Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Sin embargo, imaginándola a la altura para la que fue concebida, la figura parece serenarse. Según el historiador de arte Erwin Panofsky, los sucesivos pisos previstos en la tumba de Julio II representaban una ascensión del alma según la filosofía neoplatónica, que tanto influyó en el artista. Moisés, junto con un nunca realizado San Pablo, personificaban la vita activa y la vita contemplativa. En un nivel inferior, se encontraban esclavos (en la imagen) y alegorías de la Victoria. Los esclavos debían interpretarse como una alegoría del alma humana privada de libertad y esclavizada por la materia, mientras que las victorias representarían el alma humana en estado de libertad, tras vencer a las pasiones gracias a la razón, aunque... Continuar leyendo "El Moisés de Miguel Ángel: Una Obra Maestra del Renacimiento" »

El Paleolítico: Los Primeros Habitantes y el Arte Rupestre

Las principales cuevas donde se han encontrado restos del Paleolítico son, por ejemplo, Torralba (Soria). Sin duda, la cueva más importante es la Cueva de Altamira, crucial hacia el final del Paleolítico.

El Arte Rupestre de Altamira

Altamira es destacada por sus pinturas, conocidas como Arte Rupestre, que constituyen la primera representación artística conocida. Estas son pinturas de animales muy realistas; los artistas utilizaban las protuberancias de las rocas para dar sensación de volumen.

• Pigmentos: Extraían los colores de arcillas, sangre y carbón, logrando tonalidades realistas.
• Ubicación y Propósito: Estas pinturas aparecían en la parte más oscura de la cueva, realizadas

J.M.W. Turner fue un pintor romántico inglés, conocido por sus paisajes atmosféricos y sus representaciones emotivas de la luz y el color. Su obra se caracteriza por una pincelada suelta y expresiva, que a menudo difumina los contornos y crea una sensación de movimiento y fugacidad.

Estilo y Características

• Luz y Color

  Turner fue un maestro en la representación de la luz, explorando sus efectos en diferentes momentos del día y condiciones climáticas. Sus obras a menudo irradian una luz intensa y vibrante, utilizando una paleta de colores rica y audaz.

• Atmósfera

  Creó una atmósfera palpable en sus pinturas, transmitiendo la sensación del aire, el vapor, la niebla y el agua. Sus paisajes evocan emociones y sensaciones, más que una representación

Le Corbusier: Influencias y Primeras Exploraciones

En su último viaje a Grecia, Le Corbusier se empapa en Atenas de la arquitectura clásica. A lo largo de este viaje, elabora numerosos diseños, croquis, notas y fotografías, sentando las bases de su futura visión arquitectónica.

Estudio en París y la Época Maquinista

En 1917, abre su propio estudio en París junto a su primo Pierre Jeanneret, donde desarrolla sus ideas sobre urbanismo, así como las posibilidades arquitectónicas del hormigón. Concede gran importancia a la estandarización y la prefabricación en la construcción.

Entra de lleno en la época maquinista, siendo esta su primera etapa, la de su juventud. De esta etapa es su célebre frase: «La casa es una máquina para habitar»,... Continuar leyendo "Le Corbusier: Principios Fundamentales y la Revolución de la Arquitectura Moderna" »

Frank Lloyd Wright: Pionero de la Arquitectura Orgánica

Frank Lloyd Wright es, sin duda, uno de los arquitectos estadounidenses más influyentes de la historia. Su estilo de arquitectura orgánica, profundamente conectado con la naturaleza tanto en forma como en espacio y materiales, ha influido significativamente en el diseño de las casas modernas. Su enfoque más característico se manifestó en las denominadas casas de la pradera, viviendas unifamiliares que destacaban por:

• Un diseño horizontal y de planta abierta.
• Tejados de baja pendiente y amplios aleros.
• Proporciones humanas y armoniosas.
• Espacios interiores fluidos y mínimamente compartimentados.
• Abundante entrada de luz natural.
• Una profunda integración con el entorno natural.

