Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El Impresionismo: Revolución Artística del Siglo XIX

El Impresionismo surge en la segunda mitad del siglo XIX como una reacción al rechazo que experimentaban los artistas innovadores, cuyas obras no eran aceptadas en los salones académicos del Clasicismo. Estos artistas se agruparon bajo el nombre de Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores, incluyendo figuras destacadas como Renoir, Monet, Pissarro, Sisley y Cézanne.

Con el tiempo, el Impresionismo original declinaría, dando paso a los movimientos neoimpresionistas.

El término "impresionista" fue inicialmente impuesto de manera peyorativa por el crítico Louis Leroy al contemplar la obra "Impresión, sol naciente" de Monet. Sin embargo, las burlas iniciales que sufrieron... Continuar leyendo "Impresionismo: Revolución Artística del Siglo XIX - Características y Origen" »

Paul Gauguin: Pionero del Postimpresionismo y el Primitivismo

Fue un pintor francés postimpresionista. Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX.

Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo. Representa el mito del bohemio y del primitivismo. Encarna la necesidad de unir arte y vida, una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Rechaza la cultura occidental en favor de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico y, ante todo, busca encontrarse a sí mismo. Primero se movió en el impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo. Su pintura es casi un misticismo,... Continuar leyendo "Explorando el Legado de Gauguin y la Revolución Cubista en el Arte Moderno" »

Evolución del Arte Moderno: De la Funcionalidad a la Expresión Abstracta

Lo moderno ya pasó en el siglo XIX. Existe una renovación decorativa “Art Nouveau” con un diseño centrado en lo estructural. Destaca Rockefeller Center. Ahora, en este siglo, llega la funcionalidad, que en sí misma es bella. La forma que tiene la edificación en sí es bella. En toda arquitectura hay dos elementos: externo e interno. En esta arquitectura podemos ver desde fuera o intuir el interior de la edificación. “El objeto en sí ha de ser funcional y bello a su vez”. En este siglo cada vez interesan más los aspectos formales. Ya el tema no es lo importante. Consta una excepción de 2 o 3 países en este siglo donde el arte volvió a transmitir un mensaje:... Continuar leyendo "Evolución del Arte Moderno: Desde la Funcionalidad a la Expresión Abstracta" »

Color y Luz en la Pintura Veneciana: Introducción

El otro gran foco artístico de la pintura en el siglo XVI se sitúa en Venecia, donde destacan dos grandes artistas: Giorgione y Tiziano. Durante el Quattrocento, esta escuela ocupó ya un lugar importante en el panorama artístico del Renacimiento italiano, siendo sus principales representantes los Bellini, entre los que destaca Giovanni Bellini.

A lo largo del siglo XVI, la escuela veneciana vive todo su esplendor. Venecia mantiene su poder político y económico, alejada de la convulsión que afecta al resto de Italia.

Características Principales de la Escuela Veneciana

1. La riqueza y brillantez de los colores, que tienen calidades táctiles de una gran densidad con colores cálidos, propios

El Cubismo: Una Revolución Artística

Origen e Influencias

El Cubismo tuvo su origen en París a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que tuvo lugar en 1907. Esta exposición impresionó a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Picasso y Braque. Estos artistas valoraron en Cézanne su capacidad para reducir las formas a una serie de figuras geométricas elementales, como el cilindro, la esfera y el cono, y construir los volúmenes de los objetos a partir del color. El nombre de "cubismo" fue dado, de forma peyorativa, por la crítica a raíz de la exposición que estos artistas realizaron en 1908.

Características Principales

El cubismo representa la mayor ruptura con el arte del pasado, pues supone una nueva manera de... Continuar leyendo "Cubismo: Origen, Características y Evolución del Movimiento Artístico" »

La Obra Maestra de Miguel Ángel: El David

Los ojos están profundamente tallados con el trépano (remarcando el iris y la pupila), y el profundo claroscuro de los cabellos intensifica la mirada. El artista nos transmite una poderosa sensación de vida interior, de máxima concentración física y psicológica antes del momento culminante. Los músculos en tensión, los tendones vibrantes, las venas a flor de piel refuerzan esta sensación.

