Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Work-song: Són les cançons que els treballadors cantaven a les plantacions de sucre i cotó. La temàtica estava relacionada amb el treball, i l’estructura era senzilla. Segueixen els sistema de pregunta i resposta.

Espiritual negre: Són els cants relgiosos afroamericans que cantaven els negres cristianitzats dels estat del sud dels EUA al Segle XIX. Sovint aquestes lletres es llegien en un doble sentit, com a metàfora dels sentiments de la població negra. Segueixen els sistema de pregunta i resposta.

El gospel: El gospel song (literalment, cançó evangèlica) era també un cant religiós dels negres dels EUA. Normalment, el text narrava algun episodi evangèlic. Eren de caràcter més alegre i extravertit que els espirituals negres.

El Movimiento Romántico

El Romanticismo fue un movimiento literario y cultural que postergó la forma y ensalzó el sentimiento. Se desarrolló principalmente durante el siglo XIX.

La Música en el Romanticismo

La música romántica abarca el siglo XIX, aunque convivió con otras corrientes hasta el siglo XX.

Función de la Música en la Sociedad Romántica

Con el auge de la burguesía, nació un gran público del que dependía el artista. Se construyeron salas de conciertos y aparecieron nuevas figuras como los virtuosos Franz Liszt y Niccolò Paganini.

El Lied

El lied es una forma musical para cantante y piano, creada a partir de la elaboración musical de un poema. Su estructura formal suele ser ABA.

La Ópera Romántica

Ópera Italiana

En la ópera... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Características, Formas, Autores y Evolución en el Siglo XIX" »

Claudio Monteverdi y el Origen de la Ópera

El Nacimiento de la Ópera

El Duque de Mantua asistió a la celebración de la boda de María de Médici en Florencia. Le gustó tanto que encargó a su compositor, Claudio Monteverdi, otro drama per musica para representar en su palacio. En 1607, en el palacio ducal de Mantua, L'Orfeo fundó la primera ópera.

Estos espectáculos cortesanos, el drama per musica, serían los que más aceptación tuvieran en los palacios nobles.

• En Florencia, el espectáculo cortesano: dramma per musica.
• En Venecia, el espectáculo popular: ópera.

Evolución de los Teatros de Ópera

Características y Propósito

La evolución de los teatros: todo el espectáculo se concibe para entretener a un monarca. Asistir a un teatro... Continuar leyendo "El Mundo de la Ópera: Orígenes y Elementos Fundamentales" »

El Folklore: Manifestaciones Artísticas y Culturales

El folklore abarca todas las manifestaciones artísticas y culturales que expresan las personas y que se transmiten de generación en generación.

Clasificación del Folklore

Folklore Inmaterial

Se refiere a las expresiones no tangibles de la cultura, que incluyen:

• Recreatividad: Música, danza, fiestas.
• Lúdica: Juegos, deportes, adivinanzas.
• Mágico-Religiosa: Mitos, creencias.
• Empírico: Refranes, anécdotas.
• Lenguaje: Dialectos, vocablos, dichos.
• Literatura: Poesía, leyendas, cuentos, teatro.

Folklore Material

Comprende los elementos tangibles de la cultura, tales como:

• Artesanal: Alfarería, cestería, tejidos.
• Alimenticias: Comidas, bebidas.
• Indumentaria: Vestimentas, adornos, máscaras.
• Habitacional:

La música religiosa de la Edad Media

La música religiosa de la Edad Media comenzó a gestarse cuando el emperador Constantino concedió la libertad del culto religioso para los cristianos en el año 313.

El Papa Gregorio Magno (590-604)

Fue considerado como el creador del canto gregoriano, aunque en realidad no fue su autor original, sino que potenció su organización como modo de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana.

Características del canto gregoriano

Es una música destinada al servicio de la liturgia que utiliza el latín como idioma. Sus principales rasgos son:

• Es de textura monódica.
• El ritmo musical es libre.
• Según la relación entre melodía y texto (notación), diferenciamos tres estilos de canto: silábico, neumático y melismático.

