Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Períodos Musicales Medievales

• Edad Media: Siglos V-XIV.
• Románico: Siglos X - primera mitad del XI.
• Gótico: Segunda mitad del siglo XI - XIV.

Canto Gregoriano

Características del Canto Gregoriano

• Textura: Monódica, a una sola voz, colectiva.
• Timbre: Vocal, a capella, sin instrumentos.
• Texto: Siempre en latín.
• Compositores: Anónimos, no firmaban por humildad.
• Movimiento: Lento, sin prisas, sin pulsación marcada.
• Ritmo: Libre, dependiendo del texto, sin compás, nada repetitivo.
• Melodía: Larga, según la frase del texto o de la vocal que se alarga.
• Carácter: De recogimiento.

Estilos del Canto Gregoriano

• Silábico: Una nota por cada sílaba.
• Salmódico: Estilo de recitación donde varias sílabas se cantan sobre una o pocas notas repetidas.
• Adornado (

Música Instrumental Barroca

Formas Instrumentales Principales

• Sonata: Obra para ser 'sonada' (interpretada). Suele constar de varios movimientos (frecuentemente cuatro), alternando tempi rápidos y lentos. Puede ser para uno, dos o tres instrumentos solistas, acompañados por el bajo continuo.
• Suite: Sucesión de danzas instrumentales, contrastando aires lentos y rápidos. Sus movimientos (o 'tiempos') más habituales suelen ser: Allemande, Courante, Zarabanda y Giga.
• Fuga: Forma contrapuntística imitativa compleja. La melodía principal (sujeto o motivo) es presentada por una voz y luego imitada por las demás voces (respuesta), alternándose ambas. Generalmente se divide en tres secciones principales: Exposición, Desarrollo y Stretto (sección

El Renacimiento Musical: Orígenes y Contexto

• El Renacimiento abarca los siglos XV y XVI, con epicentro en España e Italia, marcando una profunda renovación artística.
• Su corriente de pensamiento es el Humanismo, que se inspira en la Antigüedad clásica.
• Se produce un notable avance de las ciencias experimentales. En 1445, la invención de la imprenta facilita la difusión de textos escritos y tratados musicales.
• Los artistas logran emanciparse gracias a la aportación económica de los mecenas.

Música Vocal del Renacimiento: La Expansión de las Voces

Durante este periodo, se añade una cuarta voz a las composiciones, consolidando la estructura polifónica:

• Soprano: Conduce la melodía principal.
• Contratenor: Es la primera voz que acompaña en

Beethoven: Un Gigante entre el Clasicismo y el Romanticismo

Beethoven: Nació en Bonn (Alemania) el 16 de diciembre de 1770 y murió en Viena, a los 57 años, el 26 de marzo de 1827. Su vida transcurrió entre el Clasicismo y el Romanticismo. Era sordo y se planteó el suicidio. Consiguió hacer trascender la música del Renacimiento. Compuso 32 sonatas para piano, además de obras para orquesta, cámara, música religiosa, ballet y una ópera. Compuso 138 obras con número de opus y 205 sin opus, en total 343. Obras destacadas: Sinfonías 5 y 6.

Haydn: El Padre de la Sonata y Maestro de Beethoven

Haydn: Nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau y murió el 31 de mayo de 1809, a los 77 años, en Viena. Fue profesor de Beethoven, estableció la forma... Continuar leyendo "Explorando a Beethoven, Haydn y la Sonata: Pilares del Clasicismo Musical" »

Fundamentos Esenciales de la Música: Elementos, Estructura y Función Social

I. Componentes Fundamentales de la Música

Los elementos esenciales que componen la estructura musical son:

II. La Música como Ritual y Orden Social

Perspectiva Documental: El Poder Unificador de la Música

La música es un ritual para la expresión a través del ritmo y la melodía. En regiones como Kenia, desarrollan una polifonía... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música: Elementos, Estructura y Función Sociocultural" »

Música en la Edad Media

La música en la Edad Media comprende los siglos V y XV. En este periodo, la Iglesia Católica se convirtió en el eje fundamental de la sociedad. El canto gregoriano dominó gran parte de este periodo, gobernando todos los territorios musicales.

Canto Cristiano

El canto cristiano tiene diversas fuentes, entre ellas:

• Tradición del canto judío
• Música griega
• Influjo de tradiciones galo-célticas, mozárabes y ambrosianas

Formas Primitivas

Las formas primitivas incluyen:

• Salmos: Líneas monódicas (a una voz)
• Himnos: Caracterizados por el responsorio y la antífona

Canto Gregoriano

El canto gregoriano es melismático, es decir, se aplica a la música de muchos sonidos o voces, donde las voces se mueven con aparente independencia... Continuar leyendo "Música en la Edad Media: Canto Gregoriano y Polifonía" »

Formas Vocales

La Ópera

La Camerata Fiorentina fue un grupo de sabios que pretendió unir el teatro clásico griego a la voz, dando lugar a la ópera (teatro cantado). Las principales partes de la ópera son:

• La Obertura
• El Aria
• El Recitativo

La Obertura

Parte instrumental que sirve de introducción a la ópera. Resume los principales temas de la obra.

El Aria

Canciones de la ópera. Parte donde los cantantes exhiben sus cualidades vocales.

El Recitativo

Diálogo cantado que avanza la trama, con un estilo más cercano al habla.

Voces Principales

Las principales voces operísticas se clasifican en:

• Femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto.
• Masculinas: tenor, barítono, bajo.

Una de las figuras más importantes de la época fue el castrato, quienes poseían... Continuar leyendo "Panorama de las Formas Musicales Barrocas: Ópera, Cantata y Concierto" »

Música del Continente Africano

El continente africano se divide principalmente en dos grandes zonas musicales y culturales:

• El Magreb: Zona norte del continente, con fuerte influencia árabe.
• África Subsahariana: El resto del continente, al sur del desierto del Sáhara.

Música Árabe (Magreb)

Existen dos peculiaridades fundamentales en la música árabe:

• El idioma: Utiliza predominantemente el árabe.
• Componente espiritual: El Islam es un elemento básico y central.

Características Musicales de la Música Árabe:

• División de la escala en 24 intervalos iguales (microtonos), en lugar de los 12 de la escala cromática occidental. Este origen se relaciona con los 24 trastes del mango del laúd árabe (ud).
• Empleo frecuente de cuartos de tono.
• Melodías

El Renacimiento: Un Vistazo a su Música y Cultura

I. Fundamentos del Renacimiento

¿Qué significa el Renacimiento?

El Renacimiento significó la vuelta a los cánones clásicos y a situar al ser humano como centro del universo. Esto supuso un desarrollo espectacular para las artes.

¿En qué se inspira el Renacimiento?

Se inspira en la Antigüedad grecolatina.

¿Qué campos abarca el Renacimiento?

Abarca la arquitectura, la pintura, la literatura, el pensamiento y la música.

¿Cómo se denomina a los artistas del Renacimiento?

Se les denomina humanistas.

¿Quiénes eran los mecenas?

Eran personas adineradas, a menudo de la Iglesia o la nobleza, que patrocinaban a los artistas.

Hechos importantes del Renacimiento:

• Descubrimiento de América.
• Invención