Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Impresionismo y Atonalismo: Una Revolución Musical

El Atonalismo

El atonalismo propone una armonía sin jerarquía de sonidos, oponiéndose al sistema tonal tradicional. Prescinde de las tonalidades, utilizando los doce semitonos de la escala cromática en lugar de la estructura diatónica de la escala tonal (cinco tonos y dos semitonos).

Etapas del Atonalismo

• Atonalismo libre: Se caracteriza por la oposición directa al sistema tonal, sin un sistema organizativo específico.
• Sistema dodecafónico o serial: Desarrollado por Schönberg, este sistema organiza el atonalismo. Las doce tonalidades son tratadas con igual importancia. Se utiliza toda la escala cromática para crear series de sonidos, evitando repeticiones. La armonía se logra mediante

La Música en el Siglo XIX: Características, Géneros y Compositores Clave

1. Cronología

Todo el siglo XIX.

2. Contexto Cultural y Social

Época de revoluciones, iniciada con la Revolución Francesa de 1789. Se busca la libertad y la expresión de los sentimientos. El arte pasa a desarrollarse en círculos abiertos (cafés, teatros, etc.).

3. La Música y el Músico

La música se convierte en el vehículo de expresión de los sentimientos del autor. El músico consigue ser un profesional libre y ganarse la vida con su arte.

4. Géneros Musicales del Siglo XIX

Lied

Significa "canción" en alemán. Obra que consiste en un texto cantado acompañado por un piano.

• Ejemplo: La Trucha de Franz Schubert.

Música para Piano

El piano se convierte en el instrumento...

Música del Continente Africano

El continente africano se divide principalmente en dos grandes zonas musicales y culturales:

• El Magreb: Zona norte del continente, con fuerte influencia árabe.
• África Subsahariana: El resto del continente, al sur del desierto del Sáhara.

Música Árabe (Magreb)

Existen dos peculiaridades fundamentales en la música árabe:

• El idioma: Utiliza predominantemente el árabe.
• Componente espiritual: El Islam es un elemento básico y central.

Características Musicales de la Música Árabe:

• División de la escala en 24 intervalos iguales (microtonos), en lugar de los 12 de la escala cromática occidental. Este origen se relaciona con los 24 trastes del mango del laúd árabe (ud).
• Empleo frecuente de cuartos de tono.
• Melodías

Signos de Articulación y Expresión

Ligadura

Indica que dos notas unidas entre sí se tocan como una sola nota. También puede indicar una nota sostenida a lo largo de dos o más valores.

Ligadura de Expresión

Indica que las notas deben tocarse de manera ininterrumpida, creando una frase musical fluida.

Picado o Staccato

Indican que la nota se toca de manera más corta de lo anotado, separándola de las demás.

Acento

La nota se toca con mayor fuerza o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Conceptos Rítmicos y Melódicos Fundamentales

Pulso

El pulso es cualquiera de las señales transitorias musicales periódicas que marcan el ritmo. Dicho de manera más coloquial, es el latido de...

Compositores Fundamentales en la Historia de la Música de Cine

Maestros de la Edad de Oro y Transición

• Henry Mancini (1924)

  Compositor norteamericano, uno de los más premiados de su **generación**. Entre su música destaca la compuesta para películas como Desayuno con diamantes (1961), Días de vino y rosas (1963) y una de las más conocidas de la historia del cine, La pantera rosa (1964).

• Ennio Morricone (1928)

  Compositor italiano que destacó por la forma singular de **caracterizar** su música. Algunas de sus bandas sonoras mantienen aún hoy toda su originalidad, como El bueno, El feo y el malo (1966), La misión (1986) o Cinema Paradiso (1989).

La Música del Cine después de 1970: Modernidad y Espectacularidad

La recuperada industria americana...

