Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

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Patrimonio Prehistórico: Venus de Willendorf y Stonehenge

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La Venus de Willendorf: Icono del Paleolítico Superior

Descripción y Características

La Venus de Willendorf es una estatua femenina perteneciente al Paleolítico Superior, específicamente al periodo Auriñaciense, con una cronología estimada entre el 30000 y el 25000 a.C. Fue encontrada a orillas del Danubio.

Esta escultura está tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo. Mide 11,1 cm de altura y 5,7 cm de ancho, si bien en otras descripciones se le atribuyen 14,7 cm de altura.

Desde el punto de vista formal, representa una mujer de proporciones macizas, completamente desnuda. La cabeza es voluminosa y los cabellos rizados. Los pechos, el vientre, las caderas y los muslos están exagerados. Por el contrario, los brazos (replegados sobre... Continuar leyendo "Patrimonio Prehistórico: Venus de Willendorf y Stonehenge" »

Guia Essencial de Conceptes Audiovisuals i Fotogràfics

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Plans de Càmera: Tipus i Significat

Els plans de càmera són fonamentals per a la narrativa visual, determinant quina part de l'escena es mostra i amb quina intenció.

Pla General

Ofereix una visió àmplia de l'espai, situant els personatges en el seu entorn i proporcionant context.

Pla Americà

Mostra la figura humana des dels genolls fins al cap, donant més importància a la figura que a l'escenari. Ideal per a escenes d'acció o diàleg.

Pla Mitjà

Enquadra el personatge de la cintura al cap, permetent percebre els moviments dels braços i les mans. És un pla versàtil per a la interacció i l'expressió.

Primer Pla

Mostra les espatlles i el cap de la figura, expressant proximitat i intimitat amb el personatge. Posa l'èmfasi en les expressions... Continuar leyendo "Guia Essencial de Conceptes Audiovisuals i Fotogràfics" »

Maestros del Postimpresionismo: Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh

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Paul Gauguin

Comenzó a pintar como aficionado dentro de la estética impresionista, pero evolucionó hacia formas más simplificadas y contundentes, con colores encerrados entre líneas nítidas. En 1886, antes de iniciar su viaje a Tahití, pintó su Cristo amarillo. Ya en los mares del Sur realizó su obra de tema exótico: El caballo blanco, Los senos de las flores rojas, y ¿Cuándo te vas a casar? Su obra presenta un gran vigor colorístico y expresa una preocupación metafísica y una intensa sensualidad. Su influencia fue decisiva para los pintores del fauvismo.

Paul Cézanne

En su juventud conoció a Pissarro, lo que le motivó a pintar, aunque con un estilo propio, desvinculado de toda escuela y de toda regla, basado en la fuerza constructiva... Continuar leyendo "Maestros del Postimpresionismo: Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh" »

Grandes Obras del Arte Universal: Características Clave y Significado Profundo

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La Libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix)

Características Clave

  1. Dramatismo y movimiento: La composición posee una gran sensación de acción y energía, con figuras en movimiento y poses dinámicas.
  2. Expresión emocional intensa: Los rostros y gestos de los personajes reflejan emociones fuertes, como la determinación, la valentía y el sacrificio.
  3. Contraste de luz y sombra: La obra utiliza un fuerte claroscuro para resaltar a la Libertad y dar profundidad a la escena.
  4. Composición piramidal: La estructura de la pintura guía la mirada desde los cuerpos caídos en el suelo hasta la Libertad en la cima, generando un efecto heroico.
  5. Temática nacionalista y revolucionaria: Refleja la lucha por la libertad y el espíritu del pueblo, una característica
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Impresionismo: Orígenes, Características y Maestros de la Pintura Moderna

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El Impresionismo: Orígenes, Características y Artistas Clave

Los impresionistas, influidos por el auge del positivismo y las ciencias, buscaban captar fielmente la realidad. Aunque eran un grupo de pintores con enfoques muy diversos, coincidían en ciertos avances técnicos y representaban una ruptura con la pintura academicista del siglo XIX. A pesar de su individualismo, compartían los siguientes rasgos comunes:

Características Fundamentales del Impresionismo

  • Colores claros y yuxtapuestos: Preferían colores claros, luminosos y brillantes. En lugar de mezclar los colores en la paleta, yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul. Aplicaban colores primarios
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El 3 de Mayo de Goya: Simbolismo y Contexto Histórico

