El Fauvismo

El Fauvismo es la primera vanguardia del siglo XX. Su estilo proviene de los postimpresionistas. En esta vanguardia, el color se convierte en el instrumento expresivo fundamental. Los fauvistas desean una expresión más auténtica mediante el color. Interpretan la realidad de una manera carente de planteamientos sociales.

Los temas empleados fueron retratos, interiores con naturaleza muerta y paisajes.

Henri Matisse influyó en otros artistas posteriores. Su obra refleja calma y relajación; entre sus obras destacan Interior en Collioure y Retrato de Madame Matisse.

El Expresionismo

Se desarrolló en Alemania y fue una manera pesimista de sentir y concebir el mundo. Refleja la crisis social e histórica que afectó a Europa. En los...

Armonía de las Esferas: El Sonido del Cosmos

La Armonía de las Esferas plantea que las esferas celestes giraban alrededor de la Tierra a velocidades diferentes. Los griegos sabían que el sonido procede del movimiento, por lo que pensaban que el movimiento de cada esfera debía producir un sonido distinto, escuchado solo por Pitágoras.

Según las teorías pitagóricas, las distancias entre las esferas coincidían con las proporciones simples de la música; el conjunto de los sonidos de las ocho esferas configuraba una armonía, una melodía que suena constantemente y que llevó a un estudio exhaustivo. Algunos llegaron incluso a plantear qué notas correspondían a cada esfera, aunque en esto nunca hubo un modelo predominante.

Puesto que la...

Conceptos Fundamentales de la Organización Musical

Modalidad o Sistema Modal

Se da entre la Edad Media y el Renacimiento. El sistema de organización de sonidos es modal y la técnica, contrapuntística. Un ejemplo es la melodía cantus firmus.

Tonalidad Migratoria o Pasajera

Abarca desde el Renacimiento temprano hasta el último Barroco (modal y tonal). Consiste en pasar de forma pasajera de un centro tonal a otro sin establecer ningún sentido direccional. Viene determinada por la música ficta. Hay semitonía sobreentendida (no se escriben indicaciones en la obra y los autores lo hacían). B-molle (blando) para suavizar el tritono que se forma entre las notas fa - si. B-quadro (duro). Como consecuencia, se van creando sensibles.

Tonalidad Bifocal

Abarca...

El Columpio (The Swing) de Jean-Honoré Fragonard

Título: El Columpio (Le Balançoire)
Autor: Jean-Honoré Fragonard
Cronología: 1766
Estilo: Rococó
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tema: Escena galante / Intimista
Localización: Wallace Collection, Londres

Biografía de Jean-Honoré Fragonard

Discípulo de Chardin y de Boucher, viajó a Italia, donde quedó prendado por la obra de Tiepolo. En un inicio pintó temática histórica, pero pronto se dedicó a crear escenas mitológicas y escenas galantes. Su técnica se caracterizó por una pincelada espontánea y el uso de colores suaves y alegres. Tras su matrimonio, adoptó una línea más moralizante. Acabada la Revolución Francesa, se quedó sin clientela.

Descripción Formal y Composición

Los...

La Persistencia de la Memoria (Dalí):

Pintura surrealista del siglo XX. La pintura al óleo sobre lienzo muestra un paisaje cercano a Port Lligat, cuyas rocas están iluminadas por un melancólico y transparente crepúsculo. Dalí pinta con la destreza de los clásicos y da mucha importancia al dibujo. En el color utiliza azul, amarillo y ocres. En la composición, lo blando se opone a lo duro. Lo blando está a la izquierda del cuadro y a la derecha lo duro; lo fugaz se opone a lo perdurable. Es la obra de Dalí, La Persistencia de la Memoria, la percepción del paso del tiempo solo persiste en la memoria.

El Guernica (Picasso):

Pintura española del siglo XX. Óleo sobre lienzo de gran formato porque mide más de 7 metros por más de 3. Inspirado...

