Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

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Fundamentos y Estilos Musicales: Romanticismo y Nacionalismo en la Historia de la Música

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Conceptos Musicales Fundamentales

Intervalo

Distancia entre dos notas musicales o sonidos. El rango de medición abarca desde el unísono hasta la octava.

Armonía

Arreglo de las notas individuales en un acorde o la construcción de acordes.

Grados de la Escala

  1. Grado 1: Tónica
  2. Grado 2: Supertónica
  3. Grado 3: Mediante
  4. Grado 4: Subdominante
  5. Grado 5: Dominante
  6. Grado 6: Superdominante
  7. Grado 7: Sensible

Familias de Instrumentos

  • Viento: Saxofón, flauta, clarinete.
  • Cuerda: Guitarra, arpa, violín.
  • Percusión: Tambor, platillos, bombo.
  • Eléctricos: Bajo, guitarra eléctrica.

Melodía

Sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad, la cual posee una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. (Tipos: ascendente, descendente,... Continuar leyendo "Fundamentos y Estilos Musicales: Romanticismo y Nacionalismo en la Historia de la Música" »

El Barroc: Societat, Art i Música (Segles XVII-XVIII)

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Societat del Barroc (Segles XVII-XVIII)

Al final del segle XVI, Europa estava immersa en una crisi econòmica i social que va fer trontollar l'ordre renaixentista. Aquesta situació va afavorir un canvi de mentalitats que va portar al sorgiment del període històric que coneixem com a Barroc.

En l'àmbit del pensament, Descartes va posar els fonaments del mètode científic, que donava més importància a l'experimentació. Científics com Galileu, Kepler i Newton van aconseguir donar una explicació matemàtica de les lleis naturals.

Context Polític i Social

El Barroc va ser l'època en què van prosperar les monarquies absolutes. El rei exercia el seu poder, que es creia concedit per Déu. De vegades, això creava un descontentament en els... Continuar leyendo "El Barroc: Societat, Art i Música (Segles XVII-XVIII)" »

La importància de la banda sonora en el cinema

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Què és la banda sonora de una pel·lícula i quins són els seus diferents elements?

És tot allò que forma part del so de la pel·lícula i que col·labora a explicar la història i fer-la més creïble. Els seus elements són:

  1. els diàlegs,
  2. la música i
  3. els efectes especials sonors.

Defineix els següents tipus de música en una pel·lícula:

  • Música original: aquella composta expressament per a la pel·lícula.
  • Música adaptada: aquella que ja estava composta abans de la pel·lícula i que apareixerà com es va compondre o que s'haurà modificat parcial o totalment.
  • Diegètica: música que els personatges escolten en l'escena.
  • Incidental: música que els personatges no escolten a l'escena ('falsa', fictícia).
  • Leitmotiv: consisteix a associar una
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Música litúrgica cristiana y profana en la Edad Media: Orígenes, evolución y formas

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La música litúrgica cristiana: Orígenes y desarrollo

La música occidental tiene sus raíces en la antigua Grecia, donde se concebía como un arte para el perfeccionamiento humano. Con este espíritu nace la música del cristianismo, más como un medio para dirigirse a Dios que como un arte en sí mismo. El cristianismo no inventa una nueva música, sino que acepta y adapta la música popular de la época, confluyendo las tradiciones musicales de los pueblos donde surge: la grecorromana y la judía.

Principales liturgias y cantos cristianos medievales

  • Galicana
  • Ambrosiana
  • Visigótica o Mozárabe
  • Bizantina
  • Romana
  • Otras liturgias: Célticas, Siria, Copta

El Canto Gregoriano

El Papa Gregorio I el Grande no inventó el canto gregoriano, pero sí organizó... Continuar leyendo "Música litúrgica cristiana y profana en la Edad Media: Orígenes, evolución y formas" »

Explorando el Clasicismo Musical: Equilibrio, Forma y Grandes Compositores

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El Clasicismo Musical: Claridad, Equilibrio y Perfección Formal

La música del Clasicismo se fundamenta en la claridad, la sencillez y, sobre todo, el equilibrio de todos sus elementos constitutivos. Los compositores de esta época se distanciaron de la búsqueda de emociones exageradas que caracterizó al Barroco, evitando así melodías excesivamente recargadas y acompañamientos pesados.

