Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Otros cursos

Inconvenientes de la Mercantilización del Patrimonio Cultural

• La mercantilización puede producir acciones contradictorias con un impacto negativo en las sociedades locales, provocando mediante su comercialización la degradación de la cultura en particular.
• El abuso excesivo del marketing agresivo promovido por los operadores turísticos, medios de comunicación y los gobiernos locales. Esto da lugar a un proceso destructivo, en el que a menudo importantes expresiones culturales se reducen a la nada.

Ventajas de la Mercantilización del Patrimonio Cultural

• La mercantilización del patrimonio cultural, puede ser positiva si se integra en la economía global.
• El patrimonio está vinculado al turismo, y este al desarrollo económico, por lo que

Orígenes del Estilo Aerodinámico

El estilo aerodinámico, también conocido como Streamline, comenzó durante los años 20 y 30 en Estados Unidos. Tras la caída de la bolsa de Nueva York en 1929, se buscó retomar el consumo haciendo los productos más atractivos y vistosos. Se generó una estrategia que incentivaba a pagar un poco más por tener el objeto de moda.

Características del Estilo Aerodinámico

Definimos el styling como el estilismo de los objetos, donde prioriza el aspecto por encima de todo, incluso de su función. Siempre se intenta dotar al objeto de un chasis vistoso y atractivo.

Estrategias Comerciales

Las estrategias comerciales del estilo aerodinámico fueron:

1. Manipulación estética de los productos.
2. Modelos más atractivos

Equipo Artístico en las Artes Escénicas

Dirección

Director Artístico

El director artístico es el coordinador general del equipo artístico. Tiene una visión global del montaje de la obra, incluyendo la representación, las modificaciones del texto y la puesta en escena. Su trabajo culmina el día del ensayo general, momento en el que el regidor toma el relevo.

Funciones:

• Elige la obra y la temática a destacar.
• Selecciona el reparto y el equipo técnico.
• Supervisa los ensayos.
• Define el criterio artístico, incluyendo el movimiento y el ritmo de la obra.
• Dirige a los artistas, actores y bailarines.

Ayudante de Dirección

El ayudante de dirección es la mano derecha del director y, en ocasiones, lo sustituye. Ayuda a confeccionar el libro de dirección,...

Conceptos Fundamentales de la Gestión de Color

La gestión de color es crucial para garantizar la fidelidad cromática desde la captura hasta la impresión.

1. La Importancia de la Gestión de Color

Si no se utiliza ningún tipo de gestión de color, el control del flujo de trabajo para la obtención de la imagen deseada se hace imposible. Para poder asegurar que los colores de la imagen impresa son los que queríamos en el momento de captar y tratar la imagen, necesitamos un sistema que sea capaz de traducir los lenguajes de los dispositivos a un lenguaje común para poder realizar las traducciones oportunas.

2. Definición de Espacio de Conexión de Perfiles (PCS)

Es un espacio de color que se considera el espacio absoluto y que actúa como espacio...

Significado de los Colores

• Blanco: pureza, inocencia, optimismo, frescura.
• Rojo: fortaleza, pasión, amor, deseo, valor.
• Naranja: calidez, entusiasmo, creatividad, ánimo.
• Amarillo: energía, felicidad, diversión, alegría.
• Verde: naturaleza, esperanza, celos, equilibrio.
• Azul: libertad, verdad, fidelidad, seriedad.
• Púrpura: serenidad, romántico, elegante, sensual.
• Rosa: dulzura, delicadeza, amistad.
• Gris: paz.
• Negro: silencio, poder, misterio.

El Tiempo en la Narrativa Audiovisual

• Tiempo real: tiempo que dura la historia al verla.
• Tiempo audiovisual: tiempo que transcurre desde el inicio hasta el final de la obra.
• TR=TA: plano secuencia, plano de espera, plano sostenido, multicámara, montajes paralelos.
• TR>TA: puntos de vista, *slow motion*, congelar.