Roles Clave en la Industria Musical

Intérprete

Es la persona que ejecuta una obra musical, bien cantando o bien tocando un instrumento musical. Existen dos tipos principales de interpretación:

• Música Clásica/Culta

  Es interpretada de manera más minoritaria. Se necesitan estudios superiores, tanto para cantar como para tocar un instrumento. Se interpreta repertorio desde el Barroco hasta principios del siglo XX.

• Música Popular Urbana

  Puede haber tres modalidades diferentes:

  • La música interpretada por DJ.
  • Orquestas de verbenas.
  • Grupos de rock o solistas.

Compositor

Es la persona que idea y escribe música original. Puede interpretarla él mismo o cederla a otros intérpretes.

Tipos de Música para Componer:

• Música Culta

  Hoy es un campo minoritario;

Música Religiosa Romántica

Durante el Romanticismo, se siguieron componiendo misas, motetes y oratorios, pero con características marcadamente operísticas: grandes coros, orquestas voluminosas, gran duración y espectacularidad. Ejemplos notables incluyen el Réquiem de Verdi, el de Brahms o el de Berlioz.

Música Profana: El Lied

El lied (canción en alemán) fue una forma musical profana muy popular. Su formación típica consistía en voz solista y piano, aunque a finales de siglo también se interpretó con orquesta. Los lieder se escribían sobre textos de poetas alemanes, con letras de carácter intimista que expresaban sentimientos individuales. Se buscaba una unión perfecta entre la voz y el piano, sin que ninguno de los dos elementos... Continuar leyendo "Explorando la Música Romántica: Géneros y Ópera del Siglo XIX" »

El Aparato Fonador

Llamamos aparato fonador a aquellas partes de nuestro organismo cuya función es producir la voz. Para que se produzca la voz, tienen que darse tres procesos o fases: respiración, producción del sonido y amplificación del sonido.

Respiración

La condición imprescindible para que se produzca la voz es que haya un flujo adecuado de aire. Entre los pulmones y el aparato digestivo encontramos un músculo fundamental, denominado diafragma, cuya intervención es importante en el proceso del canto, ya que actúa como una especie de fuelle al expulsar el aire. En el canto, se debe intentar llenar todo el espacio pulmonar, rellenando primero la parte inferior y luego la superior. Es lo que se llama respiración completa, su práctica... Continuar leyendo "Aparato Fonador, Voces y Géneros Musicales: Ópera y Música Celta" »

Sección A: Características del Periodo Barroco

Características del Barroco

• Nuevo sistema de cantar: más afectivo y dramático.
• Un uso más rico de los instrumentos.
• El empleo de múltiples voces y coros.
• El uso del contraste entre los elementos de la música.

La Orquesta Barroca

• Familia de las cuerdas: 5 violines primeros, 5 segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2 contrabajos.
• Viento: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompetas.
• Percusión: 2 timbales.
• Clavicémbalo.

Händel

Estudió derecho y música. Es un gran compositor de música coral. Su música es de carácter cortesano.

Formas Instrumentales Barrocas

• Piezas en contrapunto imitativo.
• Las constituidas por una sucesión de contrastes.
• Las realizadas a partir de un bajo dado.
• Las de estilo improvisado.

El Ars Antiqua

En la segunda mitad del siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. En París, se construía la catedral de Notre Dame, en torno a la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos.

La Escuela de Notre Dame

Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos son conocidas como la música "de la Escuela de Notre Dame", y se encuadran dentro del Ars Antiqua.

El Ars Nova

Se conoce con el nombre de Ars Nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Philippe de Vitry, compositor y teórico musical, quien escribió un tratado titulado Ars Nova, dio nombre a este tipo de música.

Con el Ars Nova, la polifonía medieval alcanzó... Continuar leyendo "Viaje Musical: Explorando la Evolución de la Música desde la Edad Media hasta el Siglo XX" »