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El 3 de Mayo de Goya: Una Obra Maestra de la Pintura Española

Contexto Histórico y Creación

El cuadro que vamos a comentar es El Fusilamiento de la Moncloa, más conocido como El 3 de Mayo en Madrid o Los fusilamientos del 3 de mayo. Fue realizado en 1814 por el célebre pintor Francisco de Goya y Lucientes. Esta pintura española, de estilo neoclásico con fuertes tintes románticos, se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

La obra aborda los trágicos fusilamientos ocurridos en la ciudad de Madrid durante la Guerra de la Independencia, en el mes de mayo de 1808. Tras la revuelta popular iniciada el día 2 de mayo por el pueblo madrileño contra los invasores franceses, estos hicieron numerosos prisioneros, a muchos de los... Continuar leyendo "El 3 de Mayo de Goya: Simbolismo y Contexto Histórico" »

Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas Esenciales

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Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas

Arquitectura y Escultura

Columna Salomónica: Columna cuyo fuste tiene un desarrollo helicoidal.

Talla: Obra de escultura realizada en madera, mediante su desbaste y pulido.

Baldaquino: Dosel sobre columnas que cubre un altar o una tumba.

Óculo: Pequeña ventana de forma circular.

Modelado: En escultura, es la creación de un modelo en barro o cera que el autor pretende reproducir posteriormente con un material más consistente. En pintura, lo que da aspecto de bulto redondo a la representación.

Pintura y Estilos Artísticos

Naturalismo: Tendencia artística que se basa en representar la naturaleza de la manera más fiel, apartándose del idealismo.

Claroscuro: Se produce en pintura al crear un fuerte... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas Esenciales" »

Pintura Acrílica: Características, Usos y Ventajas

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Pintura Acrílica

La pintura acrílica es un medio pictórico contemporáneo en el que los pigmentos se encuentran aglutinados por una resina sintética, como la emulsión acrílica. El término "acrílico" hace referencia a la resina polimérica que se utiliza para endurecer los pigmentos, que son idénticos a los de cualquier otra técnica pictórica.

Historia de la Pintura Acrílica

El acrílico es uno de los procedimientos pictóricos más recientes en la historia de la pintura, ya que su invención tuvo lugar a comienzos del siglo XX. Algunos consideran su descubrimiento como el primer gran avance en los últimos quinientos años en el campo de los materiales de pintura. Sin embargo, su gran desarrollo y popularización como medio plástico... Continuar leyendo "Pintura Acrílica: Características, Usos y Ventajas" »

Obras Maestras de Pablo Gargallo y Pablo Picasso: Un Recorrido por la Escultura y la Pintura del Siglo XX

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Pablo Gargallo y *El Profeta*

Dentro de la **escultura férrica** debemos incluir a **Pablo Gargallo** y su obra ***El Profeta***. Un profeta es quien realiza un camino para anunciar lo que está por llegar. La abstracción sobre el concepto es clara. Los elementos son planchas más varillas curvadas. Con estos componentes, Gargallo da una peculiar corporeidad a la figura. La rigidez del pedestal y de las piernas contrasta con el dinamismo del resto de la forma, con una utilización de formas cóncavas y convexas que acentúan la luz y el movimiento. La novedad fundamental se encuentra en la **importancia del vacío frente a la masa**. Estamos hablando del vacío que queda en el interior de la escultura. Un resultado a mitad de camino entre... Continuar leyendo "Obras Maestras de Pablo Gargallo y Pablo Picasso: Un Recorrido por la Escultura y la Pintura del Siglo XX" »

Glosario de Términos Esenciales en Pintura y Artes Visuales

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Este glosario proporciona definiciones concisas de términos fundamentales en el campo de la pintura y las artes visuales, facilitando la comprensión de conceptos clave.

Términos y Definiciones

  • Barniz: Capa resinosa, natural o sintética, que se aplica a la superficie de una pintura con el fin de protegerla, modificar los efectos ópticos de la superficie pintada, aumentar la saturación del color y ajustar el brillo. Es importante tener en cuenta que todos los barnices resinosos tienden a amarillear con el tiempo.
  • Bastidor: Estructura, generalmente de madera, utilizada para pintar sobre lienzo. Permite tensar la tela según las necesidades del pintor.
  • Calcografía: Técnica de grabado de una lámina metálica para su posterior estampación.
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