Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Compositores Clave del Romanticismo y la Transición (1770-1886)

Este compendio presenta las figuras esenciales de la música de finales del Clasicismo y el Romanticismo, destacando sus biografías breves, características estilísticas y obras fundamentales.

Frédéric Chopin (1810-1845)

Biografía y Estilo

• Origen y Vida: Polonia. Tuvo una vida breve, dedicada exclusivamente al piano. Fue un gran concertista y vivió en París, donde fue muy apreciado por el público culto.
• Estilo: Su obra pianística posee un carácter melancólico e intimista.

Obra Pianística

• No dominó el arte de componer para orquesta. Sus 3 sonatas para piano y 2 conciertos para orquesta y piano no aportaron novedades significativas al momento musical.
• Alcanzó la genialidad

Características del Impresionismo Musical

• La melodía se fragmenta y pierde la clara cuadratura de las frases.
• La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea en la pintura.
• El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, produciéndose el efecto de impresión.

Representantes del Impresionismo Musical

Algunos de los músicos más representativos del impresionismo musical son:

• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Erik Satie

Neoclasicismo Musical: Definición y Características

El neoclasicismo musical se refiere a los cambios en la rítmica, el sonido y la armonía, y se caracteriza por:

• Su belleza externa y la recuperación de la melodía, sencilla y sin cromatismo.
• Su vuelta a la tonalidad de estilo claro y conciso, que evita toda emoción

Periodización y Texturas Musicales en la Edad Media

Textura Monódica: Música de la Iglesia Cristiana Primitiva

• Idc: Propagación del cristianismo.
• IV periodo: Diversificación y desarrollo de distintas liturgias.
• VIII periodo: Unificación y formación del canto gregoriano.
• X-XI: Canción monódica profana.

Textura Polifónica

• IX: Nacimiento de la polifonía.
• Mitad XII: Escuela de San Marcial de Linages.
• Segunda mitad y XIII: Ars Antiqua.
• XIV: Ars Nova.
• Finales IX: Ars Subtilior.

Función de la Música en la Edad Media hasta el Siglo XI

La música en la Edad Media, hasta aproximadamente el siglo XI, tuvo una función predominantemente religiosa, concebida y ejecutada principalmente para la Iglesia.

Primeros Teóricos Musicales Medievales

Los primeros teóricos...

La Música en la Edad Media

La música medieval se escribía en manuscritos, principalmente en los monasterios. Su notación inicial era neumática, donde cada nota se representaba con un neuma. Esta notación evolucionó hacia la notación cuadrada y el tetragrama. Guido d'Arezzo fue el inventor del nombre de las notas, tomándolas de un himno a San Juan.

La función principal de la música medieval era religiosa, de alabanza a Dios, por lo que estaba al servicio del texto religioso. El Papa Gregorio Magno recopiló todas las melodías que debían emplearse en la liturgia, dando origen al nombre de canto gregoriano.

Los Trovadores y Juglares

Los trovadores eran de origen noble y culto, grandes compositores. La música profana era una fuente de...

El Barroco Inglés

La Guerra Civil y la Restauración

La Guerra Civil inglesa y el período republicano llevaron a Inglaterra al gobierno de Cromwell. El Barroco inglés no se inicia hasta la llegada de Carlos II, quien, para conocer los gustos europeos, envió a Purcell a Europa. Purcell trabajó la mascarada, a la que añadió el recitativo italiano. Entre sus obras destacan: El rey Arturo, La reina de las hadas, Dido y Eneas. También trabajó el anthem.

La Plenitud: Haendel

La muerte de Purcell dejó a Inglaterra vacía de música, pero Haendel la volvió a colocar en una posición destacada. Haendel, aunque nacido en Alemania, se nacionalizó inglés y, de la mano de Jorge I, compuso sus mejores obras. Se adaptó a cualquier género musical,...

Elementos Básicos de la Música

• Ritmo

  El ritmo son las duraciones de los sonidos organizados en partes fuertes y débiles mediante el compás.

• Melodía

  La melodía es una sucesión de sonidos ordenados en el tiempo con una intención expresiva y artística.

• Armonía

  La armonía son las reglas que se utilizan para combinar los sonidos simultáneamente formando acordes.

Los Géneros Musicales

• Género

  El género es un conjunto de obras artísticas (música, literatura, pintura) que tienen en común una serie de características.

• Género Vocal

  El género vocal es música a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental.

• Género Instrumental

  El género instrumental incluye la música pura o abstracta y la música descriptiva.

• Género Mixto

  El género mixto

Beethoven: Vida y Obra

Obra de Beethoven

Música de Cámara

• 32 Sonatas para piano

Música Sinfónica y Profana

• Concierto para violín y orquesta
• 5 Conciertos para piano y orquesta (incluyendo el 5º 'Emperador')
• 9 Sinfonías: destacando la 3ª 'Heroica' (dedicada a Napoleón), la 5ª (compuesta cuando se estaba quedando sordo e intentó suicidarse), la 6ª, la 7ª y la 9ª.

El Romanticismo Musical: Siglo XIX

Contexto Histórico y Filosófico

La Revolución Industrial y el nacimiento del capitalismo dieron lugar a nuevas clases sociales: la burguesía (dueños de fábricas, ricos) y el proletariado (obreros, pobres).

Surgieron las Sociedades Filarmónicas: fundaciones creadas por los burgueses en cuya sede tocaban orquestas filarmónicas y se pagaba una...

Fundamentos de la Música Histórica Occidental

A continuación, se presenta un compendio de definiciones esenciales sobre los periodos de la Edad Media y el Renacimiento en la historia de la música occidental, cubriendo formas, texturas e instrumentación.

I. La Música en la Edad Media (Hasta el Siglo XV)

1. Periodo de la historia de la música occidental que concluye en el llamado siglo XV con la llegada del Renacimiento. Respuesta: La Edad Media.

2. Humildes artistas ambulantes que entretenían a las gentes en plazas y calles con canciones, cuentos, juegos malabares y otros entretenimientos. Respuesta: Juglares.

3. Músicos cortesanos, cultos y de elevadas virtudes que componían versos (trovaban) y cantaban al amor en sus lenguas vernáculas, acompañados

Transición Musical del Renacimiento al Barroco: Figuras Clave y Conceptos Fundamentales

5.1. El Madrigal y Monteverdi: Pionero de la Transición

Claudio Monteverdi (1567-1643) es la figura musical central en la evolución del Renacimiento hacia el Barroco. Su prolífica carrera incluyó la publicación de ocho libros de madrigales (1587-1643), que documentan de manera excepcional la transformación estilística de la época. Los libros I a III mantienen un carácter predominantemente renacentista, mientras que los libros IV a VIII exhiben ya rasgos distintivos del naciente estilo barroco.

Monteverdi desarrolló gran parte de su obra en la corte de Mantua, un entorno profundamente influenciado por la Contrarreforma, lo que se reflejó en la inclusión...

El Romanticismo Musical: Un Siglo de Pasión y Libertad

Fecha: Todo el siglo XIX. El espíritu romántico exalta la libertad, la fantasía y las pasiones, mostrando interés por lo inexplicable, misterioso y exótico.

La burguesía se consolida como la clase social dominante tras la Revolución Francesa (1789), reemplazando a la aristocracia.

Los compositores se convierten en artistas libres que buscan la expresión directa de sus sentimientos, abandonando gradualmente las normas clásicas.

Música Instrumental

Música de cámara: El piano se erige como el instrumento fundamental.

Triunfan las “pequeñas formas”: obras cortas e íntimas sin una forma estrictamente definida, como la balada, el nocturno y el preludio.

• Chopin: Música delicada e