Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Ópera en el Siglo XIX: De Italia a Alemania

La Ópera Italiana: Del Bel Canto al Verismo

La ópera italiana del siglo XIX experimentó transformaciones significativas, especialmente en la transición entre la ópera bufa y la ópera seria. Los cambios más notables incluyen:

• La división entre recitativo y aria evolucionó hacia la cavatina y la cabaletta.
• La orquesta aumentó de tamaño, desarrollando una mayor complejidad tímbrica.
• El bel canto alcanzó su apogeo, destacando la belleza y agilidad vocal.

Grandes Compositores de la Ópera Italiana del Siglo XIX

• Gioachino Rossini (1792-1868): Alternó ópera seria y bufa.
  • Óperas bufas: El barbero de Sevilla, La Cenerentola.
  • Óperas serias: Tancredi, Guillermo Tell (esta última, una grand opéra

Música a Àsia

Xina

Influència budista. La música teatral i d’òpera es cultivava a la cort imperial.

• Melodia: Escala pentatònica (5 notes). És la que predomina a la Xina i a l’Extrem Orient. S’associa amb els mesos de l’any i a les hores del dia.
• Harmonia: Una sola nota ja és un acord.
• Instruments: Els més antics que es conserven són de la dinastia Shang. Els més utilitzats a la Xina són Pipa, Suona, Sheng i Qin. Els instruments es classifiquen en vuit famílies segons el material: terra, pedra, fusta, metall, seda, carbassa, bambú i pell.

Japó

Molta influència de la música xinesa.

• Ritme: compassos 2/4 i 4/4.
• Melodia: Escales pentatòniques.
• Harmonia: Inexistent.
• Instruments: Koto (cítara de 13 cordes, instrument nacional japonès)

Características de la Alta Edad Media

Música Religiosa

La Iglesia durante el Medievo no ve con buenos ojos la introducción de la música instrumental. Además, al ser en latín, necesita que el pueblo pueda seguirla fácilmente. Surge así el canto gregoriano como elemento unificador de los distintos ritos existentes en Europa durante la Edad Media.

Características del Canto Gregoriano

• Latín
• Monodia
• A capella
• Masculino
• Ámbito reducido

Música Profana

En el Medievo, la música profana es considerada como algo falto de calidad. Podemos mencionar tres tipos de música profana medieval:

1. Música de trovadores: Estos son nobles que componen sus propias canciones. Es lógico, teniendo en cuenta que son los nobles los que saben leer y escribir. Pueden acompañarse

UNIDAD 3: Edad Media: desde el siglo V (5) en el siglo XIV (15) La música se escuchaba en las iglesias y los monasterios. Los monasterios se escuchaba el canto gregoriano (-Textura: monódica, a una sola voz, colectivo-timbre: vocal, a capella, sin instrumentos-texto: siempre latín-compositor: anónimos, no firmaban por humildad-movimiento: lento, sin prisa, sin pulsación marcada-ritmo: libre, dependiente del texto, sin compás, nada repetitivo-melodía: larga, según la fase del texto o de la vocal que se alarga-carácter: de recogimiento, relajante) Los TROBADORS eran los poetas, músicos y refinados que cantan en su idioma los ideales caballerescos del momento: amor, humor ... (cantos monódico y polifónicos) El canoficial de la iglesia

Las cuerdas vocales son dos andas dotadas de un musculo interno extendido a los largo de la laringe,cuando las cuerdas se juntan,ofrecen resistencia al paso del aire y comienzan a vibrar y se emite el sonido.Los tiempos de la respiracion son 3:Inspiracion:el aire llega a traves de la boca y las fosas nasales llega a los pulmones,se inflandose y el diafragma baja.Retencion:no se deja salir el aire.Epiracion:el aire se expulsa por la boca y las fosas nasales asi desinflandose los pulmones y el diafragma sube.La intensidad se ndica mediante unas palabras generalmente italianas llamadas matices que habitualmente se escriben con abreviatura.El aparato resonador esta formado por la cavidades de la caja toraxica,la faringe,boca,fosas nasales,la frente... Continuar leyendo "Las cuerdas vocales" »

