Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Origen y Evolución del Jazz

El jazz surgió de la fusión de diversas tradiciones musicales, como los cantos de trabajo, los espirituales, el blues, el ragtime y la música de banda, aportando los siguientes elementos:

1. De los cantos de trabajo y espirituales: Heredó el patrón de llamada-respuesta.
2. Del blues: Heredó la secuencia de acordes, las notas blues, las melodías y la interpretación subjetiva e individual.
3. Del ragtime: Heredó la importancia de las síncopas y la presencia destacada del piano en el conjunto.
4. De las bandas de música: Heredó la instrumentación, los papeles asignados a cada instrumento y la importancia del sonido en conjunto, que se refleja en la textura polifónica, consecuencia de la improvisación colectiva.

Estilo

Música Tradicional por Regiones

Oceanía

Australia

La música australiana acompaña el ciclo vital. Destacan los cantos que invocan a los antepasados. La población aborigen vive en reservas. El didgeridu consta de una rama hueca de eucalipto a la que se coloca una pieza de goma o caucho que hace de embocadura. Se toca mediante la respiración circular.

Nueva Guinea

La música de Nueva Guinea es vocal y utiliza lenguas arcaicas. Presenta fórmulas responsoriales o antifonales. Hay dos instrumentos característicos:

• El tambor parlante con forma de reloj de arena, hecho con piel de lagarto.
• La flauta nasal, que se toca con la nariz y está hecha de caña de bambú. Esta última tiene fines mágicos y religiosos y está ligada a la danza y la poesía.

Renacimiento (1500-1650)

El opulento nivel de vida del Renacimiento permitió que los poderosos contrataran y mantuvieran permanentemente a músicos para su servicio personal, constituyendo lo que se conocía como "capilla". Estas capillas estaban formadas por cantores e instrumentistas (ministriles), cuyo número variaba según las posibilidades económicas de quien los mantenía.

La música del siglo XV concedió gran importancia a los temas profanos. El papel sustituyó al pergamino y la escritura musical pasó a dibujar solo el contorno de las notas, de forma similar a la actual.

Formas Musicales en la Música Religiosa

• Motete: Cada sección presenta un nuevo motivo imitado por todas las voces, llegando a componerse motetes a 5 y 6 voces.
• Misa:

Compositores Clave del Romanticismo y la Transición (1770-1886)

Este compendio presenta las figuras esenciales de la música de finales del Clasicismo y el Romanticismo, destacando sus biografías breves, características estilísticas y obras fundamentales.

Frédéric Chopin (1810-1845)

Biografía y Estilo

• Origen y Vida: Polonia. Tuvo una vida breve, dedicada exclusivamente al piano. Fue un gran concertista y vivió en París, donde fue muy apreciado por el público culto.
• Estilo: Su obra pianística posee un carácter melancólico e intimista.

Obra Pianística

• No dominó el arte de componer para orquesta. Sus 3 sonatas para piano y 2 conciertos para orquesta y piano no aportaron novedades significativas al momento musical.
• Alcanzó la genialidad

El Origen de la Música y la Edad Media

El Origen de la Música

Para los griegos, la música era un arte de origen divino. De esta concepción deriva no solo el propio término "música" (*musiké*, el arte de las musas), sino también su importancia en la educación y la sociedad.

Música Vocal Profana en la Edad Media

La música vocal profana se desarrolla paralelamente a la religiosa y está representada principalmente por los trovadores. El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el siglo XI y se extenderá rápidamente por toda Europa. Los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus propias obras, generalmente canciones de amor cortés.

Nacimiento de la Polifonía

A finales del siglo IX, aparece en la música... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Desde la Antigüedad hasta el Clasicismo" »

Fundamentos de la Expresión Musical: Tempo y Dinámica

Términos de Movimiento (Tempo)

Estos términos indican la velocidad de la pieza, ordenados de más rápido a menos rápido:

• Prestissimo: Extremadamente rápido.
• Presto: Muy rápido.
• Allegretto: Moderadamente rápido.
• Andante: Tranquilo, a paso.
• Adagietto: Un poco más rápido que el Adagio.
• Adagio: Lento y solemne.
• Larghetto: Un poco más rápido que el Largo.
• Largo: Muy lento.

Modificadores de Movimiento

Existen términos que ajustan el tempo de manera uniforme o variable:

Movimiento Uniforme (Indicadores de velocidad general)

• Largo, Lento, Grave, Adagio, Andante, Allegro, Vivo, Vivace, Presto.

Movimiento Variable (Cambios graduales)

• Accelerando: Aumentando la velocidad.
• Animando: Dando más vida o velocidad.

El Sonido

El sonido es la sensación que se experimenta cuando llegan al sistema auditivo las ondas producidas por determinados movimientos vibratorios.

Condiciones para la Producción del Sonido

• Un cuerpo sonoro: un objeto que entra en vibración.
• Un medio transmisor: comunica las vibraciones hasta que llegan al cuerpo receptor.
• Cuerpo receptor: recibe las vibraciones en forma de ondas, provocan una perturbación nerviosa que pasa del oído al cerebro, constituyendo así la sensación de sonido.

Modos de Acción y Mediadores

Los modos de acción son la manera de operar sobre un objeto para obtener sonido.

Los mediadores son los elementos que accionan sobre el cuerpo vibrante de un instrumento. El material de su construcción, así como su forma y... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Música: Sonido, Instrumentos y Agrupaciones" »

Glosario de Términos Musicales Medievales

TROVADOR: poeta provenzal de la Edad Media que escribía y trovaba en lengua de oc. JUGLAR: persona que en la Edad Media cantaba, bailaba o hacía juegos ante príncipes o el pueblo, recibiendo dinero o dádivas. GOLIARDO: en la Edad Media, clérigo o estudiante vagabundo de vida disipada, dedicado en ocasiones a la literatura o a la música. TROVERO: poeta provenzal de la Edad Media que escribía y trovaba en lengua de oil.MONOCORDIO: instrumento utilizado para medir las tres proporciones musicales de los tres grupos, de una sola cuerda, más teórico que musical. MUSIKÉ: arte de las musas, arte de los sonidos, de la danza y la poesía.MONÓDICO: canto que se representaba a una sola voz (tanto instrumental... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales Medievales: Trovadores, Instrumentos y Canto Gregoriano" »

Do rock and roll a The Beatles: Liverpool

Liverpool, cidade inglesa cun importante porto de mar vinculado con Estados Unidos, foi clave na historia da música. A finais dos anos cincuenta, entraron por Liverpool multitude de discos norteamericanos, sobre todo de rock and roll e de rhythm & blues, e axiña a cidade foise enchendo de grupos que asimilarían estes estilos.

O nacemento do beat

Os grupos británicos copiaron e versionaron o rock and roll que oían nos discos estadounidenses, pero a este uníuse o skiffle, música británica do momento que se compuña dunha sección rítmica (contrabaixo caseiro e washboard), dun banjo e de guitarras. Lonnie Donegan foi un intérprete destacado. Despois, pasouse ao beat (pulsación ou golpe), baseado... Continuar leyendo "The Beatles e a Revolución Musical en Liverpool" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo abarca el siglo XIX. Durante este periodo, la burguesía adquiere cada vez más influencia económica, promoviendo un pensamiento idealista y radical que valora la libertad. El artista romántico se define por su individualismo y su fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal.

Características de la Música Romántica

La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos y emociones. La orquesta, en este periodo, dobla el número de instrumentos con respecto al anterior.

Cambios Sociales y la Vida Musical

Hubo cambios sociales que afectaron profundamente a la vida musical:

1. El artista pasa de ser criado a ser un