Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música para Orquestra no Romanticismo

Persisten as grandes formas como a sinfonía e o concerto solista, con autores como Felix Mendelssohn. Aparece o poema sinfónico: música programática que busca contar unha historia a través da música instrumental (por exemplo, Así falou Zaratustra de Richard Strauss).

O Romanticismo (Século XIX)

O artista pasa de ser un artesán a converterse nun xenio, o que supón un cambio socio-musical importante. Xorde a figura do músico como profesional libre. Niccolò Paganini e Franz Liszt son exemplos de virtuosos do Romanticismo.

Características Principais

• Predilección polas formas breves e de estrutura libre.
• Permiten o lirismo (expresión de sentimentos) e unha maior expresividade.
• Liberdade compositiva

Laúd: Conocido desde el siglo IX, fue traído a España por los árabes y alcanzó gran importancia en el Renacimiento. Consta de un mástil y una caja de resonancia en forma de pera. Sus cuerdas son dobles. Un tipo especial de laúd se llamaba guitarra morisca.

Viola: Es un instrumento de arco de seis o siete cuerdas, con gran importancia en el Renacimiento. Su sonido es suave y velado. Se situaba delante del intérprete y no debajo de la barbilla. Tenía tres tamaños: tiple, tenor y bajo. No se debe confundir con el violín.

Las Formas de la Música Instrumental

La música instrumental del Renacimiento se crea con técnicas diferentes. Las más destacadas son:

• Composiciones derivadas de música vocal: Así, la canzona, derivada de la chanson

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach, uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, dejó una obra enorme. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Durante el periodo clásico, cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trasciende como compositor. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi fue un compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, dio sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado...

Adaptaciones Musicales a lo Largo de la Historia

A lo largo de la historia, muchos compositores han arreglado obras musicales, es decir, han adaptado una pieza musical para instrumentos o voces diferentes de aquellos para los que se había escrito. Franz Liszt hizo un arreglo para piano de las nueve sinfonías de Beethoven. Otro ejemplo es el Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi, del que Bach hizo una adaptación para cuatro clavicémbalos. Cuadros de una exposición de Modest Músorgski fue escrita originalmente para piano y orquestada magistralmente por Maurice Ravel, que era uno de los mejores orquestadores de la historia.

Evolución de la Música Pop y Rock

Los Años 50: El Nacimiento del Rock and Roll

Si bien la música pop y...

Obertura

Pieza musical instrumental con el que se da principio a una ópera.

Música Vocal Profana

Trovadores

Personas cultas y pertenecientes a la nobleza. Su composición trata del amor cortés y de historias heroicas. Surge en el sur de Francia, en la Provenza, en el siglo XV.

Juglares

Intérpretes que viajaban de un lado a otro cantando historias, tocando instrumentos, etc. Provenientes de clases bajas. A finales de la Edad Media se asentaron en torno a las ciudades construyendo instrumentos.

Goliardos

Clérigos y estudiantes normalmente expulsados de sus conventos o universidades. Eran personas cultas, sabían latín, pero vivían como juglares. Sus composiciones normalmente en latín, imitando las melodías religiosas pero con textos profanos....

Evolución Sonora: Un Viaje por la Historia de la Música

Es evidente que desde el comienzo de su nacimiento, el ritmo era esencial. Chasquidos con las manos, golpes con los pies, choques de dos piedras o dos pedazos de madera haciendo fricción son algunos ejemplos imaginables de las primeras manifestaciones sonoras y rítmicas de la humanidad.

La Música en la Prehistoria: Los Primeros Ecos

La música prehistórica es aquella que se creaba y se interpretaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones, se la denomina música primitiva, un término que puede incluir la expresión musical de las culturas ancestrales actuales.

La Música en la Antigüedad: De los Templos a las Cortes

La música

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Este periodo se populariza y llega a un público cada vez más numeroso. El Romanticismo se caracteriza por:

• Melodías de gran expresividad.
• Mayor libertad formal y estilística.
• Introducción de la técnica del Leitmotiv (motivo conductor).
• Búsqueda de contrastes musicales intensos.
• Nacimiento de la Música Programática.

El Lied Alemán

Durante la primera mitad del siglo XIX, el Lied adquirió gran importancia en Alemania. El Lied es una canción escrita en alemán, concebida para voz solista y acompañamiento de piano. Entre sus principales exponentes se encuentran:

• Schubert
• Schumann
• Brahms
• Wolf
• Mahler

La Ópera Italiana

La ópera fue el espectáculo favorito de la burguesía, abriéndose al gran público. La ópera...

Introducción a la Música Occidental Antigua

Desde finales del siglo VII a.C., los griegos abordaron el fenómeno de la música, buscando comprender su esencia o naturaleza fundamental, trascendiendo las explicaciones fabuladas sobre su origen. El concepto de música se remonta a la palabra Mousiké, que englobaba poesía, música y danza como una unidad indisoluble. Referencias escritas por Terpandro, Pitágoras y Aristóxeno revelan que la prosodia y la métrica eran ciencias intrínsecamente vinculadas a la música.

Conceptos Fundamentales de la Música Griega

Años más tarde, los griegos definieron la música como el Arte de los sonidos. Utilizaron las primeras letras de su alfabeto para representar los sonidos musicales, agrupándolos en...