Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Evolución de la Notación Musical

Inicios de la Escritura Musical

Los griegos fueron los pioneros en la escritura musical.

Sistemas de Notación

Notación Gráfica Occidental

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental, que representa los sonidos musicales sobre un pentagrama.

Elemento Básico: La Nota

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un sonido único con sus características de duración y frecuencia.

Tradición Oral y Escrita

Canto Cristiano

Durante siglos, el canto cristiano se transmitió únicamente por tradición oral, sin ningún sistema de notación.

Testimonio Musical Escrito más Antiguo

Las investigaciones modernas sugieren que el testimonio musical...

El Periodo Barroco en la Música

Compositores Clave del Barroco

Los compositores que marcan el inicio y el fin del periodo Barroco son Claudio Monteverdi y Johann Sebastian Bach, respectivamente.

Origen del Término "Barroco"

El término "barroco" proviene de la designación portuguesa de una perla irregular. Originalmente, significaba irregular o extravagante.

Estilos Iniciales de la Música Barroca

En los inicios de la música barroca, coexistieron dos estilos principales: la Prima Prattica (representada por Palestrina) y la Seconda Prattica (representada por Monteverdi).

Características del Estilo Barroco

Las características principales del estilo barroco incluyen:

• El contraste
• La tonalidad y el ritmo
• El bajo continuo
• La textura de melodía acompañada
• El

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Conceptos Musicales Fundamentales

Intervalo

Distancia entre dos notas musicales o sonidos. El rango de medición abarca desde el unísono hasta la octava.

Armonía

Arreglo de las notas individuales en un acorde o la construcción de acordes.

Grados de la Escala

1. Grado 1: Tónica
2. Grado 2: Supertónica
3. Grado 3: Mediante
4. Grado 4: Subdominante
5. Grado 5: Dominante
6. Grado 6: Superdominante
7. Grado 7: Sensible

Familias de Instrumentos

• Viento: Saxofón, flauta, clarinete.
• Cuerda: Guitarra, arpa, violín.
• Percusión: Tambor, platillos, bombo.
• Eléctricos: Bajo, guitarra eléctrica.

Melodía

Sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad, la cual posee una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. (Tipos: ascendente, descendente,...

Fuentes de Inspiración del Romanticismo Musical

Las fuentes de inspiración del Romanticismo musical son diversas y profundas, buscando la expresión individual y la emoción.

Héctor Berlioz y la Sinfonía Fantástica

Características Melódicas y Dinámicas

Sobre la melodía de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, el ámbito melódico es muy amplio, abarcando desde un re grave hasta un do agudo. Las dinámicas son muy variadas, incluyendo indicaciones como diminuendo, sforzando y crescendo, lo que permite una gran expresividad e intensidad.

Innovación Armónica: Cromatismo

La innovación en las alteraciones de la Sinfonía Fantástica de Berlioz se manifiesta en que la música se vuelve más cromática, explorando sonoridades más ricas y complejas....

Contexto Histórico del Clasicismo Musical

• Segunda mitad del siglo XVIII: Entre los años 1750 y 1820.
• Inspiración en los cánones estéticos grecorromanos como renovado ideal de belleza.
• Ilustración o "Siglo de las Luces": Pensamiento ilustrado.
• La razón se sitúa en el centro del pensamiento a partir del siglo XVIII como medio para lograr el progreso de la humanidad.
• Se dejan a un lado las pasiones y los "excesos" del Barroco.

Características Musicales del Clasicismo

• Simetría en las frases, equilibrio armónico, orden, claridad en las estructuras, proporción, etc.
• La forma musical clásica refleja los principios de la razón. El sonido de cada pieza representa las características estilísticas del movimiento clásico a través de dicha forma

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Producción de la voz

La voz se produce en las cuerdas vocales que se encuentran en la laringe. Se trata de un complejo proceso en el que intervienen diferentes partes.

Tipos de voces

Se distinguen diferentes tipos de voces según su tesitura (más aguda o grave) y timbre:

	AGUDAS	INTERMEDIAS	GRAVES
Hombre	tenor	barítono	bajo
Mujer	soprano	mezzosoprano	contralto

Tono y semitono

Entre las diferentes notas se producen dos distancias sonoras: tono o la mitad de éste, semitono.

• Se produce tono entre las notas MI - FA y SI - DO.
• Se produce semitono entre las demás notas: DO - RE, RE - MI, FA - SOL, SOL - LA, LA - SI.

Alteraciones

Podemos modificar las distancias entre las notas usando alteraciones:

• # Sostenido: Sube un semitono a la nota que acompaña.
• b Bemol: Baja

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Introducción a Conceptos Musicales Fundamentales

Este documento explora diversos aspectos de la música, desde sus formas históricas en el Renacimiento y el Barroco hasta la irrupción de géneros modernos y el impacto de la tecnología.

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento, un periodo que comprende los siglos XV y XVI, nace en Italia y se caracteriza por una música más libre y expresiva. En esta época, predomina la música polifónica.

Formas y Estilos del Renacimiento

• El villancico renacentista es una composición vocal polifónica con una textura predominantemente homofónica.
• El estilo polifónico es el mismo para la música religiosa y profana, así como para la vocal e instrumental.
• El Madrigal es la gran forma vocal

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Música Clásica: Claridad, Sencillez y Equilibrio

La música clásica busca la claridad, sencillez y equilibrio en todos sus elementos.

Música Culta o Académica

Se considera música culta o académica a la música compleja de entender, creada por grandes compositores e interpretada por orquestas sinfónicas. Su estudio se lleva a cabo en academias o conservatorios específicos. Es importante destacar que la música culta no se limita solo al periodo clásico.

Popularización de la Música Culta

Con el surgimiento del concierto público, la música culta se populariza y deja de ser exclusiva de un colectivo minoritario como la nobleza.

El Clasicismo (Siglo XVIII): El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, vio nacer...

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Alemania

Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible.

Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Alemania-Inglaterra

Compositor alemán nacionalizado inglés a los 42 años. Su talento de niño hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirtió en organista...

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