Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Impresionismo: Luz y Color en el Arte

El Impresionismo es una corriente artística que surgió en París, en la segunda mitad del siglo XIX.

La Pintura Impresionista

• Se preocupa más por captar la incidencia de la luz sobre los objetos que por la exacta representación de sus formas.
• Elimina los detalles minuciosos y tan sólo sugiere las formas.
• Ofrece una “ilusión” de la realidad.
• Trata temas de la vida cotidiana.
• Hace una representación del mundo espontánea y directa, por eso predomina la pintura al aire libre.

Innovaciones de Debussy en la Música Impresionista

• Incorporación constante de séptimas y novenas como recurso colorista, creando una ambigüedad que no permite distinguir claramente entre tensión y reposo.
• Uso de escalas de 5 y 6

Música Instrumental del Siglo XIX

Importancia y Contexto

En el siglo XIX, la música instrumental adquirió una gran relevancia debido a diversos factores:

• Cambios sociales y económicos
• Cambio en la posición del músico
• Fuerte voluntad historicista

Música de Cámara

El Auge del Virtuosismo

Durante el Romanticismo, el desarrollo técnico de los instrumentos y el surgimiento del virtuosismo impulsaron la música de cámara. En el ámbito de las cuerdas, Niccolò Paganini (1782-1840) se convirtió en un paradigma de este fenómeno.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Destaca la música de cámara con piano, especialmente sus 16 cuartetos de cuerda, incluyendo los Cuartetos Rasumovski. Su vida se divide en tres periodos: juventud, medio y final. Hacia 1825-...

Géneros Operísticos

Ópera Seria

Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y será el género preferido de la aristocracia. Los principales compositores son Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel.

Ópera Bufa

Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo, que presentan una crítica social a las clases altas (crítica a los castrati).

Música Vocal Religiosa

La Cantata

También conocida como "Música para cantar". Surge como una forma profana de carácter lírico-amoroso que será adoptada por la música religiosa, cambiando el texto por fragmentos del Evangelio, de los Salmos, etc. Es una forma compleja, escrita para orquesta, coro y solistas, y formada por...

Fundamentos de la Música Barroca y sus Formas Vocales e Instrumentales

Bajo Continuo: El Acompañamiento Esencial del Barroco

El Bajo Continuo es el término que denomina el acompañamiento propio de la música barroca. El continuo se escribía como una línea de bajos cifrada con pequeños números. La forma de interpretarlo era la siguiente:

• Un instrumento melódico grave tocaba la línea melódica del bajo.
• Un instrumento polifónico improvisaba los acordes de acompañamiento basándose en el cifrado.

Todo este procedimiento se empleaba para acompañar una o varias melodías principales. En ocasiones, se reforzaba con otros instrumentos, graves o polifónicos, para dar mayor realce o buscar más intensidad.

La Ópera: Drama y Música Escénica

En...

1. La Textura Musical

La textura musical se refiere a la forma en que se combinan y disponen las diferentes líneas melódicas en una obra musical.

Tipos de Textura:

• Monódica: Consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o varias voces o instrumentos al unísono. Cuando varios intérpretes ejecutan una melodía, se dice que están cantando o tocando al unísono.
• Polifónica: Se subdivide en tres categorías:
  • Homofónica: Se compone de varias melodías de distinta altura, pero que se mueven con un ritmo similar.
  • Contrapuntística: Consiste en la superposición de varias melodías que avanzan de forma independiente.
  • Melodía acompañada: Se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico.

2. La Música Tradicional

Música Instrumental Barroca

Formas Instrumentales Principales

• Sonata: Obra para ser 'sonada' (interpretada). Suele constar de varios movimientos (frecuentemente cuatro), alternando tempi rápidos y lentos. Puede ser para uno, dos o tres instrumentos solistas, acompañados por el bajo continuo.
• Suite: Sucesión de danzas instrumentales, contrastando aires lentos y rápidos. Sus movimientos (o 'tiempos') más habituales suelen ser: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.
• Fuga: Forma contrapuntística imitativa compleja. La melodía principal (sujeto o motivo) es presentada por una voz y luego imitada por las demás voces (respuesta), alternándose ambas. Generalmente se divide en tres secciones principales: Exposición, Desarrollo y Stretto (sección

El Folklore: Manifestaciones Artísticas y Culturales

El folklore abarca todas las manifestaciones artísticas y culturales que expresan las personas y que se transmiten de generación en generación.

Clasificación del Folklore

Folklore Inmaterial

Se refiere a las expresiones no tangibles de la cultura, que incluyen:

• Recreatividad: Música, danza, fiestas.
• Lúdica: Juegos, deportes, adivinanzas.
• Mágico-Religiosa: Mitos, creencias.
• Empírico: Refranes, anécdotas.
• Lenguaje: Dialectos, vocablos, dichos.
• Literatura: Poesía, leyendas, cuentos, teatro.

Folklore Material

Comprende los elementos tangibles de la cultura, tales como:

• Artesanal: Alfarería, cestería, tejidos.
• Alimenticias: Comidas, bebidas.
• Indumentaria: Vestimentas, adornos, máscaras.
• Habitacional:

Conceptos Clave de la Música Medieval

Definiciones Musicales

Tropos: Recurso musical usado en antiguos entornos populares profanos. Surgen en la Edad Media en la Abadía de San Gall.

Secuencia: Son composiciones musicales formadas por más de una frase melódica que se repiten dos veces.

Ars Antiqua: Música de Europa de la Edad Media.

Ars Nova: Designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars Antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña.

Autores Representativos

• Ars Nova: Philippe de Vitry, Francesco Landini, Guillaume de Machaut.
• Ars Antiqua: Albertus, Leoninus, Perotinus.

Conceptos de Armonía

Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Se miden de dos maneras: numéricamente, y por tonos...

Características Principales de la Ópera Alemana, Francesa e Italiana

• Ópera Alemana: Se enfoca en la creación de una obra de carácter trascendente, buscando profundidad y significado.
• Ópera Francesa: Se distingue por su enfoque naturalista y su propósito de ser entretenida.
• Ópera Italiana: Resalta el espíritu nacionalista y la primacía de la melodía vocal.

El Poema Sinfónico

Esta es una nueva forma orquestal que surge de la necesidad de ciertos músicos de expresar sensaciones o sentimientos extramusicales a través de la música. Se caracteriza por constar de un solo movimiento, a diferencia de la sinfonía tradicional que no permitía esta libertad.

Ludwig van Beethoven

Comenzó a padecer los primeros efectos de una terrible enfermedad...

Lenguaje y Creación Musical

El tono de una obra musical depende de la escala utilizada para comprenderla. Para construir una escala mayor o menor, debemos asegurarnos de que la distribución de sus tonos y semitonos coincida con la de las escalas modelo (Do Mayor y La menor). Transportar una melodía es cambiarla de tono para que suene más aguda o más grave. Las notas de adorno son aquellas que no son parte fundamental de la melodía, pero hacen que suene mejor.

Interpretación Musical y Culturas

Culturas Musicales de Oceanía y Sudeste Asiático

• La música maorí en Nueva Zelanda. Utiliza instrumentos de la naturaleza.
• La música de los aborígenes de Australia. Instrumento clave: el didjeridú.
• La música en Indonesia y Malasia. Instrumento