Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Cambio de Siglo: Finales del XIX y Principios del XX

Los principales componentes del Romanticismo surgieron en el área germana y dominaron la música europea durante la mayor parte del siglo XIX. A finales de siglo, ya había cambios que en el siglo XX desembocarían en una ruptura con la tradición musical.

Nacionalismo Musical

La frase atribuida a Glinka resume su esencia: "El pueblo inventa la música, nosotros solo la arreglamos". Esta corriente surgió en países apartados del Romanticismo germánico, como:

• Rusia
• Noruega
• Bohemia
• España

Buscaba una música diferente a la del Romanticismo germánico, tomando de la música popular folklórica de cada país las melodías, ritmos y otros elementos fundamentales del lenguaje musical.

Exponentes Destacados

Evolución de la Música Litúrgica Medieval

Canto primitivo: salmos-himnos. Pre románico: canto gregoriano. Románico: organum. Gótico: motete.

Orígenes del Canto Cristiano

Cantos primitivos del cristianismo: música del templo judío (canto de los salmos) y la música de la antigüedad tardía (mediterráneo helenístico).

• Canto responsorial: alternancia de coro y un solista.
• Canto antifonal: alternancia de dos mitades de coro.
• Tipos de ejecución del cristiano primitivo: repetición simple, repetición progresiva, formas de estribillo.

El Canto Gregoriano

Canto gregoriano: canto litúrgico de la iglesia católica. Impulsado por el Papa Gregorio I y su reforma.

La Schola Cantorum

Schola cantorum: instruía cantantes. 7 cantores: 3 primeros solistas,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Litúrgica Medieval: Del Canto Primitivo a los Trovadores" »

La Edad Media: Contexto Musical y Artístico

La Edad Media comprende los siglos V al XV, un periodo dominado por el poder de la Iglesia y por un profundo teocentrismo que dará lugar al predominio de la música religiosa.

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es una música destinada al servicio de la liturgia que utiliza el latín como idioma. Su función principal es destacar la palabra de Dios. Es de textura monódica, utiliza las neumas, su ritmo musical es libre y emplea un sistema de ocho escalas modales.

Trovadores

Los Trovadores eran poetas-músicos de origen noble. Sus canciones, compuestas en lenguas vernáculas, eran música vocal de textura monódica, a menudo con acompañamiento instrumental. Utilizaban las escalas modales gregorianas... Continuar leyendo "Claves de la Música y Danza en la Edad Media y el Renacimiento" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo fue una corriente cultural que abarcó el siglo XIX, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de la expresividad. Presentó una gran variedad de estéticas según la nación o el individuo, con un marcado amor a la patria y a la mujer ideal. En arquitectura, se manifestó a través del neogoticismo en catedrales y otras obras.

La música se convirtió en el vehículo principal para la expresión de sentimientos como la pasión, la melancolía y otros estados anímicos profundos. En la literatura destacaron autores como Scott, Chateaubriand y Balmes (tradicionalistas), así como Byron, Victor Hugo y Espronceda (liberales).

Características Generales de la Música

Fundamentos de la Voz Humana y el Canto

La voz es, fundamentalmente, un instrumento de viento.

La Voz como Instrumento y el Proceso de Comunicación

Para que exista comunicación vocal, deben interactuar los siguientes elementos:

• EMISOR: El ser humano, a través del aparato fonador.
• MEDIO TRANSMISOR: Las ondas sonoras que se expanden por un medio físico.
• RECEPTOR: El oyente, que capta el mensaje y lo envía al cerebro a través del oído.

Mecanismo de Emisión Vocal

Para emitir sonidos por medio de la voz humana, empleamos tres sistemas interconectados:

1. SUMINISTRO DEL AIRE: Los pulmones, ubicados en la caja torácica. En ellos se produce la inspiración, la espiración y la respiración. Hay tres tipos de respiración:
   • Costal
   • Torácica superior
   • Diafragmática

Términos de Movimiento o Tempo

• Ritenuto: Tiempo retenido. Se refiere a una reducción súbita del tempo.
• Stretto: Tiempo apresurado. Generalmente, corresponde a una sección conclusiva culminante.
• Ad libitum: El intérprete puede variar el tempo a su gusto.
• Rubato: Alteración de la pulsación haciéndola flexible por medio de la aceleración y la ralentización del tempo.

