Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Periodo Clásico de la Música: Esplendor y Transformación

El Clasicismo es el periodo que abarca la segunda mitad del siglo XVIII. Fue una época muy fructífera que aportó a la historia tres de los mayores compositores. En este tiempo, el músico seguía siendo un trabajador pagado por algún noble o iglesia, aunque también encontramos a un compositor capaz de mantenerse gracias a la venta de sus partituras.

Características Fundamentales del Estilo Clásico

El estilo musical del Clasicismo se define por una serie de rasgos estructurales y armónicos muy claros:

• Textura: Predomina la textura melódica acompañada.
• Ritmo: Se caracteriza por un ritmo marcado y regular.
• Armonía: Armonía tonal, con predominio de los grados I, IV y V, con la

Características de los instrumentos de cuerda frotada

Los instrumentos de esta familia se componen de una caja armónica y de un mástil que termina en un clavijero. Sobre estos cuerpos de madera se disponen tensadas las cuerdas. En su origen, las cuerdas eran de tripa. Hoy en día suelen ser de acero o nailon y están recubiertas por un hilo de aluminio o acero.

Producción del sonido y resonancia

En los instrumentos de cuerda, la altura del sonido depende de la longitud, del grosor y la tensión de las cuerdas. Los instrumentos más grandes, con cuerdas más largas y gruesas, tienen un sonido más grave; los más pequeños, con cuerdas más cortas y finas, un sonido más agudo.

Las vibraciones de las cuerdas pasan a través del puente a la caja... Continuar leyendo "Funcionamiento y Tipos de Instrumentos de Cuerda Frotada" »

Comentarios sobre la nueva concepción de la armonía (1524)

El pensamiento de Pietro Aaron

Pietro Aaron fue un destacado sacerdote y compositor italiano. En sus tratados, centra su atención en la transición que experimenta la música desde las antiguas formas de composición hacia una concepción de la armonía más moderna.

En el texto expuesto, Aaron explica cómo los compositores programaban primero la voz del cantus, después el tenor y, seguidamente, el contralto. Esta metodología de composición es la responsable de que el intérprete enfrentara un alto grado de dificultad al cantar, debido a la presencia de grandes saltos en la partitura o silencios inesperados.

Estas composiciones carecían de dulzura y armonía, lo cual impulsó a... Continuar leyendo "Evolución de la Armonía y el Contrapunto en el Renacimiento" »

El Romanticismo en la Música

Características del Romanticismo

• Búsqueda de la expresión individualista, la rebeldía y la exaltación del amor y los sentimientos.
• Frases musicales irregulares, en contraste con la estructura cuadrada del clasicismo.
• Ritmo más complejo y tempo no mecánico.
• Armonía rica y variada, con modulaciones o cambios de tonalidad.
• Búsqueda de nuevos sonidos mediante la incorporación de instrumentos.
• Dinámicas con matices.

Etapas del Romanticismo

• Romanticismo temprano (1820-1830): Beethoven, Rossini, etc.
• Romanticismo pleno (1830-1850): Chopin, Verdi, etc.
• Romanticismo tardío (1850-1890): Liszt, Brahms, etc.
• Fin de siglo (1890-1914): Puccini, etc.

Sinfonía y Concierto

Los compositores se liberan de los esquemas formales y explotan... Continuar leyendo "El Romanticismo en la Música: Una Explosión de Emociones y Nacionalismo" »

Obertura

Pieza musical instrumental con el que se da principio a una ópera.

Música Vocal Profana

Trovadores

Personas cultas y pertenecientes a la nobleza. Su composición trata del amor cortés y de historias heroicas. Surge en el sur de Francia, en la Provenza, en el siglo XV.

Juglares

Intérpretes que viajaban de un lado a otro cantando historias, tocando instrumentos, etc. Provenientes de clases bajas. A finales de la Edad Media se asentaron en torno a las ciudades construyendo instrumentos.

Goliardos

Clérigos y estudiantes normalmente expulsados de sus conventos o universidades. Eran personas cultas, sabían latín, pero vivían como juglares. Sus composiciones normalmente en latín, imitando las melodías religiosas pero con textos profanos.... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales: Del Canto Gregoriano al Reggae" »

Instrumentos Medievales

Cordófonos

• Arpa
• Salterio
• Rabel
• Organistrum

Aerófonos

• Chirimía
• Cornamusa
• Órgano de mano

Membranófonos

• Pandero
• Tambor

Idiófonos

• Tejoletas
• Carillón

El Renacimiento Musical

Con la llegada del siglo XV, en Europa se produjeron grandes transformaciones sociales, culturales y religiosas que dieron lugar a una nueva época. Se le llamó Renacimiento porque pretendía hacer renacer las ideas de los antiguos griegos y romanos. La música fue muy valorada y tuvo un gran desarrollo durante el Renacimiento. Fue utilizada como medio para divulgar acontecimientos importantes, se interpretaba en actos públicos y era parte importante de la educación de las personas cultas. El Renacimiento musical comenzó en lo que hoy conocemos como Países... Continuar leyendo "Instrumentos, Características y Danzas de la Música Medieval y Renacentista" »

Características generales del Barroco

El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde el punto de vista artístico, y surgieron nuevas formas como la ópera.

De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros. Los instrumentos se independizan de la voz y la escritura se adapta a las características de cada instrumento. Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad de los músicos.

Características

Música del Renacimiento (Siglos XV - XVI)

Transformación Musical

Con la invención de la imprenta en el siglo XV, la música experimentó una revolución. La difusión de partituras permitió a los compositores conocer nuevas obras e inspirarse mutuamente, dando lugar a un florecimiento creativo sin precedentes.

Josquin Des Prés: Un Pionero

Josquin Des Prés, uno de los primeros compositores renacentistas, se destacó por sus obras sencillas y expresivas. Su música sentó las bases para el desarrollo del estilo polifónico, caracterizado por la combinación de múltiples melodías independientes.

Mecenazgo Real y Principesco

Los reyes y príncipes del Renacimiento se convirtieron en importantes mecenas de las artes, incluyendo la música. Atrajeron... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Un Viaje Sonoro por la Historia" »

La Edad Media

Periodo de la historia de la música occidental

que comienza en el siglo V con la caída del imperio romano de occidente y concluye en el XV con la llegada del Renacimiento. La Edad Media.

Artistas ambulantes

que entretenían a las gentes en las plazas con canciones, cuentos, juegos malabares y otros entretenimientos. Juglares.

Músicos cortesanos cultos

y de elevadas virtudes que cantaban al amor en las lenguas vernáculas. Trovadores.

Nombre de instrumentos medievales

• arpa
• salterio
• rabel
• fídula
• zanfoña
• gaita o cornamusa
• chirimía
• flauta
• añafil
• órgano portativo
• tambor
• címbalos

Canto litúrgico de la iglesia cristiana

cantado en latín, de ritmo libre y melodía serena y meditativa, cantado de forma coral monofónicamente y “a capella”. Canto... Continuar leyendo "La música en la Edad Media y el Barroco" »