Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Fundamentos de la Tradición Musical Griega

La herencia musical griega se articula a través de los siguientes pilares fundamentales:

• Concepción melódica: La música se entiende fundamentalmente como una línea melódica.
• Vínculo con el texto: La melodía está íntimamente ligada al texto, del cual deriva su estructura rítmica y métrica.
• Práctica interpretativa: Ejecución basada en la improvisación y la memoria, sin el uso de una notación fija.
• Filosofía musical: Consideración del arte musical como un sistema capaz de influir en el pensamiento y las emociones.
• Teoría acústica: Fundamentos científicos desarrollados por Pitágoras.
• Sistema de escalas: Formación basada en el tetracordo.
• Terminología: Desarrollo de un lenguaje musical

Propiedades del Sonido

El sonido es la sensación que nuestro oído percibe como consecuencia de la vibración de un cuerpo y que se propaga por medios transmisores como el aire, el agua o el metal. El oído se divide en tres partes: oído externo, oído medio y oído interno. El sonido se propaga mediante ondas y necesita un medio para transmitirse. Este medio recibe el nombre de agente transmisor.

Características del Sonido

• La intensidad es la mayor o menor fuerza con la que se manifiesta un sonido.
• El tono es la propiedad sonora que permite diferenciar los sonidos graves (bajos) de los agudos (altos).
• La duración es la prolongación en el tiempo de un sonido o silencio.
• El timbre es el parámetro del sonido por el que podemos diferenciar los

Orígens (1895)

Al començament del cinema, les pel·lícules eren mudes i la música s'interpretava en directe. Els germans Lumière van contractar un pianista perquè toqués durant la primera projecció comercial d'una pel·lícula. Els dos procediments més habituals per posar música a les primeres pel·lícules van ser:

• Elaborar la banda sonora amb música preexistent.
• Encarregar a un compositor música creada expressament per a la pel·lícula.

La Banda Sonora

La banda sonora exerceix la doble funció de reforçar el significat de les idees que les imatges, per si soles, no són capaces d'expressar, i d'establir un vincle narratiu continu en el discurs cinematogràfic. Els seus components principals són:

• Efectes sonors: Aquells sorolls que

1. Grandes formas instrumentales

1.1 Compositores de la sinfonía romántica

Franz Schubert – Félix Mendelssohn – Anton Bruckner – Johannes Brahms – Gustav Mahler

1.2 Música programática

Tipo de música que sigue un programa de carácter literario o artístico.

• La sinfonía programática: Es una sinfonía que, en lugar de basarse en una estructura formal, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. Ejemplo: Héctor Berlioz.
• El poema sinfónico: Es una composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. Ejemplo: Franz Liszt (Los Preludios).

2. Pequeñas formas

2.1 El Lied

Denominación alemana que significa en general "canción"; es una forma... Continuar leyendo "Formas Musicales y Compositores del Romanticismo" »

Fundamentos del Sonido Musical

El Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar qué lo ha producido.

Instrumentación y Orquestación

La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres de los distintos instrumentos musicales.

Secciones de la Orquesta

• Cuerda
• Viento Madera
• Viento Metal
• Percusión

Clasificación de Instrumentos de Percusión (Idiófonos)

Los idiófonos son instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración de su propio cuerpo.

Idiófonos de Madera

• Baquetas: Xilófono, temple-block.
• Choque: Claves, látigo, castañuelas.

Idiófonos de Metal

• Glockenspiel, gong, platos, campanas tubulares.

Idiófonos de Otros Materiales

• Güiro, maraca.

Elementos Melódicos y Armónicos

Melodía

Sucesión de sonidos que... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Timbre, Armonía y Clasificación Instrumental" »

Música Vocal en el Clasicismo: La Ópera

Dentro de la música vocal del Clasicismo, destaca fundamentalmente la ópera. Asimismo, la música vocal religiosa se mantuvo por tradición, manifestándose en eventos y obras de gran calado como las misas de Beethoven y Mozart.

Subgéneros de la Ópera

• Ópera seria: Dirigida a las clases altas, centrada en temas mitológicos.
• Ópera bufa: Destinada al pueblo, con temas cotidianos y cercanos.

Variantes Regionales

• Alemania - Singspiel: Género parecido a la zarzuela española; se trata de una ópera popular que alterna fragmentos cantados y hablados.
• España - Tonadilla escénica: Obra breve de asunto cómico, acompañada de danzas y espectáculos.

La Estructura de la Sonata

La sonata es una obra compuesta... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música: Del Clasicismo al Impresionismo" »

1. Época que comprendió el Barroco (1600–1750)

Se establecieron grandes monarquías; esto conllevó mucho lujo. Se produjeron grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vivía en condiciones precarias y era diezmada por epidemias y enfermedades.

2. Finalidad de la música en el Barroco

En Europa, el paso de las pequeñas cortes renacentistas a las grandes y maravillosas cortes absolutas produjo demandas diferentes para las artes. El poder necesitaba un arte que transmitiera movimiento, fuerza y grandiosidad. La música de circunstancia servía para celebrar victorias y acontecimientos reales. En la iglesia, Dios era considerado como un rey, por lo que la música religiosa se utilizaba para mostrar esa grandiosidad... Continuar leyendo "Música barroca (1600–1750): época, características, géneros y formas vocales" »

Fuentes de Inspiración del Romanticismo Musical

Las fuentes de inspiración del Romanticismo musical son diversas y profundas, buscando la expresión individual y la emoción.

Héctor Berlioz y la Sinfonía Fantástica

Características Melódicas y Dinámicas

Sobre la melodía de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, el ámbito melódico es muy amplio, abarcando desde un re grave hasta un do agudo. Las dinámicas son muy variadas, incluyendo indicaciones como diminuendo, sforzando y crescendo, lo que permite una gran expresividad e intensidad.

Innovación Armónica: Cromatismo

La innovación en las alteraciones de la Sinfonía Fantástica de Berlioz se manifiesta en que la música se vuelve más cromática, explorando sonoridades más ricas y complejas.... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Compositores, Géneros y Obras Maestras" »

La Música Vocal Profana en la Edad Media

La música vocal profana se desarrolló a la vez que la música religiosa bajo la protección de los señores feudales. Comenzó con música monofónica y después evolucionó para convertirse en música polifónica.

Figuras Clave: Goliardos, Juglares y Trovadores

• Goliardos: Eran clérigos estudiantes y vagabundos. Escribían e interpretaban canciones monofónicas escritas en latín. Los textos se centran en dos temas principales: las representaciones de la forma de vida lujuriosa del vagabundo (comida, bebida, placeres carnales, etc.) y las críticas satíricas de la sociedad y la iglesia. Algunas de estas canciones están recogidas en un cancionero denominado Carmina Burana. Las piezas del Carmina Burana