Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Edad Media: Contexto Musical y Artístico

La Edad Media comprende los siglos V al XV, un periodo dominado por el poder de la Iglesia y por un profundo teocentrismo que dará lugar al predominio de la música religiosa.

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es una música destinada al servicio de la liturgia que utiliza el latín como idioma. Su función principal es destacar la palabra de Dios. Es de textura monódica, utiliza las neumas, su ritmo musical es libre y emplea un sistema de ocho escalas modales.

Trovadores

Los Trovadores eran poetas-músicos de origen noble. Sus canciones, compuestas en lenguas vernáculas, eran música vocal de textura monódica, a menudo con acompañamiento instrumental. Utilizaban las escalas modales gregorianas...

Barroco Francés Temprano (1630-1640 – Finales del Siglo XVII)

En Francia, la religiosidad está en un segundo plano (Luis XIV no era muy devoto) y la música más importante es la cortesana. Surgen obras de cámara, música de salón, obras para clavecín, para conjuntos instrumentales… y, sobre todo, ballets. Otro aspecto importante es el absolutismo. El poder del rey es absoluto, y este elige a personas de confianza en las que delega sus tareas. En el terreno artístico sucede algo parecido: los teatros, orquestas… están controlados por unas pocas personas que tienen una gran influencia. En Francia se observa una reticencia al Barroco. Este dura allí menos de 100 años: empieza casi a mediados del siglo XVII (años 30-40) y en las...

El Barroco (1600-1750)

El término "barroco", en sus inicios, se utilizaba para describir algo recargado o artificioso, aunque también podía referirse a algo natural. Este período musical abarca aproximadamente desde 1600 hasta 1750.

La Camerata Fiorentina y el Nacimiento de la Ópera

La Camerata Fiorentina fue una reunión de nobles y artistas que debatían sobre música, poesía y arte. En este ambiente humanista, se cantaba, se tocaban instrumentos y se leían poemas. De estas reuniones surgió un nuevo estilo musical que, con el tiempo, daría origen a la ópera.

El Bajo Continuo

El bajo continuo es el acompañamiento característico de la música barroca. Se escribía como una línea de bajos cifrada con pequeños números. Su interpretación...

Claudio Monteverdi y el Origen de la Ópera

El Nacimiento de la Ópera

El Duque de Mantua asistió a la celebración de la boda de María de Médici en Florencia. Le gustó tanto que encargó a su compositor, Claudio Monteverdi, otro drama per musica para representar en su palacio. En 1607, en el palacio ducal de Mantua, L'Orfeo fundó la primera ópera.

Estos espectáculos cortesanos, el drama per musica, serían los que más aceptación tuvieran en los palacios nobles.

• En Florencia, el espectáculo cortesano: dramma per musica.
• En Venecia, el espectáculo popular: ópera.

Evolución de los Teatros de Ópera

Características y Propósito

La evolución de los teatros: todo el espectáculo se concibe para entretener a un monarca. Asistir a un teatro...

El Clasicismo

La Orquesta Clásica y la Sinfonía

Entre 1750 y 1800 se consolida la orquesta sinfónica. La base de la orquesta sinfónica clásica está formada por la sección de cuerdas, distribuida en violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos. La trompa, con grandes limitaciones, impulsó la creación de un instrumento con más notas. El fagot se utilizó regularmente, adquiriendo cierta autonomía a finales del Clasicismo. El clarinete tuvo una prodigiosa evolución posterior. Durante el último cuarto del siglo XVIII, el pianoforte desplazó al clavecín.

La Sonata

La forma fundamental del periodo clásico fue la sonata:

• Exposición: Introducción de los temas melódicos.
• Desarrollo: Variaciones de los temas melódicos,

Sonido, Silencio y Ruido

La música y el ritmo son tan antiguos como el planeta mismo. El ser humano, con su capacidad de imitar y expresarse, ha utilizado el ritmo desde tiempos inmemoriales.

El sonido es la materia prima de la música, y su ausencia, el silencio. El sonido se produce por las vibraciones del aire que llegan a nuestro tímpano, creando una sensación en nuestro cerebro. Es posible medir estas vibraciones, determinando su frecuencia y separando así el sonido del ruido. Hoy en día, muchos compositores, tanto de música académica como electrónica, utilizan el ruido como un elemento sonoro más. Sin embargo, es importante diferenciar entre el ruido como contaminante acústico y el sonido como elemento musical.

Parámetros del

Clasificación de Instrumentos Musicales

Instrumentos de Viento

Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes familias:

Viento Madera

Se clasifican según el mecanismo de producción del sonido:

• Con bisel: Flautín y flauta.
• Con una lengüeta simple: Clarinete y saxofón.
• Con dos lengüetas dobles: Oboe, corno inglés, fagot y contrafagot.

Viento Metal

Se clasifican según el mecanismo para modificar la altura del sonido:

• Con pistones o válvulas: Trompeta, tuba y trompa.
• Con varas: Trombón.

Instrumentos de Percusión

La percusión se clasifica según la capacidad de producir notas musicales definidas y por su estructura:

Clasificación por Sonido

• Sonido afinado: Producen notas musicales específicas (ej. timbales, xilófono).
• Sonido no afinado o indeterminado:

El Renacimiento Musical: Armonía y Humanismo (Siglos XV-XVI)

Contexto Histórico y Artístico

Historia: El Renacimiento comprende los siglos XV y XVI. Predomina la sociedad civil, que se interesa por la naturaleza, el ser humano y los descubrimientos. El poder está en manos de pequeñas cortes y familias burguesas muy influyentes. Se produce la separación de la Iglesia en católicos y protestantes.

Arte: Se inspira en Grecia y Roma, buscando el equilibrio, la belleza y la proporción. Se valora mucho el arte: pintura, escultura y arquitectura. Los grandes estudios matemáticos favorecen una arquitectura muy avanzada. Entre las clases dominantes se considera un signo de prestigio la riqueza de los instrumentos que poseen y la calidad de los...

El Rock and Roll y sus Instrumentos

Características Fundamentales del Rock and Roll

• Melodías pegadizas y sencillas.
• Introducciones muy marcadas en la guitarra.
• Estructura de doce compases en compás cuaternario, propia del blues.

Instrumentación del Pop y Rock

Los instrumentos se agrupan en torno a una banda formada habitualmente por dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y una batería.

El Desarrollo en la Composición Musical

Es un proceso musical complejo que reúne los procedimientos compositivos como la repetición, variación e imitación, y los combina dentro del juego de la tonalidad.

El Clasicismo Musical (1750-1800)

A lo largo del siglo XVIII, la clase media (compuesta por profesionales liberales, comerciantes y empresarios) fue adquiriendo...

El Clasicismo Musical

Contexto Histórico y Cultural

El Clasicismo fue un movimiento que se extendió desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX. Durante este período, se produjeron importantes cambios sociales y culturales que influyeron en la música:

• Declive del poder absoluto de los reyes: La burguesía, una clase social emergente compuesta por comerciantes y banqueros, comenzó a cuestionar la autoridad de la nobleza y a luchar por la igualdad.
• Democratización del arte: El arte dejó de ser exclusivo del clero y la nobleza, buscando un público más amplio. La música, en particular, se convirtió en una forma de entretenimiento accesible a la burguesía.
• Búsqueda de la moderación y el orden: La música del Clasicismo se caracterizó por su