El Nacionalismo en la Música

El nacionalismo musical transmite la voz de un pueblo a través de canciones folclóricas, cuentos populares y tradiciones respectivas de sus países, reivindicando la libertad y el orgullo frente a los intentos de dominación. Los países, que musicalmente dependían de Francia, Italia y Alemania, se liberaron de estas influencias y tomaron conciencia de sus propios valores. Incorporaron nuevos instrumentos musicales y realizaron amplios trabajos de investigación musicológica.

Manuel de Falla

Compositor español. A los 26 años conoció a Felipe Pedrell, quien le influyó en la música nacionalista. Se relacionó con músicos vanguardistas como Debussy, Dukas o Ravel. Maravilló al público español con obras... Continuar leyendo "Nacionalismo e Impresionismo en la Música del Siglo XX: Compositores y Corrientes" »

Introducción= en la Segunda mitad del Siglo XIX en Europa se originaron movimientos Nacionalistas que tuvieron como guias las ideales de libertad Programadas por la Revolución Francesa y la afirmcion y exaltación De la libertad nacional de cada pueblo o nación.

El Nacionalismo tuvo Como movimiento político la tendencia que propugna autonomía o la Independencia de un pueblo consciente de lazos históricos, étnico, Lingüísticos, culturales y sociales que unen a sus miembros.

A partir de 1850 Aparece una corriente musical nacionalista que buscaba una expresión Musical basada en el folclore nacional.

Se produjo una Búsqueda de de sus raíces y tradiciones populares que definen Culturalmente a cada pueblo. La música dramática fue el medio... Continuar leyendo "Instrumentos del nacionalismo musical" »

analisis estetico:titulo:puer natus  est nobis letra en latin;autor:anonimo perteneciente al monasterio de solesmes;epoca:edad media siglos IX/X;estilo:gregoriano musica sacra.genero:vocal.analisis timbrico instrumental:voces masculinas.movimiento -ritmo:lento.dinamica:dinamica constante en mezzoforte.textura:monodia.estructura formal:canto monodico voces masculinas melodia sin saltos bruscos

Escala Diatónica Mayor

La escala diatónica mayor es una sucesión de notas correlativas a distancia de tono (T) o semitono (S) en el siguiente orden: T-T-S-T-T-T-S.

Armadura de una Tonalidad

La armadura de una tonalidad se refiere a las alteraciones que aparecen al principio de una composición, entre la clave y el compás. Estas alteraciones afectarán a dichas notas durante toda la composición.

Atonalismo y Dodecafonismo

Similitudes:

• Elección libre de notas, acordes y sonidos.
• Armonías muy disonantes.
• Ausencia de tonalidad.

Diferencias:

• Atonalismo (AT): Cada obra tiene un planteamiento diferente.
• Dodecafonismo (DOD): Se parte de los 12 sonidos de la escala cromática.

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento musical surgido a finales del siglo... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música: Desde la Escala Diatónica hasta las Vanguardias del Siglo XX" »

El Barroc Musical: Característiques i Formes

El Barroc és un moviment cultural i artístic que es desenvolupa entre el 1600 i el 1750. Les característiques més importants són: l'ús excessiu d'ornamentacions (melismes, trinos), contrastos d'intensitat, de tempo i d'instruments. D'aquí neix la forma musical del concert, que contrasta els instruments.

Tres músics més importants d'aquest període són: G.F. Händel, J.S. Bach i Antonio Vivaldi.

Formes Vocals Barroques: Cantata, Oratori i Passió

La cantata és una forma vocal on hi ha recitatius, àries i parts corals. No hi ha escenificació, a diferència de l'òpera. Si és religiosa, es diu oratori; si parla sobre la Passió de Jesucrist, s'anomena passió.

L'Oratori

L'oratori és una forma... Continuar leyendo "El Barroc Musical: Característiques, Formes i Compositors Clau" »