Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Romanticismo Musical: Emoción y Expresividad

¿Qué es el Romanticismo?

Se denomina Romanticismo a la época en la que se desarrolló esta corriente cultural, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de todo lo expresivo. Los artistas románticos se inspiraban en su propio interior o bien en mundos fantásticos y lejanos, como la Edad Media y los países exóticos.

¿Cómo era la música romántica?

El movimiento romántico musical abarca los años centrales del siglo XIX, conviviendo hasta final de siglo con otras corrientes y prolongándose en algunos lugares hasta las primeras décadas del XX.

En esta época la música era considerada un arte superior por su grado de abstracción y por su gran capacidad expresiva....

La Voz Humana

Fases de la Emisión de la Voz

La emisión de la voz comprende tres fases:

1. Respiración (aparato respiratorio)
2. Producción (aparato fonador)
3. Elaboración (aparato resonador)

Clasificación de las Voces por Registro

Las voces se clasifican según su registro en:

• Femeninas o Blancas:
  • Soprano (aguda)
  • Mezzosoprano (media)
  • Contralto (grave)
• Masculinas:
  • Tenor (aguda)
  • Barítono (medio)
  • Bajo (grave)

Clasificación de las Voces por Carácter y Timbre

Según el carácter y el color tímbrico de cada voz, distinguimos entre:

• Voces ligeras
• Voces líricas
• Voces dramáticas

Contextos de Interpretación Vocal

Las voces pueden intervenir:

• A capella (sin acompañamiento instrumental)
• Con acompañamiento instrumental

Actuando como:

• Solistas
• En pequeños conjuntos:
  • Dúos (

El Movimiento Romántico

El Romanticismo fue un movimiento literario y cultural que postergó la forma y ensalzó el sentimiento. Se desarrolló principalmente durante el siglo XIX.

La Música en el Romanticismo

La música romántica abarca el siglo XIX, aunque convivió con otras corrientes hasta el siglo XX.

Función de la Música en la Sociedad Romántica

Con el auge de la burguesía, nació un gran público del que dependía el artista. Se construyeron salas de conciertos y aparecieron nuevas figuras como los virtuosos Franz Liszt y Niccolò Paganini.

El Lied

El lied es una forma musical para cantante y piano, creada a partir de la elaboración musical de un poema. Su estructura formal suele ser ABA.

La Ópera Romántica

Ópera Italiana

En la ópera...

El Barroco Musical: Un Panorama General

El Barroco fue un estilo artístico influenciado por las ideas dominantes de la época. Durante este período, el tercer sector burgués se integró al universo musical, en gran parte gracias al auge de la ópera comercial.

Características Musicales del Barroco

Melodía Acompañada

La melodía acompañada es una nueva textura que surge en el Barroco. Consiste en una melodía principal con un acompañamiento que la complementa.

Tonalidad

La tonalidad se refiere a la relación entre los sonidos que forman una escala. Se basa en la jerarquía de sonidos, donde destacan la tónica, la dominante y la subdominante.

Importancia de la Música Instrumental

A diferencia de épocas anteriores, durante el Barroco los compositores...

Música Vocal Profana

Durante el período barroco, se observa una transformación significativa en la técnica de composición, destacando la monodia acompañada. Esta técnica se caracteriza por una melodía principal acompañada por un bajo continuo, que proporciona el sustento armónico. El madrigal, aunque ya existía, se adapta y evoluciona, siendo una de las formas representativas de este cambio.

• Monteverdi es un compositor clave de esta época.

Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia. La utilización de la monodia acompañada refuerza la expresión de la palabra. La primera obra es Euridice de Jacopo, en 1600, marcando el inicio del Barroco. Orfeo de Monteverdi es considerada la primera...

La Música en los Pueblos: Nacionalismo y Movimientos del Siglo XX

Desde 1850 hasta 1919, surge el denominado Nacionalismo Musical. En este periodo, predomina la melodía popular y un ritmo tomado de las danzas y la música folclórica. Los últimos nacionalismos destacados de esta etapa son el húngaro y el español.

La música folclórica se va transformando según los gustos de los distintos pueblos. Ritmo y letra son el reflejo de las costumbres, herencias, oficios y fiestas de cada comunidad.

El Nacionalismo Ruso

La Rusia del siglo XIX era bastante afrancesada; sin embargo, el pueblo poseía una gran riqueza folclórica. El autor más importante de este movimiento fue Piotr Ilich Chaikovski, cuya obra más conocida es la Marcha del Cascanueces....

Una Aventura en Montaña Rusa

Hey Oliver,

¡Nunca adivinarás lo que pasó ayer! Fui al parque de atracciones con mis amigos y nos subimos a la montaña rusa más alta. ¡Fue una locura! Estaba muy nervioso al principio, pero tan pronto como empezamos a subir, me olvidé de todo. ¡La sensación de volar por el aire fue increíble!

Los bucles eran tan pronunciados y las curvas tan cerradas que sentía como si el corazón se me fuera a salir del pecho. La vista desde arriba también era asombrosa, ¡podíamos ver kilómetros a la redonda!

La mejor parte fue definitivamente la caída. ¡Parecía que estábamos cayendo eternamente! Y justo cuando pensaba que no podía mejorar, volvimos a subir directamente. Me reía tanto que me dolían las mejillas....

Reforma Operística de Metastasio (1698-1782)

Pietro Metastasio, dramaturgo y poeta italiano, escribió numerosas obras líricas y musicales, priorizando el texto sobre la música. En 1730, en Venecia, compuso cantatas, música para la corte y melodramas, destacando elementos novelescos y escenográficos. Reformó el melodrama con un enfoque clasicista y racional, basado en la tragedia grecolatina y el teatro francés clásico.

Las reformas de Zeno y Metastasio redujeron el número de arias, eliminaron los personajes cómicos, las tramas secundarias y elementos como ensambles y coros extensos. Una ópera típica de la época constaba de tres actos, con uno o dos duetos y un coro final interpretado por todos los personajes.

La jerarquía de los...

Conceptos Musicales Fundamentales

Pentagrama: Conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, que sirve de soporte a la escritura musical.

Las notas musicales se crearon por primera vez en el siglo XI (¡hace mil años!). Fue una idea del monje Guido D'Arezzo y eran solo 4.

Clave de Sol: Símbolo musical que se ubica en el pentagrama para representar notas de medias a agudas.

El origen de la palabra «música» es la palabra latina «musica».

La nota que se pensaba que era del diablo era la nota Si.

Compás: Entidad métrica musical. Para organizar y estructurar la música, es posible dividir una obra musical en determinados lapsos de tiempo.

Las «líneas divisorias» (o barras de compás) se utilizan para separar los compases....

Cualidades del Nacionalismo en Música

• Búsqueda de la esencia de cada país a través de su folclore.
• Pese a que se cultivarán formas como la sonata o la sinfonía, habrá una preferencia por géneros como la danza o la canción folclórica, que son mucho más populares, si bien aparecen estilizadas.
• La música nacionalista se basa en melodías, ritmos y armonías lejanas a la sensibilidad culta occidental, lo cual resulta enriquecido.
• Incorpora un colorido instrumental distinto y exótico.

Melodía de Timbres

La melodía de timbres es aquella que se construye mediante diversas combinaciones de instrumentos.

Características de la Música Impresionista

• En lugar de las amplias melodías del estilo romántico, la melodía impresionista se compone de