Música Religiosa Romántica

Durante el Romanticismo, se siguieron componiendo misas, motetes y oratorios, pero con características marcadamente operísticas: grandes coros, orquestas voluminosas, gran duración y espectacularidad. Ejemplos notables incluyen el Réquiem de Verdi, el de Brahms o el de Berlioz.

Música Profana: El Lied

El lied (canción en alemán) fue una forma musical profana muy popular. Su formación típica consistía en voz solista y piano, aunque a finales de siglo también se interpretó con orquesta. Los lieder se escribían sobre textos de poetas alemanes, con letras de carácter intimista que expresaban sentimientos individuales. Se buscaba una unión perfecta entre la voz y el piano, sin que ninguno de los dos elementos...

Formas Vocales

La Ópera

La Camerata Fiorentina fue un grupo de sabios que pretendió unir el teatro clásico griego a la voz, dando lugar a la ópera (teatro cantado). Las principales partes de la ópera son:

• La Obertura
• El Aria
• El Recitativo

La Obertura

Parte instrumental que sirve de introducción a la ópera. Resume los principales temas de la obra.

El Aria

Canciones de la ópera. Parte donde los cantantes exhiben sus cualidades vocales.

El Recitativo

Diálogo cantado que avanza la trama, con un estilo más cercano al habla.

Voces Principales

Las principales voces operísticas se clasifican en:

• Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto.
• Masculinas: tenor, barítono, bajo.

Una de las figuras más importantes de la época fue el castrato, quienes poseían...

Música en la Edad Media

La música en la Edad Media comprende los siglos V y XV. En este periodo, la Iglesia Católica se convirtió en el eje fundamental de la sociedad. El canto gregoriano dominó gran parte de este periodo, gobernando todos los territorios musicales.

Canto Cristiano

El canto cristiano tiene diversas fuentes, entre ellas:

• Tradición del canto judío
• Música griega
• Influjo de tradiciones galo-célticas, mozárabes y ambrosianas

Formas Primitivas

Las formas primitivas incluyen:

• Salmos: Líneas monódicas (a una voz)
• Himnos: Caracterizados por el responsorio y la antífona

Canto Gregoriano

El canto gregoriano es melismático, es decir, se aplica a la música de muchos sonidos o voces, donde las voces se mueven con aparente independencia...

El Barroco en la Música (Siglo XVII y mitad del XVIII)

El período Barroco en la música abarcó el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, culminando con la muerte de Bach en 1750.

Contexto Histórico

Pensamiento Racionalista: Se caracterizó por el pensamiento racionalista, con figuras como el filósofo Descartes ("Pienso, luego existo").

Monarquía Absoluta: Predominaba la monarquía absoluta, donde los reyes, en su búsqueda de oro y plata del Nuevo Mundo, descuidaban las necesidades del pueblo.

Lucha de Poder: La Iglesia y la nobleza competían por el poder, mientras pestes y emigraciones al Nuevo Mundo disminuían la población europea.

Contrarreforma Católica: Surgió la Contrarreforma Católica en respuesta a la Reforma Protestante....

El Barroco (XVII-XVIII)

Contexto histórico: Absolutismo, Siglo de Oro (Velázquez, Lope de Vega, Victoria)

Características musicales:

• Teoría de los afectos
• Virtuosismo
• Estilo concertato
• Paso al sistema tonal
• Bajo continuo (violonchelo, clave, laúd)
• Bajo cifrado
• Estilo recitativo

Música instrumental:

Nacen nuevas formas musicales. El desarrollo técnico impulsa el virtuosismo. Se perfeccionan los instrumentos (viola, violín da gamba, fagot, etc.). Destacan luthiers como Amati, Guarneri y Stradivarius.

Formas instrumentales:

• Grosso: diálogo entre concertino y tutti.
• Solista: instrumento solo, orquesta y continuo.
• Fuga: las voces "dialogan" mediante el contrapunto. Sus partes son: exposición, respuesta, desarrollo y reexposición.
• Suite: conjunto de danzas