Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

1.EL GRITO: podemos observar una que es una pintura, soporte cartón y su técnica es oleo, temple y pastel y es una obra figurativa de genero y tema costumbrista, todo el cuadro es un grito de angustia de dolor que espresa el estado de animo del pintor. El simbolismo es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano que es casi una calavera que se aprieta el craneo con las manos para que no le estalle. Este cuadro expresa las emociones y sentimientos de su autor. Para reforzar el silencio angustioso del grito, vemos a dos paseates que no se conmueven ante ese desamparo. El "gritador" está reducido a una mísera apariencia ondulante en un paisaje de delirio. El grito es un grito sobre el sentido de la existencia. Su cuerpo,... Continuar leyendo "Características de la pintura el grito" »

La Cambra Fosca i els seus Orígens

La cambra fosca és un fenomen òptic i físic que es feia servir per a l’astronomia i per poder veure bé els eclipsis solars. Quan la cambra no té lents se li diu cambra estenopeica (el forat d’agulla, molt fi, es diu estenop). Aristòtil, filòsof i savi de l’antiga Grècia (segle IV a.C.), va ser un dels primers a observar i parlar d’aquest fenomen físic. També els científics àrabs als segles IX i XI d.C., i Roger Bacon als segles XIII i XIV.

Moviments Fotogràfics

Pictorialisme

El pictorialisme és un corrent fotogràfic de pretensions artístiques que es va iniciar a Europa, els Estats Units i el Japó, tot i que no va trigar a estendre’s a nivell mundial. Va ser desenvolupat entre finals... Continuar leyendo "Història i Conceptes Clau de la Fotografia" »

El Dibujo: Una Expresión Artística Bidimensional

La palabra "dibujo" proviene del latín "designare" (señalar) y con este concepto se busca representar una forma que corresponda con un objeto real. Es una técnica monótona, sometida a la estricta bidimensionalidad. Su ejecución, breve y espontánea, se asocia a un periodo previo de una obra de arte más elaborada. Esta técnica puede llevarse a cabo en diversos soportes y con diversos materiales. La difusión del dibujo tuvo lugar con la llegada de la imprenta.

Técnicas de Dibujo

Entre las técnicas de dibujo, podemos distinguir entre secas y húmedas:

• Técnicas Secas: Grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
• Técnicas Húmedas: Pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores

Arte Abstracto

El arte abstracto se define como una corriente artística que propone que un conjunto de líneas, colores y formas puede expresar emociones profundas. En este tipo de obras, no se representan objetos ni figuras reconocibles. Entre sus principales exponentes se encuentran:

• Kandinsky

  Sus obras transmiten un gran dinamismo al contraponer líneas y manchas de colores. Un ejemplo notable es Arco Negro.

• Mondrian

  Fundador del Neoplasticismo, un estilo que busca liberar al arte de todo elemento accesorio. Creó composiciones que se caracterizan por representar formas geométricas básicas y utilizar los colores blanco, negro, gris, y los primarios (rojo, amarillo y azul). Un ejemplo destacado es Composición 4.

• J. Pollock

  Representante del

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Una Obra Maestra del Barroco

La escultura El Éxtasis de Santa Teresa, creada por el renombrado escultor Gian Lorenzo Bernini, es una de sus obras más conocidas. Se encuentra situada en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma y fue encargada por la influyente familia Cornaro.

Descripción de la Obra

En esta composición escultórica, destacan dos figuras principales:

• El Ángel: A la izquierda, nos encontramos con un ángel que sonríe después de haber clavado en el corazón de la santa una flecha de amor cristiano. Luce una especie de manto con multitud de pliegues y en su mano derecha porta la flecha que acaba de utilizar. También exhibe dos hermosas alas a su espalda.
• Santa Teresa: A su lado,

Reflexión y Refracción de Ondas

Cuando una onda luminosa alcanza la superficie de separación de dos medios transparentes de distinta naturaleza, una parte se refleja, mientras que la otra se refracta. Es importante considerar que la velocidad de la luz es mayor en el vacío que en los medios materiales. En el vacío, la velocidad de las radiaciones luminosas no depende de su longitud de onda, sino que es constante. En cambio, en los medios materiales sí depende de ella. La frecuencia de las radiaciones luminosas es igual en el vacío que en los medios materiales, no así la longitud de onda.

El índice de refracción absoluto n de un medio es la razón entre la velocidad de la luz en el vacío c y la velocidad v de propagación en este medio.... Continuar leyendo "Óptica: Reflexión, Refracción, Lentes y el Ojo Humano" »

1. Vocalización

Para presentar un texto ante un público, es fundamental que los oyentes comprendan todo lo que se dice en el mismo. Si no, se pierde el hilo de la historia y deja de tener interés nuestro espectáculo. Por lo tanto, debemos tener en cuenta las siguientes consideraciones:

• El lenguaje que utilizaremos será estándar, intentando ofrecer un castellano neutro, de manera que lo entienda el público, sea cual sea su nacionalidad.
• Vocalizaremos al máximo, aunque nos parezca un lenguaje forzado. Es el lenguaje del mundo del espectáculo.
• Hablaremos más lento de lo normal, como si el público estuviera tomando notas de nuestro discurso.
• Nuestra boca exagerará la expresión cuando el texto intente provocar una mayor atención.

2. Las

Ficha Técnica de la Obra: El Columpio

Título: El Columpio (El gronxador)

• Título original: El feliz capricho del columpio
• Autor: Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
• Datación: 1767
• Técnica y soporte: Óleo sobre tela
• Localización actual: Colección Wallace, Londres
• Estilo. Lugar de origen: Pintura Rococó, Francia

Contexto Histórico y Cultural

Contexto Histórico

El Rococó es el estilo propio de la aristocracia y de la alta burguesía, lo que determina un cambio sustancial en la relación entre el artista y la sociedad: el artista ya no es el servidor del poder, como en el Barroco, ya no trabaja solo por encargo, sino que aparece el mercado del arte. La sociedad cambia sus gustos, abandona los grandes y regios palacios y prefiere palacetes cómodos... Continuar leyendo "La Obra Maestra Rococó: El Columpio de Fragonard (1767)" »

El Escriba Sentado es una de las obras más emblemáticas del arte del Antiguo Egipto, una escultura que captura la esencia de una sociedad burocratizada y el estatus de sus funcionarios más influyentes.

Ficha Técnica

• Título: El Escriba Sentado
• Autor: Desconocido
• Cronología: 2480-2350 a.C. (Dinastías IV-V del Imperio Antiguo)
• Tipología: Escultura exenta sedente de carácter funerario
• Material: Piedra caliza policromada
• Medidas: 54 cm
• Estilo: Egipcio (Imperio Antiguo)
• Localización: Museo del Louvre, París

Contexto Histórico y Social

En el Antiguo Egipto, una sociedad altamente burocratizada y centralizada, la figura del escriba alcanzó un protagonismo fundamental. Su actividad como funcionario real era básica para el desarrollo y la administración... Continuar leyendo "El Escriba Sentado: Icono del Arte Funerario Egipcio en el Louvre" »

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XIX

El Romanticismo: Sentimiento, Libertad y Reacción Revolucionaria

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por lo que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país... Continuar leyendo "La Evolución del Arte Moderno: Romanticismo, Impresionismo y Postimpresionismo en el Siglo XIX" »