Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Moderna: Un Recorrido Esencial

El Pensador de Auguste Rodin (1900)

El Pensador, obra icónica de Auguste Rodin, fue acabada en 1900 y se exhibe en el Museo Rodin de París. Esta escultura es una de las figuras centrales de las monumentales Puertas del Infierno, donde representa a Dante Alighieri observando las escenas del inframundo.

La figura parece realizar una acción intensa debido a su dinamismo, buscando una expresión profunda. Sus músculos en tensión (manos, rostro, etc.) evidencian un gran esfuerzo, logrando así una poderosa expresión interior que lo libera del academicismo. El movimiento de la figura, el desnudo y sus grandes dimensiones están claramente influidos por la obra de Miguel Ángel.... Continuar leyendo "Grandes Obras de Arte y Arquitectura Moderna: Iconos Escultóricos y Edificios Emblemáticos" »

Este documento ha sido elaborado como una **hoja de repaso** concisa y clara, diseñada para consolidar los **conceptos fundamentales** de la Geometría Euclidiana y la Trigonometría. Su formato está optimizado para facilitar la lectura, impresión o conversión a PDF.

Repaso de Geometría Euclidiana y Trigonometría

Conceptos Fundamentales

• Axioma: Proposición **evidente** que no necesita demostración.
• Postulado: Afirmación **aceptada sin prueba**, base de demostraciones.
• Lema: Proposición **demostrada** que ayuda a probar teoremas menores.
• Teorema: Proposición **demostrada lógicamente** con base en axiomas y postulados.
• Corolario: Consecuencia **directa** de un teorema ya demostrado.

Comparativa: Geometría Euclidiana y Geometría Analítica

Glosario Ilustrado de Términos Artísticos del Barroco

A continuación, se presenta un compendio de términos fundamentales para comprender la riqueza y complejidad del arte barroco, abarcando sus principales manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura.

Arquitectura y Escultura

• BALDAQUINO: Dosel sostenido por cuatro columnas, una estructura simbólica que protege el altar mayor o la pila bautismal. El ejemplo más emblemático es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano, obra de Bernini.
• CAMARÍN: Capilla de reducidas dimensiones, ubicada tras un altar, destinada a la veneración de una imagen. Son característicos de las iglesias españolas y latinoamericanas. Un ejemplo notable es el camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, del

Francisco de Zurbarán: Realismo y Naturalismo Austero

Francisco de Zurbarán, autor realista y naturalista, se caracteriza por obras sencillas, sin fondos elaborados. Sus personajes se sitúan principalmente en interiores, sin dominar la profundidad, mostrando a menudo una alineación frontal.

Obras Destacadas de Zurbarán

• Aparición de San Pedro a Nolasco: Ejemplo de tenebrismo, con figuras iluminadas que convergen en una experiencia mística. Los personajes se miran entre sí, creando un encuentro espiritual. Utiliza colores básicos, sin profundidad marcada, y destaca el tratamiento escultórico en los ropajes.
• Apoteosis de Santo Tomás de Aquino: Se aprecia una clara separación entre el ámbito celestial y el terrenal.
• Bodegones: Zurbarán

Contexto de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

A comienzos del siglo XX, se asiste a un proceso de desintegración en múltiples corrientes en el panorama artístico, conviviendo corrientes incluso antagónicas. El Impresionismo fue el último de los grandes estilos unitarios. Los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX arrancaron de la idea que nutría al Impresionismo: la búsqueda de nuevos medios expresivos y de nuevos temas y lenguajes. Paralelamente al proceso anterior, y en correspondencia con los acontecimientos políticos, el Arte adquiere un carácter universal, que se extiende a toda la sociedad, produciéndose la democratización del Arte. El conjunto de tendencias artísticas que surgen en la primera mitad... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Surrealismo y Abstracción" »

El Impresionismo: Una Revolución en el Arte

El Impresionismo marcó una ruptura definitiva con la tradición artística. Surgido alrededor de 1860, este movimiento cuestionó el objetivo prioritario de la pintura anterior, la representación fiel de la realidad, y reinventó el papel de la percepción en la obra de arte. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue una ambición compartida por muchos grandes maestros, de quienes se ha dicho que tuvieron una fase "impresionista".

Antecedentes del Impresionismo

El Impresionismo no surgió de la nada. Diversos artistas y escuelas sentaron las bases para su desarrollo:

• La prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana.
• Rembrandt.
• Velázquez.
• Goya.
• Turner.
• Constable.

Técnicas y Recursos Dramáticos en 'La Fundación'

Acotaciones: Las acotaciones son de dos tipos: largas, que detallan la escenografía con minuciosidad, y breves, que indican el movimiento de los personajes. Estas descripciones son fundamentales para comprender la trama y la psicología de los personajes, proporcionando contexto visual y emocional, e información crucial para entender el desarrollo de la obra, como la transición de la supuesta fundación a la cárcel real.

En "La Fundación", los efectos de inmersión son esenciales para involucrar al espectador en la obra teatral. Con la perspectiva del protagonista, Tomás, el público ve el mundo de la obra y descubre la realidad a medida que él lo hace. La escenografía desempeña un... Continuar leyendo "Técnicas Dramáticas y su Impacto en 'La Fundación': Acotaciones, Inmersión y Simbolismo" »

¿Qué es la Educación Artística?

La Educación Artística es una materia obligatoria del currículo de Primaria y Secundaria que va más allá de dibujar o pintar. Es un campo complejo cuyo fin es comunicar y expresar la visión del autor de una obra, además de ayudar a entender el mundo que nos rodea. Se trata de un conjunto de conocimientos cuyo objetivo es crear hábitos orientados a la interpretación y producción de fenómenos y productos.

¿Qué es la Expresión Plástica?

La Expresión Plástica es una forma de representar y comunicarse, empleando distintas técnicas y materiales plásticos que favorecen y enriquecen el proceso creador del niño o la niña. Es un tipo de lenguaje distinto al tradicional que nos permite expresar sentimientos... Continuar leyendo "Explorando la Educación Artística y la Expresión Plástica: Conceptos Clave" »

Expresionismo

Definición

El expresionismo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió como una reacción opuesta al impresionismo, rechazando su enfoque en la objetividad y en la representación precisa de la realidad. Se caracteriza por su intención de plasmar una visión subjetiva y distorsionada del mundo, subrayando las emociones internas sobre la representación externa.

Características

• Perspectiva negativa sobre la realidad: Los artistas expresionistas tienden a ver el mundo de manera pesimista, reflejando angustia, desesperanza y alienación.
• Predominio del instinto sobre la racionalidad: La racionalidad queda subordinada a las emociones intensas y viscerales, lo cual se traduce en obras que evocan caos y desorden.
• Enfoque en