Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El Escriba Sentado es una de las obras más emblemáticas del arte del Antiguo Egipto, una escultura que captura la esencia de una sociedad burocratizada y el estatus de sus funcionarios más influyentes.

Ficha Técnica

• Título: El Escriba Sentado
• Autor: Desconocido
• Cronología: 2480-2350 a.C. (Dinastías IV-V del Imperio Antiguo)
• Tipología: Escultura exenta sedente de carácter funerario
• Material: Piedra caliza policromada
• Medidas: 54 cm
• Estilo: Egipcio (Imperio Antiguo)
• Localización: Museo del Louvre, París

Contexto Histórico y Social

En el Antiguo Egipto, una sociedad altamente burocratizada y centralizada, la figura del escriba alcanzó un protagonismo fundamental. Su actividad como funcionario real era básica para el desarrollo y la administración... Continuar leyendo "El Escriba Sentado: Icono del Arte Funerario Egipcio en el Louvre" »

Movimientos Artísticos Clave del Siglo XIX

El Romanticismo: Sentimiento, Libertad y Reacción Revolucionaria

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por lo que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país... Continuar leyendo "La Evolución del Arte Moderno: Romanticismo, Impresionismo y Postimpresionismo en el Siglo XIX" »

Bloque 9: El Expresionismo en el Arte Moderno

Expresionismo Abstracto

Los expresionistas abstractos realizan obras en grandes formatos, donde cualquier rasgo de figuración desaparece. Es una pintura que se expresa desde lo subjetivo y emocional.

Características de Jackson Pollock

• Utiliza la técnica del "dripping".
• Pasa de la pintura en caballete situada en vertical a ocupar el suelo como zona de trabajo.
• Evita la narratividad en sus obras; no quiere representar nada.

Características de Mark Rothko

• Grandes campos de color rectangulares.
• Busca evocar emociones profundas y espirituales con el espectador.

Expresionismo Figurativo

Es un estilo artístico que busca expresar emociones y estados mentales a través de figuras reconocibles, pero deformadas... Continuar leyendo "Evolución del Arte Contemporáneo: Del Expresionismo a la Escultura del Siglo XXI" »

Contexto Histórico y Autoría

Se trata de la primera obra que Borromini dirigió en Roma: San Carlos alle Quattro Fontane, iglesia dedicada a San Carlos Borromeo, que sugirió el nombre artístico (Borromini).

Análisis Arquitectónico de San Carlo alle Quattro Fontane

La Planta y el Espacio Interior

En planta, esta iglesia presenta una disposición curiosa. Se trata de una planta centralizada, formada por dos triángulos equiláteros unidos por su base. No obstante, esta forma de base romboidal se dinamiza al disponerse de muros alabeados, es decir, curvados.

A ello también se le añade la disposición de 16 columnas adosadas que, a la postre, remarca los contrastes de luz y sombra que "movilizan" el conjunto. Los materiales utilizados tienen... Continuar leyendo "El Dinamismo Barroco de Borromini: Arquitectura y Espacio en San Carlo alle Quattro Fontane" »

Le Corbusier: Biografía e Influencias

Le Corbusier (nombre real: Charles-Édouard Jeanneret-Gris) nació en la ciudad relojera de Chaux-de-Fonds, cerca de la frontera francesa. Fue un reconocido arquitecto, diseñador y pintor, considerado uno de los máximos exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Formación y Viajes

Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, emprendió un plan de estudios autodidacta en arquitectura, gracias a su profesor de dibujo, a través de una serie de viajes formativos. Estos viajes fueron decisivos en su formación:

• A los 20 años viajó a Italia y Viena, donde estudió la arquitectura clásica, trabajó con Josef Hofmann y

Claude Monet: El Alma del Impresionismo

Se le considera el máximo representante del impresionismo. Nunca abandonó sus planteamientos, fue fiel al impresionismo hasta la muerte y realizó cerca de 3000 cuadros. Buscaba plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos; para él, la luz engendra el color y la forma. Su retina captaba el reflejo de la luz en cualquier lugar y a cualquier hora, plasmándolo con su rápida y hábil pincelada. Sus temas preferidos eran las marinas, escenas fluviales y paisajes.

Era un amante de la cultura y el arte japonés, y construyó un jardín oriental donde refugiarse en sus últimos años. Cuando, ya casi ciego, se dejó iluminar por la luz limpia de su estanque, creó verdaderas sinfonías cromáticas.... Continuar leyendo "Maestros del Impresionismo: La Visión Artística de Monet, Degas y Renoir" »

El Impresionismo y el Postimpresionismo: Orígenes y Características

Contexto Histórico y Ruptura Académica

A finales del siglo XIX en Francia, el arte estaba dominado por las Academias de Bellas Artes y los academicistas. Se rompe con este estilo oficial y, alrededor de 1870, algunos de estos pintores forman un grupo con objetivos comunes que llevará al nacimiento del Impresionismo. Es un estilo fundamentalmente pictórico.

Características Fundamentales del Estilo Impresionista

El Impresionismo se define por una serie de rasgos técnicos y conceptuales que revolucionaron la pintura:

• Tratamiento de la luz: Es el principal rasgo. Los pintores suelen trabajar al aire libre (plein air), buscando capturar los objetos tal como son iluminados por

¿A qué se llama percepción visual?

Es un factor fundamental en la distribución y situación de las formas de acuerdo a las proporciones dadas.

Clases de composición

• a) Estática: Busca en la obra una afirmación estática para acentuar el sentido de continuidad y eliminar cuanto pudiera sugerir movilidad, evolución y transformación.
• b) Libre o dinámica: Es la composición donde predomina el contraste en todas las expresiones posibles que ofrecen los distintos elementos. Estas expresiones incluyen desde un sentido de fuerza violenta hasta otro apenas insinuado o sugerido.
• c) Composición continua: La acción compositiva domina la totalidad del espacio-formato con una narración o una lectura continua.

Leyes generales de la composición

• a) Ley

Géneros Cinematográficos: Un Universo de Emociones e Historias

La Comedia

Género que busca provocar la risa en el espectador, mediante episodios de humor, a menudo carentes de matices o profundidad psicológica.

El Melodrama

El término 'melodrama' abarca películas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte, apelando a la sensibilidad del espectador. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posible.

El Cine Negro

Se desarrolló en EE. UU. durante las décadas de 1940 y 1950. Habitualmente, las películas de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.

El Cine del Oeste (Western)

Se ambienta en el viejo Oeste estadounidense. Muchas... Continuar leyendo "Géneros Cinematográficos y Elementos Clave de la Producción de Películas" »

La Línea, la Forma y el Tono

La línea es contorno. La forma tiene su fundamento en el tono.

En la escala de grises, sin la intervención del color, podemos dar una impresión sólida de la forma real.

La Luz y la Sombra

Una luz muy brillante, clara y bien definida.

La posición del origen de la luz afecta a todo el aspecto de la forma y determina sus diferentes planos.

• Luz directa sobre un objeto: máxima claridad.
• Los medios tonos se sitúan oblicuamente.
• La sombra en el área opuesta a la dirección de la luz.

La sombra proyectada sobre una superficie se produce por interposición de un cuerpo opaco entre aquella y el rayo de luz.

La luz reflejada o indirecta es la que recibe un cuerpo de otro iluminado directamente.

El Valor del Tono

Los valores del... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Artes Plásticas" »