Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Clasicismo Musical: Claridad, Equilibrio y Perfección Formal

La música del Clasicismo se fundamenta en la claridad, la sencillez y, sobre todo, el equilibrio de todos sus elementos constitutivos. Los compositores de esta época se distanciaron de la búsqueda de emociones exageradas que caracterizó al Barroco, evitando así melodías excesivamente recargadas y acompañamientos pesados.

Características Distintivas del Clasicismo

Las principales innovaciones y rasgos estilísticos de este periodo incluyen:

• Acompañamiento: El bajo continuo desaparece. En su lugar, se emplean acordes repetidos y arpegios en los acompañamientos.
• Ritmo: El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural, perdiendo la marcada insistencia barroca.
• Melodía:

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach, uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, dejó una obra enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico, cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trasciende como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi fue un compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, dio sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado... Continuar leyendo "Maestros de la Música: Explorando las Vidas y Obras de los Grandes Compositores" »

Las Escalas

Las escalas de 7 sonidos son llamadas diatónicas. La distancia entre dos sonidos consecutivos puede ser de tono o semitono.

El Soul

Nació en la década de los 60, en zonas olvidadas de EE.UU. donde la población negra era una minoría étnica oprimida. Contra todo pronóstico, fue un pianista negro, el genial Ray Charles, el primero en unificar dos fuerzas musicales opuestas: los ritmos sensuales de las salas de baile con los ritmos cargados de emoción de la iglesia negra. Por lo tanto, podemos entender el soul como una mezcla de R&B y gospel.

Música del Clasicismo

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Beethoven y Mozart.... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Fundamentales: Escalas, Soul, Clasicismo y BSO" »

Fundamentos de Teoría Musical

Elementos Básicos de la Notación

• Pentagrama: Conjunto de 5 líneas y 4 espacios que sirve para escribir las figuras musicales.
• Clave: Signo que se coloca al principio de cada pentagrama.
• Escala: Conjunto de sonidos ordenados que se crean en un entorno particular.
• Intervalo: Distancia que hay entre dos notas.
• Alteraciones: Símbolos que se utilizan para subir o bajar las notas.
• Líneas adicionales: Líneas que se colocan en las notas que no caben en el pentagrama.

Cualidades del Sonido

• Altura: Define las notas musicales.
• Duración: Define las figuras musicales.
• Timbre: Cualidad que nos permite distinguir dos sonidos de igual frecuencia.
• Intensidad: Cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte.

Clasificación

Tipos de Danza Ritual

La danza ritual en México se clasifica según su propósito y origen simbólico:

• Culto cosmogónico y solar: Son aquellos relacionados con los astros, como el Sol y la Luna, así como sus ciclos que dan como resultado los años, el día y la noche.
• Culto petitorio agrícola: Se relacionan con las estaciones del año, la lluvia, las temporadas de siembra, cosecha e incluso la sequía.
• Dios Huehueteotl: Hacen alusión al "fuego viejo", la experiencia y la madurez de la vida.
• Totémico o nahualismo: Están vinculados con la espiritualidad animal.
• Conquista: Son escenificaciones de las batallas que se dieron entre españoles e indígenas durante el periodo de la Conquista.
• Colonización: Tratan de costumbres negras o indígenas

Elementos Fundamentales de la Música

Ritmo

Se desarrolla a través de sonidos largos, breves, de acentos fuertes y suaves.

Melodía

Sucesión de sonidos diferentes que tiene un sentido en la mente del compositor.

Armonía

Combinación de todos los sonidos que se producen a la vez.

Timbre

Cualidad del sonido que nos permite diferenciar qué persona o instrumento produce el sonido.

Forma

Esquema de composición que sigue el compositor para expresar sus ideas, clasificándose en:

• Mayores/Menores
• Vocales/Instrumentales
• Estructuradas/Libres

Género

Clasificación que incluye:

• Religioso/Profano
• Popular/Culto
• Pura/Descriptiva/Programática/Dramática

Textura

Se refiere a:

• Monofónica o Monódica
• Polifónica: Homofónica, Contrapuntística, Melodía Acompañada

Textura

Introducción a Conceptos Musicales Fundamentales

Este documento explora diversos aspectos de la música, desde sus formas históricas en el Renacimiento y el Barroco hasta la irrupción de géneros modernos y el impacto de la tecnología.

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento, un periodo que comprende los siglos XV y XVI, nace en Italia y se caracteriza por una música más libre y expresiva. En esta época, predomina la música polifónica.

Formas y Estilos del Renacimiento

• El villancico renacentista es una composición vocal polifónica con una textura predominantemente homofónica.
• El estilo polifónico es el mismo para la música religiosa y profana, así como para la vocal e instrumental.
• El Madrigal es la gran forma vocal

Función de la música en el Renacimiento

La música está presente en la vida religiosa y civil, difunde la fe de las distintas iglesias, literatos y filósofos para expresar sus ideas.

Características

• Predomina la música polifónica
• Composiciones a cuatro voces
• La melodía suele escucharse en la voz más aguda o se entremezcla con las otras voces
• La música religiosa es más austera y la profana trata del autor, la naturaleza, el dolor, etc.
• El ritmo sigue la acentuación del texto o los pies rítmicos de la antigüedad
• La música vocal y la instrumental no se diferencia: las canciones se tocan con instrumentos piezas vocales

Función de la música en el Barroco

Los gobernantes utilizan la música como forma de ostentación de poder y riqueza, para... Continuar leyendo "Función de la música en el Renacimiento y Barroco" »

Soinu Tresnen Sailkapena

Soinu tresnen sailkapena haien hots-iturrian eta soinua sortzen duen materialaren izaeran oinarritzen da.

Horren arabera, bost taldetan banatzen dira soinu tresna guztiak:

• Idiofonoak
• Aerofonoak
• Menbranofonoak
• Kordofonoak
• Elektrofonoak

Idiofonoak

Soinu tresnaren gorputza bera da bibratzen duen elementua. Talde honetakoak dira, besteak beste: kanpaiak, xilofonoak eta txalaparta.

Aerofonoak

Haizezko soinu tresna ere deitzen zaie. Talde honetakoak dira, besteak beste: txirula, txistua, tronpeta...

Menbranofonoak

Zabaldu eta tinkaturiko mintz baten bibrazioek sortzen dute soinu tresna hauen hotsa. Danborra edo panderoa dira honen adibideak.

Kordofonoak

Bibratzen duten soka tenkatuz osatutako soinu tresnak dira. Gitarra edo biolina dira... Continuar leyendo "Soinu Tresnak: Sailkapena, Jatorria eta Erabilera" »

El Renacimiento

El Renacimiento es un periodo histórico que sucede a la Edad Media y abarca los inicios de la Edad Moderna en Europa occidental, en los siglos XV y XVI.

Características generales

• Este movimiento, además de producir grandes cambios en el arte, produjo una gran renovación en las ciencias naturales y humanas.
• Su forma de pensar se denomina humanismo.
• Retorno a las ideas e ideales de la cultura clásica, utilizando ciertos elementos del clasicismo grecorromano.
• La nueva forma de ver el mundo y al ser humano, donde el hombre es el centro de todo: antropocentrismo.

Música

Compositores: Martin Agricola y John Bull.

Instrumentos: laúd, trompeta y pandereta.

Música profana: va adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las... Continuar leyendo "Renacimiento: humanismo, música y cambios sociales en los siglos XV–XVI" »