Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Impresionismo: Monet, Renoir y Degas

Contexto y características

IMPRESIONISMO. MONET, RENOIR Y DEGAS: La característica fundamental del arte contemporáneo es el cambio reflejado en una sociedad que busca nuevas soluciones a los problemas que se le presentan. En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y de la naturaleza da paso al Realismo, una corriente interesada por la realidad concreta y que triunfó en Francia.

Ambas corrientes prepararon el camino al Impresionismo, basado en la experiencia óptica directa de la luz y del color. Los impresionistas intentan atrapar la naturaleza del cuadro, como ellos la ven. Defendían la pintura al aire libre y se interesaban por los progresos...

Joost Schmidt: Portada Bauhaus (1923)

Los elementos geométricos (círculo, cuadrado y triángulo) y los colores planos sin textura son los dominantes del diseño. La inclinación a 35 grados busca crear tensión y, a la vez, dinamismo en el conjunto.

Cubierta Catálogo Papeles (1931)

El texto ya no se compone de manera geométrica, sino que se amolda. Sin duda, recuerda más a un catálogo de artes que a uno de diseño conceptual. Es en este catálogo donde la escuela muestra su lado más artístico.

Jan Tschichold: Principios del Diseño Tipográfico

1. El diseño tipográfico ha de garantizar una comunicación rápida, efectiva, breve y sencilla.
2. El diseño de la letra debe ser lo más impersonal posible.
3. El diseño de la letra debe carecer de cualquier

Maestros del Trecento y pintura flamenca: características, técnicas y obras clave

CIMABUE

Cimabue fue el primer artista florentino que consiguió, poco a poco, desligarse del estilo bizantino. Sus imágenes planas dieron paso a una pintura más realista y expresiva en relación con la realidad. Realiza pintura sobre tabla y sus obras más significativas son los Cristos crucificados y la Maestà, que posee dulzura y dignidad.

• Técnicas y rasgos: tratamiento de la suave textura de los tejidos; apertura del espacio tridimensional creado por el taraceado del trono.
• Soporte: pintura sobre tabla.
• Obras destacadas: Cristos crucificados; la Maestà.

GIOTTO

Giotto fue un artista innovador de la escuela florentina. Rompe con la tradición bizantina y muestra...

BLOQUE 3: Fundamentos de la Armonía Tonal

La armonía se define como la relación entre sonidos simultáneos en la música tonal. Su base fundamental es la tríada o el acorde.

Grados de la Escala Diatónica

Los grados de la escala se identifican mediante números romanos:

1. I: Tónica
2. II: Supertónica
3. III: Mediante
4. IV: Subdominante
5. V: Dominante
6. VI: Superdominante
7. VII: Sensible

El Acorde y la Tríada

El acorde es la combinación de dos o más intervalos armónicos. El acorde básico es la tríada.

La tríada se compone de tres notas que se obtienen superponiendo una tercera sobre otra, construidas sobre cualquier grado de la escala. Las tríadas reciben los mismos nombres y números que sus fundamentales.

Tipos de Tríadas

• Mayor: Tercera Mayor (3ªM) y Quinta

John Ruskin: Pensador, Crítico y Precursor del Arte Moderno

John Ruskin fue un escritor prominente de la poesía inglesa. La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo, rebelándose contra el entumecimiento estético de su época. Alcanzó su cenit en el gótico de finales de la Edad Media. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma.

Los alumnos de Ruskin fueron llamados **prerrafaelitas**, un movimiento que buscaba la pureza y el detalle del arte anterior a Rafael.

Escribió más de 250 obras que abarcaron la historia y crítica del arte. Después de su muerte, sus obras fueron recogidas en una extensa colección llevada a cabo por sus amigos Edward...

Colorimetría y Percepción Visual

Definiciones de Igualdad de Color

• Isómeros: Tienen idéntica distribución espectral.
• Metámeros: Producen la misma sensación de color, aunque su distribución espectral sea diferente.

Espacio de Color XYZ

Sistema basado en tres luces artificiales (X, Y, Z), donde Y representa la luminancia. Permite expresar toda la gama de colores con coeficientes triestímulos positivos. La normalización se realiza mediante la siguiente relación: $x = x/(x+y+z)$, donde la suma de los coeficientes normalizados es $x+y+z=1$.

Ajuste de Contraste y Representación de Datos

Histograma

Es una función discreta que indica, para cada nivel de gris ($r_k$), el número de píxeles ($n_k$) en la imagen que tienen ese nivel: $h(r_k) = n_...

1. Punto de Vista Narrativo

• Mi hermana Elba: Narrado en 1ª persona protagonista. El nombre del narrador es desconocido. Presenta una perspectiva subjetiva. El desencadenante de la historia es un diario de infancia.
• El provocador de imágenes: Narrado en 1ª persona, con un narrador de nombre desconocido que se presenta con las iniciales H.J.K. La información es parcial y subjetiva, influenciada por la memoria y el recuerdo.
• El reloj de Bagdad: Narrado en 1ª persona por un narrador cuyo nombre se desconoce. Se trata de un narrador interno y protagonista.
• El hemisferio sur: Narrado en 1ª persona, protagonista. La escritora actúa como coprotagonista.
• La noche de Jezabel: Narrado en 1ª persona, interno, protagonista. Se asemeja a una obra coral

El Barroco: Un Estilo de Contraste y Movimiento

Orígenes y Definición del Barroco

El Barroco es un estilo artístico gestado a finales del siglo XVI y que se extiende hasta el siglo XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. El término “Barroco” se acuñó con sentido peyorativo en el Neoclasicismo, debido a su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo criticado hasta finales del siglo XIX. A partir de entonces, comenzó a ser reconocido como un arte con características propias, que supuso una reacción frente al racionalismo renacentista y una continuación del Manierismo.

Sus características innatas son el afán de movimiento, el dinamismo...

Periodo aerodinámico

En Estados Unidos, el racionalismo se simplifica: la belleza surge como un fenómeno que emana de la forma, mientras que la ornamentación se percibe como un elemento superpuesto. Durante la década de 1930, tras la crisis económica de 1929 que afectó a todo el mundo occidental, surge una nueva tendencia.

El diseño industrial reacciona bajo la inspiración de la línea aerodinámica, eliminando ángulos rectos y líneas rígidas. Desde los años 30 hasta los 50, todo lo considerado «moderno» —desde tostadoras hasta neveras— adoptó este estilo, mostrando una escasa influencia del diseño industrial de la Bauhaus.

Vuelta al capitalismo y producción en serie

Tras la crisis, la industria se automatiza, especialmente...