Historia y Concepto del Storyboard

Orígenes del Storyboard

• Origen: El storyboard surge en los años 20 y 30 con la animación tradicional. Originalmente se usaban guiones mecanografiados, pero los dibujos fueron adoptados para visualizar mejor las ideas.

Creadores Iniciales

• Walt Disney: Popularizó el uso del storyboard en sus estudios.
• Winsor McCay: Pionero en historietas, animación y storyboard, creador de personajes icónicos como Dull Care y Mr. Bosh.

Concepto de Storyboard

El storyboard es un conjunto de dibujos que esquematizan la narrativa de una obra audiovisual.

Elementos Clave del Storyboard

• Elementos clave: Encuadre, diálogos, locución, música, movimientos de cámara, duración, personajes presentes y resumen de la acción.
• Utilidad:

El Espacio Escénico: Fundamentos y Manifestaciones

El espacio escénico es un elemento determinante del texto dramático. Su importancia radica en que la representación siempre se realiza en un lugar físico donde interactúan los actores-personajes. Se define por ser:

• Un elemento determinante del texto dramático, porque la representación siempre se realiza en un lugar donde físicamente están unos actores-personajes.
• Un espacio acotado por los espectadores que observan lo que en él ocurre.
• El marco donde transcurre la acción.

Tipologías del Espacio Teatral Físico

Existen diversas configuraciones arquitectónicas para el espacio teatral, cada una con implicaciones en la relación escena-público y la concepción del espectáculo:

• Espacio

Exposición Universal de Londres 1851

Promotores y Contexto

• Promotores: Monarquía y Estado Británico. Príncipe Alberto y Henry Cole (Royal Society of Arts).
• Lugar: Hyde Park, Londres.
• Edificio: Crystal Palace.

El Crystal Palace: Un Hito Arquitectónico

• Arquitecto: Joseph Paxton, especializado en el uso de nuevos materiales, se inspiró en invernaderos y estructuras de cristal.
• Materiales: Cristal y hierro, de fácil acceso gracias a la Revolución Industrial.
• Características:
  • Estructura efímera (desapareció en 5 meses).
  • Diseño limpio, sin muros, abierto y diáfano.
  • Iluminación natural, sin luz artificial.
• Propósito: Propaganda del poderío británico en la adquisición y uso de materiales modernos de construcción.
• Innovación: El cristal y el

Realismo

El Realismo surge como una reacción frente al movimiento romántico. Gustave Courbet (1819-1877) es su principal exponente. Los artistas realistas querían contar la realidad presente, sin rehuir ningún tema por vulgar que fuese. Courbet tuvo como maestros a Rembrandt y Velázquez. Se ganó la reputación de artista peligroso por su actitud y su pintura. Afirmó que solo el realismo era democrático. Fue el primer autor que pintó obreros, como en su obra Picapedrero, reflejando la realidad cotidiana.

Técnica del Realismo

• Paleta limitada pero vigorosa.
• Composición sencilla.
• Trazos gruesos.
• Figuras de modelado sólido.

Impresionismo

El Impresionismo se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en Francia. Se caracteriza...

Las Cejas: Elemento Clave de Expresión Facial

Las cejas son el elemento más expresivo del rostro. Su forma, tamaño o color pueden influir significativamente, convirtiéndose en un rasgo que imprime carácter y personalidad. Esto supone una importante ventaja a nivel estético.

Parámetros Clave para el Diseño de Cejas

• Longitud: Para determinar su longitud ideal, trazamos una línea imaginaria desde la mitad de la aleta de la nariz hasta el final del ojo.
• Punto de Altura (Arco): El punto de altura se sitúa en la línea que parte de la punta de la nariz y pasa por el centro del iris.
• Distancia al Ojo: La distancia entre cejas y ojos debe ser aproximadamente del tamaño del iris para una armonía visual.
• Inclinación: Se determina la línea de