Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Baladak: Narrazio laburrak dira. Europan Erdi Aroan zen baladen estiloa, eta gaur egun arte iraun du. Maitasun istorioekin, heriotza bortitzekin, hilketekin, borrokekin.

Maite kantuak: Denak iparraldean, Amodioa , Metaforaren sorrera: 

                      -Izarra: Emakume hotza, maitasuna abuiatzen duena.

                      -Lorea:Emakume maitemindua.

                      -Txoria: Emakume engainatua. 

Kopla zaharrak: Lau lerroko ahapaldiak. Bi atal, 1- naturari buruzko erreferentzia sinbolikoa, 2-esanahia duen atala. Barne logika bisuala. Onomatopeiak eta umorea. 

Bertsolaritza: Diskurtso neurtu, errimatu eta kantatu. Moldeak:

                                      a) Txikia(7/6): Zortzikoa,

Música Religiosa Romántica

Durante el Romanticismo, se siguieron componiendo misas, motetes y oratorios, pero con características marcadamente operísticas: grandes coros, orquestas voluminosas, gran duración y espectacularidad. Ejemplos notables incluyen el Réquiem de Verdi, el de Brahms o el de Berlioz.

Música Profana: El Lied

El lied (canción en alemán) fue una forma musical profana muy popular. Su formación típica consistía en voz solista y piano, aunque a finales de siglo también se interpretó con orquesta. Los lieder se escribían sobre textos de poetas alemanes, con letras de carácter intimista que expresaban sentimientos individuales. Se buscaba una unión perfecta entre la voz y el piano, sin que ninguno de los dos elementos... Continuar leyendo "Explorando la Música Romántica: Géneros y Ópera del Siglo XIX" »

El Aparato Fonador

Llamamos aparato fonador a aquellas partes de nuestro organismo cuya función es producir la voz. Para que se produzca la voz, tienen que darse tres procesos o fases: respiración, producción del sonido y amplificación del sonido.

Respiración

La condición imprescindible para que se produzca la voz es que haya un flujo adecuado de aire. Entre los pulmones y el aparato digestivo encontramos un músculo fundamental, denominado diafragma, cuya intervención es importante en el proceso del canto, ya que actúa como una especie de fuelle al expulsar el aire. En el canto, se debe intentar llenar todo el espacio pulmonar, rellenando primero la parte inferior y luego la superior. Es lo que se llama respiración completa, su práctica... Continuar leyendo "Aparato Fonador, Voces y Géneros Musicales: Ópera y Música Celta" »

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el Nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. En esta época se produce una evolución desde el individualismo romántico hasta la exaltación de la nación y la reivindicación de sus valores.

¿Cómo es el Nacionalismo Musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes compositivas paralelas al Romanticismo musical, mayoritariamente en países de la periferia europea con menos tradición musical. Los primeros músicos nacionalistas son rusos y los últimos son húngaros y españoles. La música nacionalista se inspira en el folclore y en la tradición musical de... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical y Siglo XX: Corrientes y Características" »

El Nacionalismo Musical en el Siglo XIX

A mediados del siglo XIX, surgió en Europa un nuevo movimiento musical llamado nacionalismo. Este movimiento artístico se caracterizaba por utilizar elementos musicales propios del país de origen del compositor. Las principales escuelas nacionalistas surgieron en Rusia, Chequia y Eslovaquia, Noruega, Finlandia, Hungría y España.

El Nacionalismo Musical Español

A finales del siglo XIX, la música española experimentó un nuevo impulso, conocido como nacionalismo musical español, que se inspiraba en el folclore. El origen de este impulso se atribuye a la figura de Felipe Pedrell, compositor, musicólogo e investigador del folclore nacional y de la música de los maestros antiguos.

A partir de Pedrell,... Continuar leyendo "Explorando el Nacionalismo Musical, Compositores Clave y la Evolución de la Música Electrónica" »

La Ópera en el Siglo XIX: De Italia a Alemania

La Ópera Italiana: Del Bel Canto al Verismo

La ópera italiana del siglo XIX experimentó transformaciones significativas, especialmente en la transición entre la ópera bufa y la ópera seria. Los cambios más notables incluyen:

• La división entre recitativo y aria evolucionó hacia la cavatina y la cabaletta.
• La orquesta aumentó de tamaño, desarrollando una mayor complejidad tímbrica.
• El bel canto alcanzó su apogeo, destacando la belleza y agilidad vocal.

Grandes Compositores de la Ópera Italiana del Siglo XIX

• Gioachino Rossini (1792-1868): Alternó ópera seria y bufa.
  • Óperas bufas: El barbero de Sevilla, La Cenerentola.
  • Óperas serias: Tancredi, Guillermo Tell (esta última, una grand opéra

Música a Àsia

Xina

Influència budista. La música teatral i d’òpera es cultivava a la cort imperial.

• Melodia: Escala pentatònica (5 notes). És la que predomina a la Xina i a l’Extrem Orient. S’associa amb els mesos de l’any i a les hores del dia.
• Harmonia: Una sola nota ja és un acord.
• Instruments: Els més antics que es conserven són de la dinastia Shang. Els més utilitzats a la Xina són Pipa, Suona, Sheng i Qin. Els instruments es classifiquen en vuit famílies segons el material: terra, pedra, fusta, metall, seda, carbassa, bambú i pell.

Japó

Molta influència de la música xinesa.

• Ritme: compassos 2/4 i 4/4.
• Melodia: Escales pentatòniques.
• Harmonia: Inexistent.
• Instruments: Koto (cítara de 13 cordes, instrument nacional japonès)

Características de la Alta Edad Media

Música Religiosa

La Iglesia durante el Medievo no ve con buenos ojos la introducción de la música instrumental. Además, al ser en latín, necesita que el pueblo pueda seguirla fácilmente. Surge así el canto gregoriano como elemento unificador de los distintos ritos existentes en Europa durante la Edad Media.

Características del Canto Gregoriano

• Latín
• Monodia
• A capella
• Masculino
• Ámbito reducido

Música Profana

En el Medievo, la música profana es considerada como algo falto de calidad. Podemos mencionar tres tipos de música profana medieval:

1. Música de trovadores: Estos son nobles que componen sus propias canciones. Es lógico, teniendo en cuenta que son los nobles los que saben leer y escribir. Pueden acompañarse