Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Bel Canto: Virtuosismo Vocal en la Ópera

El Bel Canto significa el máximo grado de virtuosismo en la interpretación de la ópera. La característica más notable del Bel Canto es que está interpretado por cantantes con una depurada técnica de emisión vocal, perfecta vocalización y el absoluto dominio de todo tipo de dificultades musicales y vocales, siempre con una música que busca y subraya la expresión dramática del texto y de las emociones, generalmente con una muestra de virtuosismo. Sus tres máximos representantes son: Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini.

Franz Schubert: Un Genio Romántico Incomprendido

Franz Schubert (Viena, 1797 – Viena, 1828) fue un cantante, violinista, pero sobre todo pianista y compositor... Continuar leyendo "Exploración del Bel Canto y la Genialidad de Franz Schubert" »

Principales Formas Instrumentales del Clasicismo

Los compositores más importantes de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven. Sus obras se estructuran principalmente en las siguientes formas:

• Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
• Trío, cuarteto, quinteto, etc.: Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
• Sinfonía: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa. La estructura más habitual de una sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro, Adagio, Minueto y Allegro final.
• Concierto: Forma instrumental compleja para orquesta y un solista (normalmente piano, violín o algún instrumento de viento). Su estructura

Ritmes reiterats: Michael Nyman

Michael Nyman, compositor, se li va atorgar l'etiqueta de música minimalista. Aquest terme s'aplica a un tipus de música experimental caracteritzat per la continuada reiteració de frases musicals.

1. Pulsació i tempo

La pulsació és la sensació rítmica. Aquesta pulsació té una velocitat determinada que es diu tempo.

2. Cèl·lula rítmica

Moltíssimes músiques consten de dissenys rítmics i melòdics que es van repetint al seu transcurs. Una cèl·lula rítmica és un disseny, figura o motiu amb un significat similar. Moltes vegades funcionen com a arrel o fonament de l'estructura de l'obra.

3. L'accent i el compàs

L'organització rítmica és sincronitzable. Poesia (paraula), dansa (moviment), música (sons)... Continuar leyendo "Ritmes reiterats i melodia hipnòtica: Nyman i Delibes" »

España, un país de diversidad cultural, ofrece un mosaico de tradiciones musicales y folclóricas únicas en cada una de sus comunidades autónomas. A continuación, exploramos algunas de estas manifestaciones:

1. Andalucía

Datos importantes: Origen andaluz. El flamenco se impregnó de los cantos y danzas existentes en Andalucía. Nacimiento comunidad gitana. Variedad de influencia. Destacan los elementos mozárabes, los rasgos judíos y las resonancias árabes.

Elementos fundamentales: El cante es el elemento fundamental del flamenco. El baile surge en torno al acompañamiento rítmico de taconeos, palmas y castañuelas que apoya al cantaor. El toque es el acompañamiento al cante.

Su fiesta es el Carnaval de Cádiz, donde se celebra cada año... Continuar leyendo "Explorando la Riqueza Musical y Folclórica de España por Comunidades" »

Formas Musicales Instrumentales Clave

• Variación

  El compositor presenta un tema sencillo del que después desarrolla diferentes versiones, pero de manera que en todas ellas se reconozca el tema inicial. En España se denomina diferencia.

• Tocata

  Pieza breve para ser interpretada con instrumentos de teclado.

• Fantasía

  Pieza de carácter libre e improvisador. En España se denomina tiento.

• Ricercare

  Pieza imitativa, similar al canon.

La Música Vocal en la Reforma y la Contrarreforma

La hegemonía de la Iglesia Católica se rompe, dando origen a las iglesias protestante y anglicana. Esto implica una diferenciación en las formas musicales. Lutero, iniciador de la Reforma Protestante, crea los corales; los anglicanos se decantan por los anthem, y los católicos,... Continuar leyendo "Explorando las Formas y Géneros Musicales Esenciales: Desde la Antigüedad hasta la Modernidad" »

El Renaixement (Segles XV-XVI): Context i Humanisme

Durant el Renaixement (segles XV-XVI) hi va haver un gran interès per l'antiguitat grega i llatina. Es va pretendre recuperar els seus ideals d'harmonia, equilibri i bellesa física.

