Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Claves Musicales

Las claves musicales son símbolos que se colocan al inicio del pentagrama para indicar la altura de las notas.

Clave de Sol

Se posiciona en la segunda línea y nos indica que las notas en esa línea se llaman SOL.

Clave de Fa

Se puede posicionar en la tercera o cuarta línea y nos indica que las notas en esa línea se llaman FA.

Clave de Do

Se puede posicionar en la primera, segunda, tercera o cuarta línea y nos indica que las notas en esa línea se llaman DO.

Alteraciones Musicales

Las alteraciones son símbolos que modifican la altura de las notas.

• Sostenido: Sube medio tono la nota.
• Bemol: Baja medio tono la nota.
• Becuadro: Anula las alteraciones anteriores.

La Escala Musical

Una escala musical es una sucesión ordenada de notas que...

El Renacimiento en la Historia y la Música

La Edad Moderna es el periodo que transcurre desde la caída del Imperio Bizantino en 1453 hasta la Revolución Francesa en 1789.

A finales de la Edad Media se desarrolló una nueva clase social cada vez más influyente, la burguesía, llamada así porque habitaba en los burgos, nuevas partes de la ciudad. Surgieron los primeros mecenas: personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

El Renacimiento se inició en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Estaban influenciados por el humanismo y trataron de recuperar la estética grecolatina y plasmar en sus obras un ideal de belleza. La aparición de la imprenta en 1440 facilitó la difusión...

Edad Media: Música Religiosa y Profana

La Edad Media (siglo V - principios del siglo XV) fue una época profundamente religiosa, caracterizada por el teocentrismo. Los centros religiosos se convirtieron en los principales focos de cultura, incluyendo la música. En este periodo surgieron estilos artísticos como el románico y el gótico, mientras que el feudalismo dominaba como sistema político y económico. Además, se realizaron las primeras traducciones del griego y el árabe, sentando las bases para el surgimiento de las universidades.

Música Religiosa: El Canto Gregoriano

La evolución de la música occidental tiene sus raíces en el canto medieval de la iglesia: el canto gregoriano. Este estilo musical se caracteriza por:

• Ausencia de

Juglares y Trovadores en la Edad Media

Juglares: Artistas Ambulantes

Los **juglares** eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los **trovadores**. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran, en definitiva, una especie de...

Nace el jazz

La música afroamericana utilizaba la voz para expresarse, pero fue a principios del siglo 20 cuando surgió el primer estilo de jazz instrumental en Nueva Orleans. Se utilizaban los instrumentos que dejaban las bandas militares de los blancos: La corneta o trompeta llevaba la melodía, El clarinete tocaba floridas contramelodías, El trombón interpretada sonidos rítmicos con las notas fundamentales de los acordes.

Inicio

En zona sur de Estados Unidos. Las bandas amenizaban con música las actividades al lado del río Mississippi. Y también ponían música al cine mudo. El Blues iba evolucionando y los temas instrumentales también seguían la estructura de 12 compases. La música para piano en los bares y barcos inauguró un nuevo...

Al terminar el siglo XIX, algunos compositores siguieron escribiendo en estilo romántico, utilizando principalmente técnicas tradicionales y características nacionales. Pero muchos otros prefirieron buscar nuevas direcciones. La exploración y experimentación condujeron a una diversidad fascinante de nuevos estilos, tendencias, técnicas y sonidos. La velocidad con la que ha ido cambiando la música occidental durante el siglo XX ha sido mucho mayor que durante cualquier otro período precedente.

Dodecafonismo y Serialismo

El dodecafonismo es una técnica de composición ideada por Schoenberg alrededor de 1920.

• El compositor ordena las 12 notas de la escala cromática en un orden determinado, creando la serie fundamental de notas sobre la

A) Contexto político-económico

La Revolución industrial supone la superioridad de Europa occidental sobre el resto del mundo. Inglaterra posee el imperio más grande del mundo. A partir de 1870 surgen contrincantes como Estados Unidos y Alemania.

El Imperio Germánico se había disuelto tras el Congreso de Viena (1814).

El siglo XIX está marcado por el nacionalismo, las ansias de independencia de muchas naciones. Se caracteriza por la primacía del derecho de los pueblos sobre el derecho universal de los individuos defendido por la Ilustración. En música el nacionalismo se materializa en el uso de sus respectivas lenguas en la ópera frente al italiano o el alemán. Este nacionalismo musical se manifiesta en los países de la periferia europea:...

Introducción a la Teoría Musical

Conceptos Básicos

Pentagrama

Es un conjunto de 5 líneas rectas, horizontales, paralelas y equidistantes. En el pentagrama escribimos los signos de la escritura musical (se nombran de abajo para arriba).

Clave

La clave nos indica dónde está el Sol y de ahí sabemos dónde están todas las notas.

Notas Musicales

Son signos de la escritura musical que nos indican la altura del sonido.

Figuras Musicales

Son signos de la escritura musical que nos indican la duración del sonido.

• Redonda = 4 tiempos
• Blanca = 2 tiempos
• Negra = 1 tiempo
• Corchea = 1/2 tiempo

Compás

Es un espacio del pentagrama delimitado por dos líneas verticales.

Silencios

Son signos de la escritura musical que nos indican ausencia o interrupción momentánea...

1. GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES

1.1 SINFONÍA Y CONCIERTO

1.2 MÚSICA PROGRAMÁTICA

La Música en el Romanticismo

Todos ellos desarrollaron varios tipos de composiciones:

Piezas Breves para Piano Solo

Eran obras más breves que las sonatas. Se caracterizan por su sencillez y por tener una estructura musical libre idónea para su carácter intimista. Incluían piezas de improvisación para realzar el virtuosismo de los intérpretes, como los nocturnos, las fantasías o los impromptus. También podían basarse en danzas populares del momento, como valses.

Música de Cámara

El piano también formaba dúos, tríos, cuartetos y quintetos con otros instrumentos de cuerda y viento. Esta música se interpretaba en salas de concierto y audiciones privadas.

Obras Extensas

Entre ellas se incluían los conciertos para piano y orquesta. El piano...