Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Ruskin, Morris y el movimiento Arts and Crafts: resumen del arte del siglo XIX

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John Ruskin: Pensador, Crítico y Precursor del Arte Moderno

John Ruskin fue un escritor prominente de la poesía inglesa. La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo, rebelándose contra el entumecimiento estético de su época. Alcanzó su cenit en el gótico de finales de la Edad Media. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma.

Los alumnos de Ruskin fueron llamados **prerrafaelitas**, un movimiento que buscaba la pureza y el detalle del arte anterior a Rafael.

Escribió más de 250 obras que abarcaron la historia y crítica del arte. Después de su muerte, sus obras fueron recogidas en una extensa colección llevada a cabo por sus amigos Edward...

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Colorimetría y técnicas de procesamiento digital de imágenes: histograma, LUT, padding y ringing

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Colorimetría y Percepción Visual

Definiciones de Igualdad de Color

  • Isómeros: Tienen idéntica distribución espectral.
  • Metámeros: Producen la misma sensación de color, aunque su distribución espectral sea diferente.

Espacio de Color XYZ

Sistema basado en tres luces artificiales (X, Y, Z), donde Y representa la luminancia. Permite expresar toda la gama de colores con coeficientes triestímulos positivos. La normalización se realiza mediante la siguiente relación: $x = x/(x+y+z)$, donde la suma de los coeficientes normalizados es $x+y+z=1$.

Ajuste de Contraste y Representación de Datos

Histograma

Es una función discreta que indica, para cada nivel de gris ($r_k$), el número de píxeles ($n_k$) en la imagen que tienen ese nivel: $h(r_k) = n_...

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La escultura de Miguel Ángel: Piedad, David, Moisés y las Tumbas Mediceas

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La Visión Escultórica de Miguel Ángel: De la Piedra al Alma

Miguel Ángel concebía la escultura como un proceso de eliminación del material sobrante. Él creía que la imagen que buscaba ya residía en el interior del bloque de mármol, y por ello, su trabajo consistía en liberar esa forma, eliminando el "envoltorio".

La Piedad del Vaticano (San Petronella)

La escultura de la Piedad fue instalada en la iglesia de Santa Petronila (o San Petronella, aunque la más famosa es la del Vaticano, encargada por el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas). El contrato especificaba una Virgen María con un ropaje y a Cristo envuelto en sus brazos.

David: La Encarnación de la Fortaleza Republicana

La figura de David sostiene en su mano izquierda la honda

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Punto de vista narrativo y personajes espejo en obras literarias

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1. Punto de Vista Narrativo

  • Mi hermana Elba: Narrado en 1ª persona protagonista. El nombre del narrador es desconocido. Presenta una perspectiva subjetiva. El desencadenante de la historia es un diario de infancia.
  • El provocador de imágenes: Narrado en 1ª persona, con un narrador de nombre desconocido que se presenta con las iniciales H.J.K. La información es parcial y subjetiva, influenciada por la memoria y el recuerdo.
  • El reloj de Bagdad: Narrado en 1ª persona por un narrador cuyo nombre se desconoce. Se trata de un narrador interno y protagonista.
  • El hemisferio sur: Narrado en 1ª persona, protagonista. La escritora actúa como coprotagonista.
  • La noche de Jezabel: Narrado en 1ª persona, interno, protagonista. Se asemeja a una obra coral
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El Barroco: estilo de contraste, movimiento y propaganda en el arte europeo

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El Barroco: Un Estilo de Contraste y Movimiento

Orígenes y Definición del Barroco

El Barroco es un estilo artístico gestado a finales del siglo XVI y que se extiende hasta el siglo XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. El término “Barroco” se acuñó con sentido peyorativo en el Neoclasicismo, debido a su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo criticado hasta finales del siglo XIX. A partir de entonces, comenzó a ser reconocido como un arte con características propias, que supuso una reacción frente al racionalismo renacentista y una continuación del Manierismo.

Sus características innatas son el afán de movimiento, el dinamismo...

