Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El periodo comprende los siglos XV y XVI. Se caracteriza por la Polifonía. En 1501, Octavio Petrucci realizó la primera edición de partituras a gran escala.

La Música Vocal en el Renacimiento

Se basa en la Polifonía, generalmente con 3 o 4 líneas melódicas. Elementos clave: el ritmo, el texto y la textura. Destaca el Villancico, de textos populares y profanos (no debe confundirse con las canciones navideñas modernas).

Música Instrumental del Renacimiento

Para ser un perfecto cortesano, era esencial saber bailar danzas en fiestas y ceremonias. Un conjunto de danzas se denomina Suite.

El Renacimiento en España: La Edad de Oro

Este periodo es conocido como la Edad de Oro de la música española. La... Continuar leyendo "Panorama Musical: Polifonía Renacentista y la Revolución del Rock en los Años 60" »

1. Introducción a la Música Barroca

El Barroco es un período de la cultura europea, así como un movimiento artístico de carácter grandioso al servicio del poder de las monarquías absolutistas. La música barroca se desarrolla entre 1600 (estreno de la primera ópera conservada) y finaliza en 1750 (muerte de Johann Sebastian Bach). El Barroco se inicia en Italia y se extiende por toda Europa.

2. Compositores Clave del Barroco

• Antonio Vivaldi
• Georg Friedrich Händel
• Claudio Monteverdi

3. La Ópera: Síntesis de las Artes

La ópera es el más grande y complejo espectáculo musical, síntesis de poesía, música y danza. En ella se mezclan los solistas, los coros y las orquestas junto con la escenificación y dramatización.

• Nació en 1600 con el

Orígenes del Jazz: El Blues

El blues tiene sus raíces en las canciones de los campos de trabajo y en la tradición del canto tribal africano de pregunta-respuesta sobre la escala pentatónica. El esclavo expresaba su tristeza con resignación y, a veces, con cierta ironía. Las notas blues (por influencia del pentatonismo) son la 3ª y la 7ª (y a veces la 5ª) de la escala europea rebajada un semitono. Su estructura típica consta de 12 compases de 4/4, divididos en tres frases:

• A: I I I I
• A: IV IV I I
• B: V IV I I/V

Jazz de Nueva Orleans

Se caracteriza por grupos de 6 a 9 músicos, divididos en dos secciones:

• Sección rítmica: piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería.
• Sección melódica: trompeta, clarinete y trombón.

La improvisación... Continuar leyendo "Evolución del Jazz: Orígenes, Estilos y Características" »

El flamenco es una compleja mezcla cultural que tiene lugar en Andalucía, donde se juntan culturas como la de judíos, árabes, gitanos y cristianos. Proclaman, mediante cantes y bailes, la marginalidad de su cultura. Surgió en los barrios más pobres y artesanos de Andalucía. Fue anunciado como género específico en el Salón de Oriente en 1866.

Aspectos Musicales

Musicalmente, es un sistema armónico en el que se funden elementos árabes y ritmos del norte de África. Se utiliza un instrumento esencial: la guitarra, tanto como solista como para acompañar voz o baile.

Formas del Cante Flamenco

Existen diferentes formas de cante:

• Cante Grande: Cantos muy intensos, profundos y trágicos, imbuidos por el duende (especie de canto misterioso).
• Cante

Jimi Hendrix i la Ciència-Ficció

Va ser un entusiasta de la ciència-ficció, cosa que es va mostrar en el seu treball Purple Haze, inspirada en una història de l'escriptor Philip Farmer. Segons el guitarrista, es tracta d'un viatge a través d'un territori.

Rock Psicodèlic i la Resposta a la Cançó Protesta

La resposta dels EUA a aquest moviment arribaria uns anys després, quan, passada la meitat de la dècada, el rock àcid i psicodèlic s'apoderaria de l'escena i portaria un nou moviment al rock, el més transcendent i de gran repercussió social i cultural, sintetitzat per dos moviments musicals.