Conceptos Clave del Arte en la Prehistoria

Técnicas Pictóricas

• Policromía: Es el arte de pintar o decorar con múltiples colores. Empezó a darse en el arte paleolítico en la escuela franco-cantábrica.
• Monocromía: Arte de pintar o decorar con un solo color, pero combinando sus diferentes tonalidades. Se dio en el paleolítico con el arte de la escuela levantina.

Manifestaciones Arquitectónicas

• Megalitismo: Es una manifestación arquitectónica que se define por la construcción de túmulos con finalidad funeraria que poseen una cámara o estructura de piedras de gran tamaño. Este periodo se dio a finales del Neolítico, el menhir como ejemplo.

Estilos Artísticos

• Realismo: Es un intento por describir el comportamiento humano y su entorno,

Elementos morfológicos

Elementos morfológicos: disciplina que se ocupa del estudio y la descripción de las formas externas de un objeto.

• Punto: carece de dimensión; no tiene largo ni ancho; es el principio y fin de una línea.
• Línea: se extiende en una dirección constante, sin curvas ni cambios en la dirección.
• Textura: apariencia externa que podemos distinguir con la vista. Puede ser natural o artificial.
• Color: cualidad que poseen los objetos; es la sensación que percibimos a través de la luz.
• Forma: configuración externa de los objetos.
• Formas regulares: geométricas básicas.

Elementos dinámicos

• Movimiento: cambio de dirección o posición de un objeto.
• Tensión: el estado de estrés o conflicto que crea una composición.
• Ritmo: patrón

Procedimientos de Trazado de Tangencias (PPR, PRR, RRC)

Descripción detallada de los pasos para la construcción de circunferencias tangentes utilizando el método del Centro Radical.

PPR (Punto, Punto, Recta)

Procedimiento para trazar una circunferencia tangente a una recta y que pase por dos puntos dados.

1. Unimos los dos puntos dados (P1 y P2) y trazamos la mediatriz de este segmento.
2. Trazamos una circunferencia auxiliar (C. Aux. 1) que contenga a P1 y P2, con su centro por encima de la recta.
3. Prolongamos la línea que une P1 y P2 hasta que corte a la recta dada, obteniendo así el Centro Radical (CR).
4. Trazamos la mediatriz entre el centro de la C. Aux. 1 y el CR. El punto medio de este segmento será el centro de una nueva circunferencia auxiliar

El Cubismo: Orígenes y Manifestaciones

El deseo de realismo y de combinar la materia pictórica con otros materiales propició el surgimiento del collage. Este movimiento tuvo varias etapas:

• Cubismo experimental
• Cubismo analítico
• Cubismo sintético

Principales Representantes del Cubismo Pictórico

• Pablo Picasso: El viejo guitarrista ciego; La vida.
• Georges Braque: El portugués; Hombre con guitarra.
• Juan Gris: Las tres cartas.
• Fernand Léger: Los discos.

Escultura Cubista

La escultura cubista se caracterizó por la descomposición de las formas en planos geométricos. Se empleó el vacío o hueco como elemento dinámico, reflejo del espacio interior, y la construcción de ensamblajes como técnica equivalente al collage en pintura.

Principales Escultores

1. Collage

El collage es una técnica plástica que consiste en pegar sobre un lienzo o tabla diversos materiales, como papel y tela, estructurados libremente con formas, calidades y colores variados. Aunque el uso de papeles pegados se remonta al siglo XIX, fueron Picasso y Braque quienes popularizaron esta técnica en el cubismo. La idea principal del collage era reforzar la autonomía del cuadro, rompiendo su dependencia de la realidad exterior. Posteriormente, esta técnica fue ampliamente utilizada por dadaístas, surrealistas y el pop-art.

2. Cubismo

El cubismo fue un movimiento pictórico y escultórico del siglo XX que representó una ruptura radical con la idea del arte como imitación de la naturaleza, que había dominado la pintura...