Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Societat del Segle XIX

1. La Societat del Segle XIX

• Definim com a Romanticisme el moviment cultural que va aparèixer a Alemanya al principi del segle XIX, i des d'aquest país es va difondre per tot Europa.
• No és possible proposar una data concreta d'acabament.
• Durant el Romanticisme, existeixen alhora tendències molt diferents i, de vegades, contradictòries.
• Triomf de la burgesia per damunt de la noblesa a causa de les noves idees polítiques instaurades al segle XVIII, (els principals mecenes i protectors dels artistes són burgesos).
• En el camp de la literatura, el Romanticisme es fixa en aspectes més agitats de l'esperit humà, per exemple: les emocions i sentiments, l'apassionament, la inspiració, la fantasia, l'amor per la llibertat,

Exploración de Formas y Estilos Musicales

1. Concierto Clásico

El concierto clásico es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. Sustituyó al concierto grosso.

2. Instrumentos Populares de Asia

• Indonesia: gong
• Japón: koto (cuerda), flauta, silbato, guimbarda (viento)
• India: sitar, sarod (cuerda), tabla (percusión)

3. Características del Clasicismo

La nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos sobre la antigüedad clásica favorecieron la implantación del arte neoclásico. Después del barroco teatral, grandioso y realista, los artistas buscaron la inspiración en la razón y la belleza ideal, en la sencillez y la mesura, a imitación de la Antigüedad grecolatina. En arquitectura... Continuar leyendo "Exploración de Formas y Estilos Musicales: Desde el Clasicismo hasta la Ópera" »

El Arte Barroco en los Siglos XVII y XVIII: Contexto y Desarrollo

El Barroco, estilo artístico predominante en los siglos XVII y XVIII, tuvo su origen en Italia, específicamente en Roma. Desde allí se expandió por España y el resto de Europa. Es importante notar que el Barroco adoptó formas distintas según la región: en Francia, por ejemplo, se manifestó de manera más académica, mientras que en los países protestantes, como Holanda, presentó características muy diferentes.

Contexto Histórico de los Siglos XVII y XVIII

Los procesos históricos más destacados de estos siglos influyeron profundamente en el desarrollo artístico:

• El conflicto religioso en Europa: La Reforma protestante se consolidó en el norte y centro de Europa, mientras

Clasificación de Instrumentos Musicales Históricos

Instrumentos de Viento

De Madera (Bisel)

• Flauta de pico
• Pífano (pequeña flauta travesera)

De Madera (Lengüeta)

• Orlo o Cromorno (de tubo curvado)
• Bajón (antecesor del fagot)
• Chirimía (de sonido estridente)

De Metal (Boquilla)

• Cornetto (tubo de madera con agujeros)
• Trompeta (sin pistones)
• Sacabuche (antecesor del trombón de varas)

Órgano

En el siglo XV se mejora la técnica, aumentan los tubos y surgen obras organísticas. Aparecen órganos pequeños (positivo o realejo) y se siguen usando los órganos mayores.

Contexto y Evolución Musical (Siglos XV y XVI)

Continuó la evolución de la polifonía. Los modelos clásicos no se tomaron como referencia hasta el comienzo de la ópera a finales de este... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales y Evolución de la Música en el Renacimiento" »

El Tetagrama y la Evolución de la Notación Musical

El tetagrama utiliza líneas para señalar la altura de los sonidos musicales. Al principio, era una línea roja trazada sobre el pergamino que señalaba la nota fa y servía como referencia para los demás sonidos. Después, se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un do y, finalmente, el monje benedictino Guido d'Arezzo (siglo XI) añadió otras dos líneas más.

De la Notación Cuadrada a la Mensural

Hacia el siglo XII, estos neumas adoptaron una forma más definida llamada notación cuadrada. La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma, lo que permitió dejar un trazo cuadrado en lugar del sistema de neumas anterior.... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Notación Musical: Del Tetagrama al Pentagrama" »

Cualidades del Sonido e Instrumentos

Timbre

Cualidad del sonido que nos permite identificar lo que suena.

Tesitura

Rango de notas que puede interpretar un instrumento.

Clasificación de los Instrumentos

Del más agudo al más grave: soprano, contralto, tenor, bajo.

Familias Instrumentales

Cada familia cubre con los instrumentos que la componen todo el ámbito orquestal sonoro. Esto permite que los compositores puedan utilizar las distintas familias sin restricciones, siendo lo que mejor caracteriza tímbricamente a la orquesta como conjunto.

Orquestación

Proceso de escribir música para cualquier agrupación instrumental.

Música Clásica del Siglo XX

• Dodecafonismo: Fin de la tonalidad tradicional en favor de un sistema atonal. Figura clave: Arnold Schönberg.

Timbre

Timbre: cualidad de la música que determina la diferencia del sonido, es decir, el instrumento que suena.

La voz

Elaboración y producción

La voz: elaboración de la voz. Es la primera fase de producción del sonido vocal. En ella la respiración cumple un papel fundamental: el flujo de aire que procede del movimiento de espiración atraviesa las cuerdas vocales, que son dos músculos situados al final de la tráquea, entre la faringe y la laringe.

Amplificación de la voz

En esta última fase el sonido se envía a través de los resonadores, que son cavidades de nuestro cuerpo que permiten que el sonido se amplifique. Los resonadores más importantes se encuentran en el cráneo y en el tórax.

Tipos de agrupaciones vocales

• Cantante único

Tesitura: Ahots bat Erraztasun handienarekin mugitzen

 den haots multzoa da. Hedadura: Ahots batek eman

ditzakeen hotsen Multzoa da, altuenetik baxuenera.

Tenorea: gizoneskoaren Ahotsik altuena da.

Baxua: Sonoritatearen Sakonera heltzen den paparreko

ahotsa. Baritonoa: Ahots baxuenak dira, eta baxuekin

duten Desberdintesuna nagusia baritonoak argiagoak

direla da. Sopranoa: Emakumezkoen ahotsik altuena da.

 Soprano bi mota daude: Soprano arina: disdira Eta

altutasun gehien Duena da. Soprano lirikoa: ahots

ederrenetakoa da. Oso ahots irmoa da, pontentzia handikoa

 Mezzosopranoa: Sopranoa bahino Baxuagoa da.

 Bi mezzosoprano daude: mezzosoprano lirikoa Eta

dramatikoa. Kontralto: Emakumezkoen hotsik baxuena da.

Ahots mistoen abesbatza:Esaten zaie ahots Baxuek... Continuar leyendo "Ahots motak" »

Melodía y Armonía

Melodía

La melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente altura, animados por el ritmo, que expresa una idea musical.

1.1 Tipos de melodías:

• Ascendente (flecha hacia arriba)
• Lineal (línea recta)
• Descendente (flecha para abajo)
• Ondulada
• Quebrada

Frases Musicales

Las melodías se estructuran en frases musicales, de forma parecida a lo que ocurre en el lenguaje escrito o hablado. Las frases musicales suelen ir separadas por cadencias o reposos, el equivalente a los signos de puntuación del lenguaje escrito. Esas cadencias pueden ser:

• Suspensivas: dejan la idea musical en suspenso, dando sensación de algo inacabado.
• Conclusivas: producen una sensación de final, de relajación, de que ha terminado la idea musical.