Aquest període va estar marcat per canvis socials i tecnològics significatius:

• Sorgiment de la burgesia.
• Invenció de la impremta.
• Grans avanços en la ciència.
• Els sentiments i preocupacions de l'home van captar tota l'atenció.

L'Humanisme i les Formes Musicals Profanes

L'Humanisme és la doctrina que va predominar en el Renaixement, revalorant tot el que tenia a veure amb l'home.

El Madrigal del Segle XVI

El madrigal del segle XVI es defineix com una composició a quatre o cinc veus que inclou parts homofòniques... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Humanisme, Madrigal i l'Impacte de la Reforma" »

La Música Medieval

La música medieval és un tema apassionant, perquè a diferència d'altres arts que perduren en el temps, aquesta música desapareixia en el moment de produir-se.

L'alta edat mitjana és un període de moltes guerres fins que els pobles bàrbars invasors s'instal·len en els diferents territoris europeus que abans ocupava l'Imperi Romà.

La baixa edat mitjana és un període una mica més tranquil, en què apareixen les ciutats.

Monodia: música religiosa (cant gregorià: missa, himnes); música civil (cançons de trobadors); música de dansa.

Polifonia: música religiosa (organum, conductus); música civil (motet, balada, cànon).

Música occidental, la nostra música, parteix del cant medieval de l'Església, denominat gregorià... Continuar leyendo "Música Medieval: Origen, Característiques i Evolució" »

Clasicismo: Características Principales

• Melodías sencillas y estructuradas en frases cortas, generalmente simétricas con igualdad en número de compases.
• Ritmo regular y relacionado con el fraseo.
• Armonía sencilla que relaciona todos los acordes con las funciones tonales (tónica, dominante, subdominante).
• Inoperancia del bajo continuo.

Formas Musicales del Clasicismo

• Formas musicales instrumentales: Sonata, sinfonía, concierto solista, música de cámara.
• Formas vocales:
  • Profanas: Ópera, zarzuela, lied.
  • Religiosas: Oratorio, misa, motete.

Compositores Destacados del Clasicismo

Haydn, Mozart, Beethoven.

Romanticismo: Expresión y Libertad Musical

La música romántica está hecha para la burguesía. La orquesta ya no toca en las salas de los palacios,... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Desde la Prehistoria hasta el Siglo XX" »

El Gospel, el Blues y el Ragtime

El Gospel

El gospel es un canto de alabanza a Dios que proviene de la comunidad afroamericana convertida al cristianismo (canto responsorial).

El Blues

El blues, estilo que surge a finales del siglo XIX, tiene su origen en la música profana de los trabajadores. Sus piezas se suelen estructurar en doce compases, contienen fragmentos improvisados y se acompañan con algún instrumento. Además, puede interpretar algún solo.

El Ragtime

El ragtime nació hacia 1870 en Saint Louis. Es un género instrumental pensado, principalmente, para piano. Superposición de un ritmo regular, sobre un ritmo sincopado. Su intérprete más conocido es Scott Joplin.

Evolución del Jazz

Nueva Orleans

La evolución del jazz empieza en Nueva... Continuar leyendo "Evolución del Jazz y Música Tradicional Gallega" »

La Música Clásica: Fundamentos y Evolución

Construcción de la Música Clásica

• Es el reino de la melodía, donde la simetría es un elemento clave.
• Las melodías se articulan en estructuras de 8 compases (divididos en periodos y subperiodos de 2) o de 6 (3+3), como modelos preferidos.
• Lenguaje plenamente tonal con una jerarquía tonal que destaca la importancia de la I (tónica), V (dominante) y IV (subdominante).
• Empleo de relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios, etc.
• Uso del Bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde, dividiéndolo en sus notas componentes que se repiten regularmente.

Nuevos Instrumentos en la Orquesta Clásica

• Se abandona el sonido característico del clavecín.
• Se introducen