición que sigue el compositor para expresar sus ideas, clasificándose en:
  • Mayores/Menores
  • Vocales/Instrumentales
  • Estructuradas/Libres
Género
Clasificación que incluye:
  • Religioso/Profano
  • Popular/Culto
  • Pura/Descriptiva/Programática/Dramática
Textura
Se refiere a:
  • Monofónica o Monódica
  • Polifónica: Homofónica, Contrapuntística, Melodía Acompañada

Textura

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Explorando la Dinámica y la Voz en la Música: Intensidad y Producción Sonora

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1. Intensidad del Sonido

La **intensidad del sonido** es la cualidad que nos permite distinguir si un sonido es **fuerte** o **suave**.

2. Representación de la Intensidad en Partituras

La intensidad se representa en la partitura mediante **matices**, también conocidos como **dinámica musical**.

3. ¿Qué son los Matices o Dinámica?

Los matices o dinámica son términos, generalmente en **italiano**, que indican la intensidad con la que debe interpretarse una pieza musical. Suelen aparecer como **abreviaturas** debajo del pentagrama.

Tabla de Matices Principales

MatizAbreviaturaTraducción al Español
PianissimoppMuy suave
PianopSuave
Mezzo pianompMedio suave
Mezzo fortemfMedio fuerte
FortefFuerte
FortissimoffMuy fuerte

Matices Progresivos (Dinámica

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Música del Renacimiento y Barroco

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Música del Renacimiento

1. La música vocal del Renacimiento: a partir del s.XIII, la música religiosa evoluciona al añadirse el canto gregoriano. Se mejora la polifonía y se añade una 4° voz. Las voces se organizan en:
  • Soprano= conduce la melodía.
  • Contratenor= acompaña a la melodía.
  • Tenor= canta la melodía gregoriana original.
  • Bajo= tesitura grave.
Técnicas compositivas:
  • Cantus firmus= melodía previa, sirve de base a 1 composición polifónica.
  • Contrapunto imitado= fragmento melódico repetitivo, tesitura aguda o grave.
  • Polifonía de tipo homofónico= voz conductora y las demás siguen el mismo ritmo.
1.1 La música en el templo:
  • La iglesia católica= Obras de complejidad técnica y vocal; de coros profesionales como la misa y el motete.
  • La
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Conceptos Fundamentales de Instrumentos Musicales y Sonido en Producción

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Conceptos Fundamentales de Sonido y Música

Música Diegética

La música diegética es aquella que acompaña la narración en una obra audiovisual, ayudando a situar la época, el lugar y el ambiente de la escena. Es música que los personajes dentro de la historia pueden escuchar.

Leitmotiv

El leitmotiv es un motivo, melodía, sonido o canción recurrente que representa una situación, un hecho o un personaje específico. Este concepto surgió por el compositor Hector Berlioz en el siglo XIX y fue ampliamente utilizado en óperas, especialmente por Richard Wagner.

Historia de la Batería

  • Es un instrumento de percusión, considerado uno de los más recientes en la historia musical.
  • Origen (cuándo se creó): Aproximadamente en 1890.
  • Partes más importantes
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El violín: Historia, características y construcción

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El Violín: Un Instrumento de Cuerda Frotada

El violín, uno de los instrumentos más aclamados e importantes de la música, pertenece a la familia de la cuerda frotada, al igual que el contrabajo. Posee cuatro cuerdas entonadas por quintas: mi5, la4, re4 y sol3. Estas notas se corresponden con el índice acústico cosmopolita, utilizado en todo el mundo, donde el do central del piano es un do4.

Características del Violín

Los pequeños aros situados cerca del violín tienen una altura reducida. El puntal adquiere una peculiar forma inclinada hacia atrás en relación con el eje longitudinal, perpendicular y acabado con una forma de caracola denominada voluta.

Construcción del Violín

El esqueleto interno del violín se compone de dos partes...

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El Romanticismo en la Música: Una Explosión de Emociones y Nacionalismo

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El Romanticismo en la Música

Características del Romanticismo

  • Búsqueda de la expresión individualista, la rebeldía y la exaltación del amor y los sentimientos.
  • Frases musicales irregulares, en contraste con la estructura cuadrada del clasicismo.
  • Ritmo más complejo y tempo no mecánico.
  • Armonía rica y variada, con modulaciones o cambios de tonalidad.
  • Búsqueda de nuevos sonidos mediante la incorporación de instrumentos.
  • Dinámicas con matices.

Etapas del Romanticismo

  • Romanticismo temprano (1820-1830): Beethoven, Rossini, etc.
  • Romanticismo pleno (1830-1850): Chopin, Verdi, etc.
  • Romanticismo tardío (1850-1890): Liszt, Brahms, etc.
  • Fin de siglo (1890-1914): Puccini, etc.

Sinfonía y Concierto

Los compositores se liberan de los esquemas formales y explotan...

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