Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Función de la música en el Renacimiento

La música está presente en la vida religiosa y civil, difunde la fe de las distintas iglesias, literatos y filósofos para expresar sus ideas.

Características

• Predomina la música polifónica
• Composiciones a cuatro voces
• La melodía suele escucharse en la voz más aguda o se entremezcla con las otras voces
• La música religiosa es más austera y la profana trata del autor, la naturaleza, el dolor, etc.
• El ritmo sigue la acentuación del texto o los pies rítmicos de la antigüedad
• La música vocal y la instrumental no se diferencia: las canciones se tocan con instrumentos piezas vocales

Función de la música en el Barroco

Los gobernantes utilizan la música como forma de ostentación de poder y riqueza, para...

El Renacimiento (XV-XVI): El Resurgir de la Belleza

Influencias y Características

El Renacimiento, una época de renovación cultural, revivió el estilo griego en busca del equilibrio, la simetría y la belleza. Esta influencia se reflejó en la música y el arte de la época, con canciones que exploraban sentimientos y destacaban a los músicos y artistas, reconociendo su trabajo con nombres y apellidos.

Música Religiosa

División de la Iglesia

La Iglesia se dividió en dos bandos: católico y protestante. Los católicos se inclinaron por la polifonía, mientras que los protestantes prefirieron la homofonía. Esta elección se debió a la tradición de los católicos y la necesidad de los protestantes de llegar a un público más amplio.

Música

1. La Afirmación del Hombre y el Universo

En contraste con la omnipresencia religiosa medieval, el Renacimiento se caracterizó por una afirmación de los valores del hombre y del universo.

2. Influencias Artísticas

El Renacimiento se apoyó en el modelo de la antigua Grecia y Roma.

3. Cunas del Renacimiento

Las principales ciudades donde se instaló el Renacimiento fueron Florencia, Roma y Venecia.

4. Mecenas del Renacimiento

Dos de los principales mecenas de esta época fueron los Médici y los Sforza.

5. La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el fundador de la Reforma Protestante en Alemania. Estaba convencido de la importancia de la música en el mundo culto.

6. La Escuela Flamenca

Dos compositores pertenecientes a la escuela flamenca fueron...

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)

Influencia de la Música en la Antigüedad

El concepto de música en la antigüedad englobaba música, poesía y danza (musillé).

Platón, en su obra Leyes, examina la influencia de la música en el comportamiento humano. Califica la escala mixolidia como "plañedera" y opina que debe eliminarse, ya que es considerada apropiada solo para las mujeres. La escala lidia es "lánguida" y, por tanto, no apta para los guerreros, a quienes recomienda las escalas dórica y frigia.

Aristóteles, discípulo de Platón, en su obra Política, estudia la influencia de la música. Considera que la escala mixolidia infunde tristeza y la frigia entusiasmo, mientras que la escala dórica es la que inspira compostura y moderación.

El Legado de la Música Griega

Música del Clasicismo

Características Generales

El Clasicismo trajo consigo mejoras en los instrumentos, lo que permitió la creación de obras técnicamente más complejas. La orquesta, que había comenzado a tomar forma en el Barroco a partir de la familia del violín, creció y alcanzó un mayor equilibrio. Poco a poco, desapareció el bajo continuo y con él, el clave.

1. Las cuerdas se duplicaron.
2. Los vientos madera (flauta travesera, oboe y fagot) se organizaron en pares, y se introdujeron los clarinetes.
3. En los vientos metal, las trompas se añadieron y adquirieron un papel importante.
4. En la percusión, se utilizaron los timbales, y a finales del Clasicismo se añadió la percusión turca.

Géneros Instrumentales

Música de Cámara

La música...

La Música para Piano

El compositor y pianista polaco Frédéric Chopin (1810-1849) utilizó el piano, uno de los instrumentos preferidos en el Romanticismo. Introdujo novedades de todo tipo en su obra musical, pero hay que destacar dos de ellas referentes al ritmo:

• Combinaba ritmos diferentes.
• Practicaba con la mano derecha el rubato, mientras que la izquierda se ajustaba estrictamente al ritmo.

Chopin compuso estudios, valses, nocturnos... Algunas características de su obra que compartió con otros románticos son:

• El uso del rubato.
• La presencia de numerosas indicaciones en las partituras sobre el carácter, la intensidad y el movimiento.
• La técnica virtuosa.
• La utilización de prácticamente toda la extensión del piano.

El Lied

Una forma musical...

Conceptos Fundamentales de la Música

• Género musical: vocal, instrumental, mixto.
• Formaciones instrumentales: Cuerda frotada (violín), percutida, viento madera, viento metal, percusión.
• Voces: Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto. Masculinas: tenor, barítono, bajo.
• Agrupación: Solista, conjunto de cámara (2-9 músicos), orquesta de cámara (10-25 músicos), orquesta sinfónica.
• Ritmo: Ternario, cuaternario, binario (con subdivisión ternaria).
• Tempo: Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
• Textura: Monodia, heterofonía, contrapunto, homofonía, melodía acompañada.
• Estructura: ABA, ABABAB, ABACADA, AA₁A₂.
• Carácter: Tranquilidad, tristeza, tensión, alegría.

El Clasicismo Musical y la Ilustración

La Ilustración fue un movimiento...

Historia de la Música en el Cine

Entre 1910 y 1927, el cine mudo utilizó primero pianistas y luego grupos orquestales.

La llegada del sonoro en 1927 posibilitó la sincronización entre música e imagen y la creación de grandes departamentos musicales.

Normalmente, para una película de 90 minutos, entre cuarenta y cincuenta minutos son de música.

El director solicita la música que se va a utilizar al compositor, pero también puede usar música histórica o ya conocida. El compositor trabaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje.

Cine Mudo

• Fue inventado por los hermanos Lumière en 1895.
• Contó con la colaboración de pianistas que acompañaban la proyección.
• A veces disponían de orquestas o grupos musicales.

El Cine Sonoro

• Llegó en 1927.

El Jazz

Introducción

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Los precedentes del jazz

El jazz recibe la influencia de algunos estilos:

• El gospel: es un canto de alabanza a Dios que proviene de la comunidad afroamericana.
• El blues: estilo que surge a finales del siglo XIX, tiene su origen en la música profana de las worksongs, las baladas y otras músicas de carácter popular.
• El ragtime: es un género instrumental pensado para piano.

La evolución del jazz

Nueva Orleans y los inicios

La historia del jazz empieza en Nueva Orleans. Jerry Roll Morton fue uno de los primeros músicos que tuvo conciencia de que...