Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

Textura Musical: Componentes, Clasificaciones y su Relación con la Forma

La **textura musical** se refiere a la manera en que se combinan las diferentes voces o líneas melódicas en una composición. Es un elemento fundamental que, junto con la **dinámica** y la **forma**, contribuye a la expresividad y la estructura de una obra musical.

Música Programática vs. Música Absoluta

**Música programática** o **música descriptiva** es aquella que busca evocar ideas o imágenes extramusicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Por otro lado, la **música absoluta** se aprecia por sí misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música. El término "música programática"... Continuar leyendo "Explorando la Textura Musical: Tipos, Dinámica y Forma" »

Periodos Clave en la Historia de la Música

La historia de la música occidental se ha desarrollado a través de diversas eras, cada una con sus características y figuras prominentes:

• Edad Antigua: Periodo inicial, con las raíces de la música.
• Renacimiento (1400-1600): Época de florecimiento artístico y cultural.
• Clasicismo (1750-1820): Caracterizado por la claridad, el equilibrio y la forma.
• Romanticismo (1820-1920): Enfocado en la emoción, la individualidad y la expresión.
• Impresionismo (1820): Un movimiento que buscaba evocar atmósferas y sensaciones, aunque su auge musical se dio más tarde, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Conceptos y Formas Musicales Fundamentales

La Ópera

La ópera nace en Italia por un grupo de poetas, nobles... Continuar leyendo "Panorama Histórico de la Música Clásica: Eras, Compositores y Formas Musicales" »

1. Soinuaren Ezaugarriak

Soinuaren ezaugarri guztiekin honako ariketak egin daitezke:

• Ikusteko
• Entzuteko
• Imitatzeko
• Egiteko
• Identifikatzeko
• Sailkatzeko

(IEIEIS akronimoa).

1.1. Tinbrea

1. Zikloa

• Ahotsa: Ama, aita, irakaslea, lagunak, etab.
• Gorputz-perkusioa: Eskuak, belaunak.
• Soinu-objektuak: Etxekoak, kalekoak, ikasgelakoak.
• Eskolako perkusioa: Txintxirrinak, kaskabiloak, klabeak, panderoa.

2. Zikloa

• Ahotsa: Beste ahots ezberdin batzuk.
• Gorputz-perkusioa: Eskuak, belaunak, oin-hatzak.
• Soinu-objektuak: Umeek beraiek klasean egindakoak.
• Eskolako perkusioa: Metala, zura, mintza.
• Musika tresna profesional batzuk.

1.2. Intentsitatea

1. Zikloa

• Forte (f) - Piano (p).

2. Zikloa

• Forte (f), Mezzo-forte (mf), Piano (p).

1.3. Altuera

1. Zikloa

• Glissandoa // Altua - Baxua.

2. Zikloa

• Igo

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Música Barroca

Característiques Generals

Melodia

Melodies molt més lliures que les renaixentistes, amb salts, ornaments, figuracions ràpides i altres mostres de virtuosisme.

Ritme

Es comencen a posar a les partitures les indicacions de tempo que encara utilitzem actualment (adagio, andante, allegro...).

Harmonia

S'utilitza la tonalitat, basada en les escales major i menor. Apareix el baix continu, sistema d'acompanyament que consisteix en una línia de baix sobre la qual s'interpreten uns acords improvisats.

Textura

Melodia acompanyada: una sola línia melòdica amb acompanyament. La textura contrapuntística es combina amb la melodia acompanyada.

Música Vocal

Música Vocal Religiosa

• Oratoris: obres teatrals cantades basades en relats extrets de la

... Continuar leyendo "Característiques de la Música Barroca: Una Guia Completa" »

Johann Sebastian Bach: El Legado de la Cantata Barroca

Johann Sebastian Bach supone el cierre del Barroco; su muerte marca un antes y un después en la historia de la música. Es el principal impulsor de la cantata, una forma musical que se tocaba y cantaba en la liturgia luterana antes del sermón.

