Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Romanticismo

Aspectos Sociopolíticos

Movimientos revolucionarios, triunfo del liberalismo político, nacionalismo.

Aspectos Culturales

Literatura, pintura, arquitectura y escultura, ciencia, pensamiento filosófico.

Características Musicales

Composiciones íntimas y líricas, desaparición de la frase cuadrada, estilo melódico, ritmos complejos y libres, aprovechamiento de la música popular, preferencia por las formas menores, aparición del poema sinfónico, consolidación de la orquesta sinfónica, aparición del ídolo virtuoso o vocal, preferencia por el piano y el violín.

Formas Musicales

• Preludio: pieza en un solo tiempo.
• Bagatela: Composición corta.
• Estudio: obra breve.
• Impromptu: Obra no sujeta a normas.
• Nocturno: Composición apacible.

El Ballet Romántico

El ballet romántico surge a principios del siglo XIX, sustituyendo al ballet de acción del que Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años, de 1815 a 1845-1850. Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del antiguo régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Un discípulo de Noverre, Charles Diderot, de paso por París en 1815, representó Flore et Zéphire en la Ópera de París. Los bailarines Albert y Geneviève Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba...

Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Clásica

El Concierto: Del Barroco al Clasicismo

El Concerto Grosso

Forma musical del Barroco con tres movimientos (rápido-lento-rápido) donde hay dos grupos "enfrentados": el concertino, que es el grupo de solistas, y el ripieno (o grosso), que es el resto de la orquesta.

El Concierto para Solista

Es similar al anterior, pero aquí el concertino está formado por un solo instrumento, que puede ser violín, oboe, flauta, entre otros.

Compositores y Obras Emblemáticas

Antonio Vivaldi

• Las Cuatro Estaciones
• La Stravaganza
• Gloria en Re mayor

Johann Sebastian Bach

• El arte de la Fuga
• Misa en si menor
• El clave bien temperado

El Período Clásico Musical

Situado desde mediados del siglo XVIII hasta principios del...

Música de Cine

Star Wars - John Williams
Vois sur ton chemin - Los chicos del coro - Bruno Coulais
My Heart Will Go On (Titanic) - James Horner
America - West Side Story - Leonard Bernstein
Barcarola - Teobaldo Power
Piano Concerto - Michael Nyman (Otoño 1991 - Verano 1992)
Vangelis - Música clásica griega, instrumental y de banda sonora
Amanecer - A Irmandade das Estrelas - Carlos Núñez
Danza del Molinero - El sombrero de tres picos - Manuel de Falla - Ballet Cádiz (1876-1946)
Lago de los Cisnes - Piotr Tchaikovsky - Billy Elliot

Música Folclórica

Folclore: Palabra de origen inglés que mezcla "folk" (pueblo) y "lore" (saber popular).

Características de la música popular:

• Difusión oral.
• Finalidad práctica para celebraciones o rituales.
• Bailable.

El Nacimiento de la Ópera

La ópera surgió en Italia a comienzos del siglo XVII. Es una síntesis de poesía, música y danza. La primera ópera es Dafne, de Jacobo Peri, estrenada en 1597, pero algunos fragmentos se han perdido. En 1607, Monteverdi creó Orfeo, que se confirmará como la primera gran ópera. Ésta será tomada como referencia por todos los compositores que le sucederán. Monteverdi compuso más óperas como El retorno de Ulises o La coronación de Popea.

Partes de la Ópera

• Obertura: Parte inicial, instrumental. Normalmente es breve e introduce el espectáculo. La música comienza con el telón cerrado y se va abriendo en el transcurso.
• Recitativos: Partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. El texto es

El instrumento más utilizado para el bajo continuo es el clavecín, ya que podía interpretar la parte grave (mano izquierda) y el relleno intermedio con la mano derecha.

El Nacimiento de la Ópera (Música Vocal Profana)

La música profana constituye un núcleo muy importante de la música y sirve normalmente a la monarquía. Uno de los cambios fundamentales del Barroco fue la melodía acompañada, lo que hizo posible el teatro musical, es decir, la ópera.

Una ópera se podría definir como un género musical vocal (con coro y solistas) con acompañamiento instrumental de la orquesta, que consiste en escenificar una obra teatral utilizando el canto, generalmente en lugar del texto hablado.

Es un espectáculo muy costoso de realizar hoy día,...

La Ópera

La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas, se desarrolla en tres partes fundamentales:

• Obertura: Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
• Partes cantadas por solistas y coros:
  • A - Estilo Aria: Melodías expresivas para textos más emotivos.
  • B - Estilo Recitativo: Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil.
• Interludios: Secciones instrumentales que se intercalan uniendo las partes de la obra.

Tipos de Ópera

• Ópera Seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y será el género preferido de la aristocracia.
• Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana

Orígenes y Evolución del Jazz

El Jazz debe sus orígenes a la ciudad de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Se origina en el sur de los Estados Unidos de América. Es la fusión de la concepción musical de la población negra (traída de África para utilizarla como mano de obra esclava) con la concepción musical de la población blanca (venida de Europa y colonizadora del nuevo continente). Sus orígenes los encontramos en las canciones de trabajo y en el blues. Se empezó a utilizar (acabada la Primera Guerra Mundial) como sinónimo de una nueva expresión musical, diferente de otras formas conocidas.

Características Fundamentales del Jazz

• Tratamiento particular de sonoridades de instrumentos, imitando la voz humana.
• Improvisación, faceta

Los 2 Pilares de la Música

Una gran diversidad de géneros musicales ha florecido a lo largo del siglo XX, pero dos manifestaciones de música popular destacan por su influencia: el jazz y el rock. Ambos pueden considerarse la base de la música moderna.

Del Rhythm and Blues al Pop

A mediados del siglo XX, nació un nuevo género musical derivado del jazz y del blues: el rhythm and blues. El jazz, por su parte, surgió a principios del siglo XX en Estados Unidos entre los músicos negros.

La Canción: Poesía con Melodía

Canciones: Ahora y Siempre

La forma más extendida de expresión musical es la canción, presente en todas las culturas del mundo y de cualquier época.

Estructura y Contenido de la Canción

En la canción, hay que tener en cuenta...

La Música en el Cine y los Videojuegos

Música Clásica en el Cine

La música clásica ha tenido un lugar destacado en el cine, con películas dedicadas a compositores, intérpretes y otros aspectos de la música culta, como por ejemplo Amadeus y Farinelli.

Música Popular en el Cine

La década de los 70 marcó el regreso de la música popular al cine de forma espectacular, llegando incluso a anular la banda sonora tradicional e implantando la música de moda.

Tipos de Música en el Cine

• Música diegética: Música que acompaña a una imagen en la que aparece una fuente de sonido.
• Música no diegética: Música que no se refleja en la imagen, donde se centra el auténtico trabajo del compositor.
• Música integrada: El propio guion justifica la existencia