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Evolución del diseño industrial: del estilo aerodinámico a la era del consumo

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Periodo aerodinámico

En Estados Unidos, el racionalismo se simplifica: la belleza surge como un fenómeno que emana de la forma, mientras que la ornamentación se percibe como un elemento superpuesto. Durante la década de 1930, tras la crisis económica de 1929 que afectó a todo el mundo occidental, surge una nueva tendencia.

El diseño industrial reacciona bajo la inspiración de la línea aerodinámica, eliminando ángulos rectos y líneas rígidas. Desde los años 30 hasta los 50, todo lo considerado «moderno» —desde tostadoras hasta neveras— adoptó este estilo, mostrando una escasa influencia del diseño industrial de la Bauhaus.

Vuelta al capitalismo y producción en serie

Tras la crisis, la industria se automatiza, especialmente...

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Cómo crear nubes y efectos de texto en Photoshop paso a paso

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Creación de Nubes Dinámicas en Photoshop

Aprende a crear nubes impactantes utilizando una técnica poco convencional pero efectiva en Photoshop.

Paso 1: Generación de Nubes de Diferencia

  1. Crea un documento de 750x450 píxeles.
  2. Aplica el filtro Filtro/Interpretar/Nubes de diferencia.
  3. Presiona Ctrl + F varias veces para intensificar el efecto.

Paso 2: Duplicación y Transformación Horizontal

  1. Pulsa Ctrl + J para duplicar la capa.
  2. Con Ctrl + T, activa la herramienta Transformar.
  3. Haz clic derecho y selecciona Voltear horizontal. Acepta la transformación.

Paso 3: Modos de Fusión y Transformación Vertical

  1. Establece el modo de fusión de la capa duplicada a Superponer.
  2. Presiona Ctrl + E para combinar las capas.
  3. Repite el Paso 2, pero esta vez elige Voltear
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Directores de teatro contemporáneo: Ostermeier, Pandur, Lepage y Castelucci

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OSTERMEIER: vocación por la Música. Dirige la baracke (obras clásicas y dramaturgia moderna) dirige Schaubuhne. Casa de muñecas llama nora, quita escenógrafos y Hedda Gabler. Realismo no interesa a los uní, interés performanceINFLUENCIAS: Meyerhold y biomecánica. Eistein (idea del Montaje). Brecht (hacer reflexionar al espectador, nuevas dramaturgias, Interacción espectador-actor) Características: contar historias que Impulsan unos personajes. Tensión. Presencia del cuerpo. Importancia del autor. Actores con capacidad de unir y reproducir fragmentos y emociones. Ritmo Intenso y rápido. Escenografía con signos, no significa nada sola, necesita Relación con el cuerpo. Importancia sonido y vestuario. Video. Aportaciones de Los actores....

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Arte Colonial en Venezuela: Arquitectura, Pintura y Escultura

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El arte colonial se refiere a las expresiones artísticas desarrolladas en un contexto de colonización. En las distintas colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas del colonizador, que se imponen o se mezclan con las formas autóctonas, dando lugar a un proceso de transculturación.

Arte Colonial Venezolano

El arte colonial venezolano estuvo determinado por las influencias europeas. Durante este periodo, la sociedad venezolana trató de adaptar las características y formas propias del arte barroco a su realidad.

Tipos de Arquitectura Colonial en Venezuela

La arquitectura colonial en Venezuela es una mezcla de la cultura indígena venezolana y de las adaptaciones traídas por la transculturación artística que se proyectó...

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Bauhaus y Le Corbusier: origen, principios y los cinco puntos de la arquitectura moderna

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Bauhaus: Origen, Filosofía e Impacto en el Diseño Moderno

Bauhaus es un término alemán que significa «Casa de la Construcción» y con él se denominó a un movimiento cultural y artístico que surgió de la primera escuela de diseño, arte y arquitectura del mundo. Esta escuela fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en un tiempo de pesimismo en Europa (período de entreguerras), especialmente en Alemania. Posteriormente, se trasladó a Dessau y, finalmente, a Berlín.

El programa de la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos con la tecnología, el diseño con la producción y el arte con la ingeniería. Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño, creando productos duraderos,...

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