Divisiones Artificiales

Son las divisiones del tiempo, o parte del tiempo. El más importante es el tresillo.

La Música Instrumental Romántica

Música para Piano

El piano es el instrumento romántico más importante. Sus grandes posibilidades armónicas, sonoras, técnicas y expresivas encajan perfectamente en las necesidades de comunicación y expresión del músico romántico.... Continuar leyendo "Panorama de la Música del Romanticismo y sus Corrientes" »

El Clasicismo Musical: Contexto, Formas y Grandes Compositores

El Clasicismo, un periodo que abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1810, se caracteriza por la búsqueda de una música menos compleja, más clara y accesible, basada en principios de equilibrio, claridad y simetría. Coincidió con el declive de las monarquías absolutas y el ascenso de la burguesía, culminando en eventos históricos como la Revolución Francesa (1789) y el inicio de la Revolución Industrial.

La Ilustración: El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, fue una época marcada por la corriente de pensamiento del Racionalismo. Este movimiento se caracterizó por:

• La aspiración por alcanzar una sociedad culta.
• El cuestionamiento de la

¿Qué es la Sonata Clásica?

En el Barroco, 'Sonata' significaba música para ser tocada por instrumentos de arco, 'Tocata' música para instrumentos de tecla y 'Cantata' música para ser cantada. La Sonata Clásica fue iniciada por Carlos Felipe Emmanuel Bach, y podía ser de 3 tipos:

• A - Sonata de iglesia (Da Chiesa): Que se tocaba antes de la cantata.
• B - Sonata da camera o de pequeña sala: Interpretada por un instrumento solo, dúo, trío o cuarteto.
• C - Sonata Clásica: Es una composición instrumental de 3 o 4 movimientos que combina un tiempo rápido con uno lento.

Principales Compositores del Clasicismo

Haydn, Mozart y Beethoven fueron los principales genios del Clasicismo, coincidiendo en que los tres vivieron en Viena, donde desarrollaron... Continuar leyendo "Explorando la Sonata Clásica y sus Maestros: Haydn, Mozart y Beethoven" »

El Fascinante Mundo de la Ópera y el Barroco Musical

Orígenes de la Ópera

La ópera, definida como teatro cantado, tuvo sus inicios a finales del siglo XVI y principios del XVII en Florencia. Surgió de los estudios de la Camerata Bardi, un grupo de filósofos y escritores que buscaban revivir las prácticas del teatro de la Antigua Grecia.

Elementos de una Ópera

El guion de una obra operística se denomina libreto. Una producción operística completa incluye:

• Escenario
• Vestuario
• Orquesta
• Coros

Compositores Destacados y sus Obras

Ópera Italiana y Británica

• Richard Wagner: El Anillo de los Nibelungos, La Walquiria, Parsifal y Lohengrim (conocida como El Cisne).
• Giuseppe Verdi: La Traviata, Aída y Rigoleto.
• Giacomo Puccini: Madame Butterfly, Turandot

Principals Autors Romàntics

Franz Schubert (Leixtental, Àustria, 1797 – Viena, 1828)

• Vida paral·lela a Beethoven, però més jove i "en petit". Molt malaltís i amb problemes. Va compondre més de 400 obres, especialment per a piano. A la casa natal, al número 28, es pot veure la cel·la que habitava i un dels pianos que utilitzà.
• La seva música, gairebé tota per a piano, és rica en matisos, tendra i nostàlgica.
• Obres destacades: Valsos, Masurques, Poloneses, Preludis, Estudis, Nocturns, "La gota d'aigua".

Robert Schumann (Zwickau, Alemanya, 1810 – Endenich, prop de Bonn, 1856)

• Tota la seva música és emotiva, íntima i meditativa.
• Una lesió a la mà frustrà la seva carrera de pianista.
• A Leipzig fundà i dirigí la revista Nova Gaceta