Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

1. Clasificación de los Instrumentos Renacentistas

• Por familias: Para conseguir un sonido pleno y homogéneo, se empezaron a construir familias de instrumentos, es decir, el mismo instrumento en distintos tamaños.
• En función de la intensidad del sonido: Se clasificaban en música baja (sonido más débil, como cuerda pulsada o frotada) y música alta (sonido más potente, como viento y percusión).
• Compositores: Vihuela (Luis de Milán o Narváez), Laúd (John Dowland).

2. Música Disco

Surgió a mediados de los años 70, proviene de la palabra "discoteca" y fue favorecida por la proliferación de las discotecas.

3. La Música China

La música china tiene un sonido muy peculiar, debido a la casi ausencia de armonía por la escala pentatónica,...

La palabra música procede del término que designaba a las musas protectoras de las artes en la antigua Grecia. La música es también un sistema de expresión de los sentimientos, ha cumplido distintas funciones a lo largo de la historia y ha estado al servicio de los otros lenguajes y de las otras artes.

Ruido es el resultado de una vibración regular en el aire, mientras que el sonido es producto de una vibración irregular.

Acústica y el Sonido

Acústica: Ciencia que estudia los fundamentos físicos del sonido. El sonido es la materia prima de la música, es la sensación que percibimos en nuestro oído por la vibración de las ondas sonoras. Depende de cuatro parámetros:

• Altura o tono: Depende del número de vibraciones por segundo, produce

Introducción a la Percepción Musical y Adaptación

El aprovechamiento de las canciones de moda, de las que se realizan versiones o imitaciones, permite que el oyente reconozca la nueva canción como "algo que le suena", generando familiaridad y conexión.

Elementos Fundamentales de la Música

Los elementos básicos de la música son el ritmo, la melodía, la armonía y la textura:

• Armonía: Es la unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes.
• Textura: Es la forma de enlazar la melodía y la armonía en una composición.

Tipos de Textura Musical

• Monódica: O de una sola línea melódica, que es propia del canto gregoriano y de la música oriental.
• Polifónica: O de varias líneas melódicas que suenan simultáneamente; es

El Origen de la Música y la Edad Media

El Origen de la Música

Para los griegos, la música era un arte de origen divino. De esta concepción deriva no solo el propio término "música" (*musiké*, el arte de las musas), sino también su importancia en la educación y la sociedad.

Música Vocal Profana en la Edad Media

La música vocal profana se desarrolla paralelamente a la religiosa y está representada principalmente por los trovadores. El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el siglo XI y se extenderá rápidamente por toda Europa. Los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus propias obras, generalmente canciones de amor cortés.

Nacimiento de la Polifonía

A finales del siglo IX, aparece en la música...

El Fascinante Mundo de la Ópera y el Barroco Musical

Orígenes de la Ópera

La ópera, definida como teatro cantado, tuvo sus inicios a finales del siglo XVI y principios del XVII en Florencia. Surgió de los estudios de la Camerata Bardi, un grupo de filósofos y escritores que buscaban revivir las prácticas del teatro de la Antigua Grecia.

Elementos de una Ópera

El guion de una obra operística se denomina libreto. Una producción operística completa incluye:

• Escenario
• Vestuario
• Orquesta
• Coros

Compositores Destacados y sus Obras

Ópera Italiana y Británica

• Richard Wagner: El Anillo de los Nibelungos, La Walquiria, Parsifal y Lohengrim (conocida como El Cisne).
• Giuseppe Verdi: La Traviata, Aída y Rigoleto.
• Giacomo Puccini: Madame Butterfly, Turandot

¿Qué es la Sonata Clásica?

En el Barroco, 'Sonata' significaba música para ser tocada por instrumentos de arco, 'Tocata' música para instrumentos de tecla y 'Cantata' música para ser cantada. La Sonata Clásica fue iniciada por Carlos Felipe Emmanuel Bach, y podía ser de 3 tipos:

• A - Sonata de iglesia (Da Chiesa): Que se tocaba antes de la cantata.
• B - Sonata da camera o de pequeña sala: Interpretada por un instrumento solo, dúo, trío o cuarteto.
• C - Sonata Clásica: Es una composición instrumental de 3 o 4 movimientos que combina un tiempo rápido con uno lento.

Principales Compositores del Clasicismo

Haydn, Mozart y Beethoven fueron los principales genios del Clasicismo, coincidiendo en que los tres vivieron en Viena, donde desarrollaron...

La Orquesta y sus Instrumentos

La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por unos cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento-metal, viento-madera y percusión. Existen otros tipos de agrupaciones orquestales:

• De cámara (unos 25 instrumentos)
• Cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo)
• Quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa)
• Quinteto de metal (dos trompetas, trompa, trombón y tuba)
• Quinteto de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano)
• Banda (viento y percusión)
• Banda de jazz (saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión)
• Banda de rock o pop (teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería)

El Clasicismo

El Clasicismo se desarrolló durante un...

El Romanticismo Musical y sus Derivaciones

ROMANTICISMO: Periodo de la música que duró todo el siglo XIX, donde triunfaron nuevas ideas y valores. La expresión de los propios sentimientos era el principal objetivo.

Nacionalismo Musical

NACIONALISMO: Se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. En el Romanticismo se recogieron y se reinterpretaron las características y tradiciones propias de cada país.

Formas Musicales del Romanticismo

POEMA SINFÓNICO: Pieza orquestal basada en un programa que, a diferencia de la sinfonía, se compone de un solo movimiento. Nace en el Romanticismo.

LIED: Tipo de canción para voz solista y piano que se cultivó en los países germánicos durante el siglo XIX. En estas canciones,...

Antonio Vivaldi

Sacerdote, gran violista. Dedicó gran parte de su vida a la docencia y a la dirección de la orquesta de jóvenes alumnos huérfanos.

Jean-Baptiste Lully

Entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista, siendo Director Musical de la Familia Real Francesa. Consiguió un título de la nobleza, numerosas propiedades en París y una fortuna inmensa.

Instrumentos del Barroco

Familia de cuerda

Cuerda frotada

Violín, viola.

Cuerda golpeada

Clavicordio.

Cuerda punteada

Guitarra, clavicémbalo.

Familia de viento

Viento madera

Flauta de pico, flauta travesera, oboe y fagot.

Viento metal

Sacabuche, trompa y trompeta.

Viento mixto

Órgano de pared.

Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)

Instrumentos del Clasicismo

Familia de cuerda

Cuerda

Escala Diatónica Mayor

La escala diatónica mayor es una sucesión de notas correlativas a distancia de tono (T) o semitono (S) en el siguiente orden: T-T-S-T-T-T-S.

Armadura de una Tonalidad

La armadura de una tonalidad se refiere a las alteraciones que aparecen al principio de una composición, entre la clave y el compás. Estas alteraciones afectarán a dichas notas durante toda la composición.

Atonalismo y Dodecafonismo

Similitudes:

• Elección libre de notas, acordes y sonidos.
• Armonías muy disonantes.
• Ausencia de tonalidad.

Diferencias:

• Atonalismo (AT): Cada obra tiene un planteamiento diferente.
• Dodecafonismo (DOD): Se parte de los 12 sonidos de la escala cromática.

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento musical surgido a finales del siglo...