Un Canto a la Belleza Masculina y el Estudio Anatómico

Miguel Ángel realiza en esta obra un canto insuperable a la belleza masculina y un magnífico estudio anatómico, a pesar de algunas críticas sobre la desproporción de las manos o la sobredimensionada cabeza. En la postura del cuerpo, el artista utiliza... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Perfección Escultórica y Legado Renacentista" »

Sin embargo, imaginándola a la altura para la que fue concebida, la figura parece serenarse. Según el historiador de arte Erwin Panofsky, los sucesivos pisos previstos en la tumba de Julio II representaban una ascensión del alma según la filosofía neoplatónica, que tanto influyó en el artista. Moisés, junto con un nunca realizado San Pablo, personificaban la vita activa y la vita contemplativa. En un nivel inferior, se encontraban esclavos (en la imagen) y alegorías de la Victoria. Los esclavos debían interpretarse como una alegoría del alma humana privada de libertad y esclavizada por la materia, mientras que las victorias representarían el alma humana en estado de libertad, tras vencer a las pasiones gracias a la razón, aunque... Continuar leyendo "El Moisés de Miguel Ángel: Una Obra Maestra del Renacimiento" »

Le Corbusier: Influencias y Primeras Exploraciones

En su último viaje a Grecia, Le Corbusier se empapa en Atenas de la arquitectura clásica. A lo largo de este viaje, elabora numerosos diseños, croquis, notas y fotografías, sentando las bases de su futura visión arquitectónica.

Estudio en París y la Época Maquinista

En 1917, abre su propio estudio en París junto a su primo Pierre Jeanneret, donde desarrolla sus ideas sobre urbanismo, así como las posibilidades arquitectónicas del hormigón. Concede gran importancia a la estandarización y la prefabricación en la construcción.

Entra de lleno en la época maquinista, siendo esta su primera etapa, la de su juventud. De esta etapa es su célebre frase: «La casa es una máquina para habitar»,... Continuar leyendo "Le Corbusier: Principios Fundamentales y la Revolución de la Arquitectura Moderna" »

Frank Lloyd Wright: Pionero de la Arquitectura Orgánica

Frank Lloyd Wright es, sin duda, uno de los arquitectos estadounidenses más influyentes de la historia. Su estilo de arquitectura orgánica, profundamente conectado con la naturaleza tanto en forma como en espacio y materiales, ha influido significativamente en el diseño de las casas modernas. Su enfoque más característico se manifestó en las denominadas casas de la pradera, viviendas unifamiliares que destacaban por:

• Un diseño horizontal y de planta abierta.
• Tejados de baja pendiente y amplios aleros.
• Proporciones humanas y armoniosas.
• Espacios interiores fluidos y mínimamente compartimentados.
• Abundante entrada de luz natural.
• Una profunda integración con el entorno natural.

Sin embargo,... Continuar leyendo "Frank Lloyd Wright: La Casa de la Cascada y la Esencia de la Arquitectura Orgánica" »

La escena

Esta obra pictórica figurativa, un óleo sobre lienzo, representa el puerto de Le Havre, en Normandía, Francia. Un fondo nebuloso envuelve la escena, donde se vislumbran grandes barcos mercantes con sus mástiles y las chimeneas humeantes de las fábricas. Un sol naranja intenso se abre paso, iluminando las tranquilas aguas. Tres pequeñas embarcaciones a remo navegan cerca del espectador.

Técnica y estilo

Monet se aleja de los criterios pictóricos habituales, priorizando la emoción que transmiten los elementos del paisaje, tanto naturales como modernos (barcos, fábricas, humos). Las pinceladas brillantes y dinámicas varían según la zona del cuadro: el cielo y el agua tienen trazos diferentes. El resultado se asemeja a un boceto,... Continuar leyendo "Impresión, sol naciente: un estudio pictórico del puerto de Le Havre" »