Su innovación consistió en crear personajes, recitativos y arias para esa música litúrgica que, en sus inicios, era la cantata, añadiéndole una historia o un drama. Debido a la Reforma Eclesiástica Luterana de finales del siglo XVII, se permitió el uso de poesía madrigalista en la música litúrgica.

Bach nunca llamó "cantata" a su obra, sino "concierto espiritual", pues animaba a los fieles; también lo denominó "motete" o "música de iglesia"... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Legado y Evolución de la Cantata Barroca" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La Duración y el Ritmo

• Agógica, tempo y aire.
• Duración, ritmo, compás y pulso.
• Polirritmia.

La Expresión Musical

• Timbre: voces e instrumentos musicales (principales clasificaciones).

La Música del Renacimiento (c. 1400-1600)

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, aproximadamente entre los años 1400 y 1600. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso; el madrigal, el villancico... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Estilo, Géneros y Compositores Clave" »

Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms se mantuvo al margen de las discusiones con Franz Liszt. Sin embargo, Eduard Hanslick, un influyente crítico musical, representaba en cierto modo la postura de Brahms. Hanslick criticaba a Richard Wagner por su formalismo, es decir, la idea de que la música debía estar guiada por elementos externos. Wagner, por otro lado, sostenía que las formas musicales dependían de los textos. Hanslick consideraba esta postura como amorfismo: una identificación entre contenido y música, una relación intrínseca entre los sonidos.

Brahms fue, en su época, uno de los músicos más clásicos y conservadores junto con Felix Mendelssohn. Su estilo podría describirse como un "clasicismo renovado". Heredero de... Continuar leyendo "Johannes Brahms y Anton Bruckner: Dos Gigantes del Romanticismo Tardío" »

El Barroc: Una Etapa de Transformació Musical

BARROC: Jacob Burckhardt considera el Barroc com una etapa de decadència comparada amb l'època anterior, el Renaixement, que era de gran floriment. Des del punt de vista de les arts plàstiques, considerava el Renaixement una gran etapa, i no pas el Barroc.

MONTEVERDI fa la frontissa entre dues èpoques (s. XVI-XVII) perquè la seva formació va ser la del Renaixement, però en un moment concret canvia el seu estil i crea un de nou que serà l'origen del desenvolupament de l'estil del Barroc.

La polifonia és la característica bàsica del Renaixement (cant a diferents veus amb la mateixa importància), però al 1605 Monteverdi composa el 5è llibre de madrigal (música contada per un cor), una... Continuar leyendo "El Barroc: Evolució, Característiques i Figures Clau" »

1. Definición y características del Impresionismo musical. Autores que practican este estilo

Movimiento pictórico creado por los franceses Monet, Degas… en el que se cuestiona el valor de la línea melódica, para potenciar las texturas armónicas, los timbres y las dinámicas. La línea melódica está frecuentemente fragmentada, no ajustándose a los modelos de simetría clásica.

Características:

• Gusto por los timbres puros de los instrumentos, por el sonido delicado del viento madera o el arpa.
• Inspiración en la música oriental, de la que se toman escalas como la pentáfónica o china, también escalas modales y de tonos enteros.
• Utilización de títulos sugerentes, apoyando a la imaginación y evocación de atmósferas mágicas.
• Importancia

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Música del Renaixement a Itàlia

Música Profana Italiana

Característiques de la Música Profana

• Escriptura homofònica
• Sil·labisme
• Melodia superior simple
• Diversos tipus d'interpretació (a capella, amb substitució de veus per a instrument o únicament instrumental)
• Estructura estròfica
• Ritmes vius i animats
• Presenten una harmonia fàcil

Formes Musicals Profanes

Frottola

És una forma de cançó polifònica que es va desenvolupar sobretot als cercles aristocràtics i burgesos. És de tema amorós, a 4 veus i de ritme dansant.

Villanela

És una cançó popular d'origen napolità, de ritme dansant i a 3 veus. També solia tenir instruments.

Madrigal

Cançó d'estil contrapuntístic derivada de la cançó trobadoresca que fa al·lusions a la poesia pastoril... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Itàlia, Alemanya i França" »