Sin embargo,... Continuar leyendo "Frank Lloyd Wright: La Casa de la Cascada y la Esencia de la Arquitectura Orgánica" »

La escena

Esta obra pictórica figurativa, un óleo sobre lienzo, representa el puerto de Le Havre, en Normandía, Francia. Un fondo nebuloso envuelve la escena, donde se vislumbran grandes barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas humeantes de las fábricas. Un sol naranja intenso se abre paso, iluminando las tranquilas aguas. Tres pequeñas embarcaciones a remo navegan cerca del espectador.

Técnica y estilo

Monet se aleja de los criterios pictóricos habituales, priorizando la emoción que transmiten los elementos del paisaje, tanto naturales como modernos (barcos, fábricas, humos). Las pinceladas brillantes y dinámicas varían según la zona del cuadro: el cielo y el agua tienen trazos diferentes. El resultado se asemeja a un boceto,... Continuar leyendo "Impresión, sol naciente: un estudio pictórico del puerto de Le Havre" »

Ergonomía Ambiental. El Ruido

1. Ambiente Acústico. Conceptos Básicos

La ergonomía también estudia el ruido como factor de riesgo que puede causar disconfort al trabajador. Esta área de la ergonomía que estudia el ruido se suele denominar ergoacústica.

1.1 Concepto de Sonido y de Ruido

Cuando hablamos de ruido nos referimos a un concepto que tiene doble naturaleza:

• Naturaleza física: el sonido, que se puede definir como la vibración que el oído humano es capaz de detectar.
• Naturaleza emocional: el ruido, en su vertiente emocional, es la sensación subjetiva que experimenta una persona al escuchar un sonido, es decir, la sensación de agrado o desagrado que uno siente al escuchar un sonido.

1.2 Características del Ruido

Existen unos parámetros... Continuar leyendo "Ergonomía Ambiental y Ruido: Impacto y Prevención en el Entorno Laboral" »

El arte reflejó la certidumbre de la época, lo que explica la continua aparición de nuevos planteamientos artísticos. Estos planteamientos son las denominadas vanguardias, que proponían nuevas formas de entender el arte. Las diferencias entre ellas fueron radicales, pero tenían en común la ruptura con la tradición artística y el afán de novedad. Los artistas reivindicaban su libertad creativa por encima de todo, con una actitud provocadora contra la sociedad. Cada artista era independiente y, con frecuencia, solo se vinculaba al grupo o tendencia sin renunciar a su propio lenguaje artístico.

Fauvismo

El Fauvismo fue un grupo de pintores amigos entre sí. Sus obras tuvieron una gran aceptación y éxito. Empezaron a amansar la fiera... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo" »

El Expresionismo: La Emoción sobre la Técnica

La representación de una realidad fatal se preocupa más de la expresión directa de los sentimientos que del refinamiento de la técnica pictórica, exponiéndose con esto a los cuestionamientos de la crítica. Este movimiento trata de expresar emociones intensas distorsionando la forma y el color.

Die Brücke (El Puente)

En 1905, cuatro estudiantes de arquitectura fundaron en Dresde "El Puente". Valoraban el arte de las vidrieras góticas, las máscaras africanas y el arte de Matisse, entre otros. Se llamaron a sí mismos "Los nuevos salvajes". Utilizaban la técnica de la xilografía: grabados en madera con seres angustiados. Las formas dramáticas parecen un preludio de la Primera Guerra Mundial.... Continuar leyendo "Fundamentos del Expresionismo y el Cubismo en las Vanguardias Artísticas" »

El Cubismo: La Fragmentación de la Realidad

El Cubismo, una de las vanguardias más influyentes, revolucionó la forma de representar las perspectivas. Los cubistas trataron de representar los objetos uniendo los diferentes puntos de vista. En un cuadro cubista, una persona puede aparecer de frente y de perfil simultáneamente. A veces se recurre a la transparencia; otras, se despedaza el objeto, que se convierte en un rompecabezas, y se colocan sus partes desordenadas por el cuadro. Se trata de un arte cerebral que desafía la percepción tradicional.

El Dadaísmo: La Destrucción del Arte y la Lógica

Esta vanguardia pretendió destruir el arte pasado y presente. Renunció a considerar obras de arte a sus creaciones, a las que denominó simplemente... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y Abstracción" »