Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música.
• Notas musicales: Los signos gráficos que representan la altura del sonido.
• Claves: Determinan la situación exacta de las notas dentro del pentagrama. Las más comunes son la clave de Sol, Fa y Do.
• Escala: La sucesión correlativa de notas.
• Intervalo: Diferencia de altura entre dos notas.
• Sostenido (#): Sube medio tono.
• Bemol (b): Baja medio tono.
• Becuadro: Anula el efecto de las otras dos alteraciones.

Tipos de Voces y Resonadores

• Notas agudas: Voz de cabeza, falsete.
• Graves: Registro de pecho o garganta.
• Resonadores: Voz impostada.
• Garganta: Voz engolada, gutural.

La Música Barroca (1600-1750)

El Barroco fue un movimiento artístico...

Conceptos Básicos de Música

Alteraciones

• Calderón: Dobla la duración de una nota.
• Sostenido (♯): Aumenta la altura de una nota en un semitono.
• Bemol (♭): Reduce la altura de una nota en un semitono.
• Becuadro (♮): Cancela el efecto de un sostenido o bemol.

Ritmo y Compás

• Ritmo: Reproducción de los sonidos en el tiempo.
• Ritmo Binario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y uno débil (ej: 2/4, 4/4, 6/8, 12/8).
• Ritmo Ternario: Sucesión constante de un tiempo fuerte y dos débiles.
• Compás: División del tiempo en partes iguales.
  • Numerador (arriba): Indica el número de tiempos que tiene un compás.
  • Denominador (abajo): Indica el tipo de figuras que completa cada tiempo.
• Ostinato: Fragmento rítmico muy breve que se repite constantemente.

Orígenes y Evolución de la Música Tradicional Ibérica

La música ha estado presente en rituales y actividades de todo tipo desde tiempos inmemoriales. La existencia de actividades musicales en la Prehistoria se infiere del arte rupestre conservado en numerosas cuevas de la Península Ibérica.

Vestigios Prehistóricos e Instrumentos Antiguos

En el Paleolítico, se han encontrado evidencias de rascadores, huesos perforados y sonajeros, objetos que hoy en día son empleados por civilizaciones africanas y amazónicas como instrumentos musicales y amuletos. Un ejemplo notable de la antigüedad en la Península es el vaso ibero de Cerro de San Miguel de Lira, que sugiere prácticas musicales o rituales.

Influencias Culturales en el Patrimonio Musical

El Lenguaje Musical en el Clasicismo

El lenguaje musical es plenamente tonal, basado en la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Asistimos al fin del uso del bajo continuo, característico del Barroco. Se introduce el Bajo de Alberti en el acompañamiento, que consiste en arpegiar el acorde, disponiendo las notas que lo componen en una línea horizontal en vez de vertical, y repitiendo las notas.

Innovaciones Instrumentales y Orquestales

Se inventan las grandes formas instrumentales: la sonata y la sinfonía. La orquesta se agranda respecto a la de la época anterior y sufre algunos cambios significativos:

• Desaparece el bajo continuo y el clave, sustituido ahora por el piano.
• Se incorporan nuevos instrumentos: la trompa y el clarinete.

Estructura de la Sonata

La sonata es una forma musical que se estructura tradicionalmente en tres secciones principales:

• Exposición (A): Presentación de dos temas principales:
  • Tema A: En la tonalidad tónica (I), generalmente con carácter masculino, enérgico y armónico.
  • Tema B: En la tonalidad dominante (V) o relativa, a menudo con carácter femenino y melódico.
• Desarrollo (B):
  • Utiliza temas de la exposición y/o temas nuevos.
  • Tiene un carácter modulante, explorando diversas tonalidades cercanas.
  • Se caracteriza por el uso de alteraciones accidentales (sostenidos y bemoles).
• Reexposición (A'):
  • Similar a la exposición, pero con el tema B en la tonalidad tónica en lugar de la dominante.
  • Puede incluir una coda que recapitula los temas más importantes

La Evolución Sonora del Cine: Un Recorrido Histórico por las Bandas Sonoras

La relación entre la imagen en movimiento y la música es tan antigua como el propio cine. Cuando los hermanos Lumière realizaron su primera proyección en 1895, un pianista ya se encontraba en un rincón de la sala, no solo para amenizar, sino también para mitigar el ruido del proyector. De esta manera, la fusión entre la imagen filmada y la música se produjo con total naturalidad desde los albores del séptimo arte.

Los Años 20: El Sonido Acompañante

Durante esta década, la presencia musical en las salas de cine dependía en gran medida del presupuesto disponible, lo que permitía contratar desde un pianista solitario hasta un cuarteto de cuerda o incluso una...

Edad Media: Cimientos de la Música Occidental

La Edad Media es el periodo comprendido entre los siglos V y XV. Durante esta época, las dos texturas musicales características son la monodia y la polifonía.

La Monodia: El Canto de una Sola Voz

La Monodia es un término griego que significa 'canto para una sola voz', con o sin acompañamiento instrumental, de contenido religioso y profano.

Formas de Monodia

• El Canto Gregoriano: La forma principal de monodia religiosa, se trata de cánticos con texto en latín interpretados por monjes.
• Las Cantigas: Poemas cantados por trovadores que componían la letra y la música. Las más destacadas son las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X, de contenido religioso.

La Polifonía: La Unión de Múltiples

Preludio a la Siesta de un Fauno: Impresionismo Musical en la Obra de Debussy

Inspiración y Contexto

Preludio a la Siesta de un Fauno es una obra de música pura basada en el poema de Stéphane Mallarmé. Compuesta en 1894, esta pieza orquestal evoca una atmósfera ensoñadora a través de intervenciones instrumentales que reflejan el clima de la cultura impresionista. El impresionismo, como movimiento artístico, comenzó con el cuadro de Monet "Impresión, sol naciente".

Características Musicales

Pulso

El pulso en Preludio a la Siesta de un Fauno es inestable y variable, alternando entre compases de 9/8, 3/4, 4/4 y 12/8. Esta variabilidad crea una sensación de suspensión temporal, como si el tiempo se detuviera, para expresar la sensación...

La Música Clásica

La música clásica busca ante todo la claridad y la sencillez, cualidades que el oído capta fácilmente y le dan el carácter alegre, bello y brillante que hace que autores como Mozart sean tan oídos y admirados. Es el reino de la melodía, una melodía que busca simetría. Esta melodía se articula en 8 compases (divididos en periodos de 4 y subperiodos de 2), o de 6 (3 más 3), como modelos favoritos. Lenguaje plenamente total y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I (tónica), V (dominante), IV (subdominante).

La Música Romántica

El romanticismo busca más el contenido que la forma y por ello la expansión emocional y el predominio de la fantasía. Usa ricas modulaciones, armónicas, cromatismos...

El Barroco Musical: Un Viaje por su Esplendor y Características

Introducción: El periodo Barroco en la música se extiende aproximadamente desde el año 1600, marcado por el nacimiento de la ópera, hasta 1750, fecha que coincide con la muerte de uno de sus más grandes exponentes, Johann Sebastian Bach.

Características Fundamentales de la Música Barroca

• 1. Expresividad Dramática: El siglo XVII fue un periodo de profundas crisis, lo que se reflejó en un arte intensamente dramático y emocionalmente cargado.
• 2. Ornamentación y Adorno: La música barroca se distingue por su riqueza ornamental, con melodías profusamente adornadas y recargadas, buscando la belleza a través del detalle.
• 3. Contraste: Los compositores barrocos exploraron el gusto