Rock i Pop dels 70: Virtuosisme i Subgèneres

Música interpretada i representada per músics virtuosos amb un important coneixement musical.... Continuar leyendo "Evolució Musical: Rock, Pop i Gèneres Clau (60s-90s)" »

Instrumentos de Cuerda

También conocidos como cordófonos, producen sonidos mediante la vibración de una o más cuerdas que resuenan en su caja de resonancia.

Clasificación:

Frotada:

Pertenecen los instrumentos de los que se obtiene su sonido a través de un arco, aunque también existe una técnica de pellizcar la cuerda llamada "pizzicato".

Instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Pulsada:

A este grupo pertenecen los instrumentos que se puntean, como la guitarra, el laúd, la lira y el clavecin.

Percutida:

Los instrumentos de este grupo son de cuerdas que se golpean. Pueden tener una caja de resonancia para obtener amplitud de sonido, o carecer de ella, como el cimbalón con mazos, o con caja de resonancia como... Continuar leyendo "Clasificación y Técnicas de Instrumentos Musicales: Cuerda, Viento y Percusión" »

Joseph Haydn (1732-1809): El Padre de la Sinfonía

Joseph Haydn nació en Austria. Se le considera el padre de la sinfonía, pues la convirtió en la protagonista de la música clásica. Su obra es de carácter aristocrático a pesar de inspirarse en melodías populares. Fundó el cuarteto de cuerda y compuso obras influidas por Händel, como los oratorios La Creación y Las Siete Palabras. Además, compuso 104 sinfonías, de las que destacan: La Caza (n.º 73), Oxford (n.º 92), Sorpresa (n.º 94), Las Estaciones y El Reloj.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Genio de la Música

Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los grandes genios de la historia de la música. Nació en Salzburgo. Fue un niño prodigio que a los 4 años tocaba el piano y a... Continuar leyendo "Compositores Clásicos: Haydn, Mozart y Beethoven - Obras Esenciales" »

Elementos Fundamentales del Sonido

• Altura: Permite diferenciar sonidos graves de agudos. Se relaciona con la frecuencia de vibración (vibraciones por minuto o Hertz).
• Duración: Permite diferenciar sonidos largos de breves.
• Intensidad: Permite diferenciar sonidos fuertes de suaves.
• Timbre: Es el sonido característico de una voz o de un instrumento, lo que permite distinguirlos.

Historia de la Música: Antigüedad

La Prehistoria

Se han encontrado instrumentos y pinturas rupestres que sugieren el origen de la música a partir de la imitación de sonidos de la naturaleza y la voz humana.

Egipto

La música estaba presente en ceremonias y actividades cotidianas. Un instrumento destacado era el sistro, un sonajero primitivo.

Hebreos

Se han conservado algunos... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Esenciales e Historia de la Música" »

La Música en los Medios de Comunicación

En cualquier producción audiovisual, la música cumple una serie de funciones esenciales: aporta información, capta la atención del espectador, potencia un estado de ánimo y mantiene la continuidad de la acción, entre otras.

Televisión

En este medio de comunicación, la música se presenta en diversos formatos:

• Sintonías.
• Programas específicamente musicales.
• Programas de variedades con actuaciones musicales.
• Música de fondo.
• Bandas sonoras de dibujos animados, telefilmes y series.
• Videoclips.
• Anuncios publicitarios.

Prensa

La música se encuentra presente en:

• Secciones culturales: de periódicos nacionales y locales.
• Revistas especializadas: música clásica, actualidad musical de estilos variados (rock,

Antonio Vivaldi: Concierto n.º 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297, "El Invierno"

Datos del Autor

• Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Biografía: Compositor veneciano. Dedicó parte de su vida al sacerdocio, por lo cual era llamado "cura rojo", por el color de su pelo. Fue obligado a abandonar el sacerdocio por su pasión por la composición musical, que le obligaba a desatender sus obligaciones. Dedicó su vida profesional a la enseñanza en un orfanato de niñas, algunas de las cuales convirtió en artistas y para las que compuso buena parte de sus obras para violín. La mayor parte de sus obras son conciertos para violín, flauta, pícolo, laúd o mandolina.

Contexto y Estructura Musical

• Época: Barroco (Siglo XVII - 1.ª mitad del XVIII)
• Forma Musical: