Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

El 3 de Mayo de Goya: Una Obra Maestra de la Pintura Española

Contexto Histórico y Creación

El cuadro que vamos a comentar es El Fusilamiento de la Moncloa, más conocido como El 3 de Mayo en Madrid o Los fusilamientos del 3 de mayo. Fue realizado en 1814 por el célebre pintor Francisco de Goya y Lucientes. Esta pintura española, de estilo neoclásico con fuertes tintes románticos, se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

La obra aborda los trágicos fusilamientos ocurridos en la ciudad de Madrid durante la Guerra de la Independencia, en el mes de mayo de 1808. Tras la revuelta popular iniciada el día 2 de mayo por el pueblo madrileño contra los invasores franceses, estos hicieron numerosos prisioneros, a muchos de los... Continuar leyendo "El 3 de Mayo de Goya: Simbolismo y Contexto Histórico" »

La Pintura Postimpresionista: Ruptura y Búsqueda de la Expresión

Hacia 1880, surgieron nuevas corrientes pictóricas que impulsaron a pintores, previamente vinculados al Impresionismo, a evolucionar hacia nuevas formas. Estos artistas rechazaron el naturalismo puro, buscando en su lugar la expresión profunda y el simbolismo. Cada uno desarrolló una personalidad pictórica única, aunque lo que más los unió fue una marcada rebeldía social y técnica contra las convenciones establecidas.

Corrientes Clave del Postimpresionismo

Neoimpresionismo: Puntillismo y Divisionismo

Esta técnica se basa en dividir la superficie pintada en una cantidad infinita de puntos independientes de color puro. Estos puntos, al mezclarse ópticamente en el ojo del... Continuar leyendo "La Revolución del Color y la Forma: Maestros del Postimpresionismo (Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec)" »

1. Identidad Visual y Tipografía en el Cine

1.1. Coco

Contexto: Animación sobre el Día de Muertos; transmite un mensaje cálido y cultural.
Tipografía: Serif ornamentada con detalles florales.
Diseño: Tracking positivo, composición centrada y uso de colores cálidos.
Retórica: Metáforas florales y signo icónico del folclore mexicano.

1.2. The Batman

Contexto: Género de superhéroes con un tono oscuro y urbano.
Tipografía: Sans serif ultra-condensada, con una estética agresiva y compacta.
Colores: Rojo sangre y negro; aplicación de texturas rugosas.
Retórica: Metáfora de murciélago, antítesis cromática y atmósfera noir.

1.3. Schindler’s List

Contexto: Drama histórico centrado en el Holocausto.
Tipografía: Serif clásica, con... Continuar leyendo "Fundamentos del Diseño Gráfico: Tipografía, Color y Retórica Visual" »

Principios de Iluminación en Fotografía

Dirección de la luz

• Frontal
• Lateral
• Contraluz
• Cenital
• Nadir

Temperatura y Fuentes de Luz

Temperatura de la luz

• Fría
• Cálida

Fuentes de luz

• Natural (sol): es la más antigua, cambia constantemente y crea formas.
• Artificial (foco): se mantiene constante.

Claves tonales

• Alta (clara)
• Media
• Baja

Difusión y Tipos de Iluminación

• Luz dura: La luz proporciona sombras con un contorno muy definido.
• Luz suave: Da como resultado una imagen con menos contraste y sombras muy difusas.
• Luz principal: Su propósito es resaltar la forma y el volumen del sujeto.
• Luz de relleno: Es una luz menos potente que se encuentra en el lado opuesto de la luz principal para suavizar las sombras.
• Luz de fondo: Ayuda a definir y separar al sujeto del

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa: Simbolismo y Técnica

El Matrimonio de Arnolfini es una obra maestra del arte flamenco. Su autor es Jan Van Eyck, y está fechado en 1434 en Flandes.

Ficha Técnica y Contexto Histórico

• Técnica: Óleo sobre tabla (el texto original menciona lienzo, pero la obra es sobre tabla). Gracias al óleo, se representa mejor la luminosidad y la transparencia.
• Estilo: Gótico flamenco.
• Fecha: 1434.
• Dimensiones: Mide menos de un metro de altura.
• Comitente: Pinta el matrimonio del mercader italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini.

Esta técnica se pone al servicio del realismo y el simbolismo. Es considerada una obra cumbre del autor y fue creada para la burguesía, una nueva clase social emergente. Zonas como Flandes... Continuar leyendo "El Retrato de Arnolfini: Simbolismo Oculto y Técnica de Jan Van Eyck" »

Anàlisi de la Identitat de Marca de Chanel No.5

Aquesta anàlisi explora l'essència de Chanel No.5, responent a preguntes clau sobre la seva identitat, percepció i el vincle que estableix amb el consumidor.

1. Notorietat (Salience)

Gràcies a la seva presència durant dècades, Chanel No.5 té una identitat visual molt forta i reconeixible (nom, ampolla minimalista, número 5 icònic). Aquest perfum continua present a la ment dels consumidors, tant dins del sector del luxe com en la cultura popular. Ha esdevingut un símbol atemporal, conegut fins i tot per persones que no són consumidores habituals de perfums.

2. Rendiment (Performance)

Els ingredients del Chanel No.5 estan acuradament seleccionats per garantir una fragància de llarga durada... Continuar leyendo "Chanel No.5: Anàlisi Completa de Marca, Identitat i Posicionament" »

Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas

Arquitectura y Escultura

Columna Salomónica: Columna cuyo fuste tiene un desarrollo helicoidal.

Talla: Obra de escultura realizada en madera, mediante su desbaste y pulido.

Baldaquino: Dosel sobre columnas que cubre un altar o una tumba.

Óculo: Pequeña ventana de forma circular.

Modelado: En escultura, es la creación de un modelo en barro o cera que el autor pretende reproducir posteriormente con un material más consistente. En pintura, lo que da aspecto de bulto redondo a la representación.

Pintura y Estilos Artísticos

Naturalismo: Tendencia artística que se basa en representar la naturaleza de la manera más fiel, apartándose del idealismo.

Claroscuro: Se produce en pintura al crear un fuerte... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas Esenciales" »

Pintura Acrílica

La pintura acrílica es un medio pictórico contemporáneo en el que los pigmentos se encuentran aglutinados por una resina sintética, como la emulsión acrílica. El término "acrílico" hace referencia a la resina polimérica que se utiliza para endurecer los pigmentos, que son idénticos a los de cualquier otra técnica pictórica.

Historia de la Pintura Acrílica

El acrílico es uno de los procedimientos pictóricos más recientes en la historia de la pintura, ya que su invención tuvo lugar a comienzos del siglo XX. Algunos consideran su descubrimiento como el primer gran avance en los últimos quinientos años en el campo de los materiales de pintura. Sin embargo, su gran desarrollo y popularización como medio plástico... Continuar leyendo "Pintura Acrílica: Características, Usos y Ventajas" »

La Temporalitat en el Llenguatge Audiovisual

La temporalitat és un concepte fonamental dins del llenguatge audiovisual, ja que tota obra es desenvolupa en el temps. El cinema no només mostra accions, sinó que les organitza, manipula i expressa a través del temps. La manera com es gestiona el temps afecta directament la narrativa, el ritme, la percepció de l’espectador i la càrrega emocional d’una història.

Tipus de Temps en la Narrativa Audiovisual

Podem distingir diversos tipus de temps dins d’una obra. El temps diegètic és el que transcorre dins del món narratiu, és a dir, el temps que viuen els personatges. En canvi, el temps de projecció és la durada real de l'obra per a l’espectador. Sovint, aquests dos temps no coincideixen:... Continuar leyendo "La Temporalitat en el Llenguatge Audiovisual: Guia Clau" »