Características Distintivas del Clasicismo

Las principales innovaciones y rasgos estilísticos de este periodo incluyen:

  • Acompañamiento: El bajo continuo desaparece. En su lugar, se emplean acordes repetidos y arpegios en los acompañamientos.
  • Ritmo: El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural, perdiendo la marcada insistencia barroca.
  • Melodía:
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Maestros de la Música: Explorando las Vidas y Obras de los Grandes Compositores

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Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach, uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, dejó una obra enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico, cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trasciende como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi fue un compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, dio sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado... Continuar leyendo "Maestros de la Música: Explorando las Vidas y Obras de los Grandes Compositores" »

Conceptos Musicales Fundamentales: Escalas, Soul, Clasicismo y BSO

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Las Escalas

Las escalas de 7 sonidos son llamadas diatónicas. La distancia entre dos sonidos consecutivos puede ser de tono o semitono.

El Soul

Nació en la década de los 60, en zonas olvidadas de EE.UU. donde la población negra era una minoría étnica oprimida. Contra todo pronóstico, fue un pianista negro, el genial Ray Charles, el primero en unificar dos fuerzas musicales opuestas: los ritmos sensuales de las salas de baile con los ritmos cargados de emoción de la iglesia negra. Por lo tanto, podemos entender el soul como una mezcla de R&B y gospel.

Música del Clasicismo

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Beethoven y Mozart.... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Fundamentales: Escalas, Soul, Clasicismo y BSO" »

Evolución de la Danza en México: Desde los Rituales Prehispánicos hasta los Bailes Populares

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Tipos de Danza Ritual

La danza ritual en México se clasifica según su propósito y origen simbólico:

  • Culto cosmogónico y solar: Son aquellos relacionados con los astros, como el Sol y la Luna, así como sus ciclos que dan como resultado los años, el día y la noche.
  • Culto petitorio agrícola: Se relacionan con las estaciones del año, la lluvia, las temporadas de siembra, cosecha e incluso la sequía.
  • Dios Huehueteotl: Hacen alusión al "fuego viejo", la experiencia y la madurez de la vida.
  • Totémico o nahualismo: Están vinculados con la espiritualidad animal.
  • Conquista: Son escenificaciones de las batallas que se dieron entre españoles e indígenas durante el periodo de la Conquista.
  • Colonización: Tratan de costumbres negras o indígenas
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Fundamentos Musicales y Evolución Histórica: Conceptos Clave y Eras Sonoras

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Elementos Fundamentales de la Música

Ritmo
Se desarrolla a través de sonidos largos, breves, de acentos fuertes y suaves.
Melodía
Sucesión de sonidos diferentes que tiene un sentido en la mente del compositor.
Armonía
Combinación de todos los sonidos que se producen a la vez.
Timbre
Cualidad del sonido que nos permite diferenciar qué persona o instrumento produce el sonido.
Forma
Esquema de composición que sigue el compositor para expresar sus ideas, clasificándose en:
  • Mayores/Menores
  • Vocales/Instrumentales
  • Estructuradas/Libres
Género
Clasificación que incluye:
  • Religioso/Profano
  • Popular/Culto
  • Pura/Descriptiva/Programática/Dramática
Textura
Se refiere a:
  • Monofónica o Monódica
  • Polifónica: Homofónica, Contrapuntística, Melodía Acompañada

Textura

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Explorando la Música: Desde el Renacimiento al Rock y la Era Digital

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Introducción a Conceptos Musicales Fundamentales

Este documento explora diversos aspectos de la música, desde sus formas históricas en el Renacimiento y el Barroco hasta la irrupción de géneros modernos y el impacto de la tecnología.

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento, un periodo que comprende los siglos XV y XVI, nace en Italia y se caracteriza por una música más libre y expresiva. En esta época, predomina la música polifónica.

Formas y Estilos del Renacimiento

  • El villancico renacentista es una composición vocal polifónica con una textura predominantemente homofónica.
  • El estilo polifónico es el mismo para la música religiosa y profana, así como para la vocal e instrumental.
  • El Madrigal es la gran forma vocal
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