Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

La Forma

Se define como el conjunto de cualidades visuales que poseen los objetos, mediante las cuales se puede diferenciar y reconocer su aspecto.

Clases de formas

LA RETÍCULA

Cualquier diseño implica la resolución de una serie de problemas. Imágenes y símbolos, campos de texto, titulares, tablas de datos: todo ello debe reunirse con el fin de comunicar. La historia de la retícula ha formado parte de una evolución en la forma de pensar de los diseñadores gráficos. Entre otras cosas, una retícula está indicada para ayudar a resolver problemas de comunicación que presentan un alto grado de complejidad. Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad.

La retícula tipográfica

Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas: la pica y el punto. Los puntos sirven para especificar el cuerpo de un tipo. Las picas se utilizan... Continuar leyendo "La Retícula en Diseño Gráfico: Estructura y Organización Visual" »

Características del Impresionismo

En 1874, un grupo de artistas organizó la primera exposición de los impresionistas, una muestra que causó escándalo. El título del cuadro Impresión, sol naciente inspiró el nombre de este movimiento artístico, que despreciaba el arte oficial y las reglas académicas.

El impresionismo se basaba en la experiencia visual, en pintar lo que"vemo". Los artistas reflejaban el carácter transitorio y la impresión de fugacidad de la Naturaleza. Esta corriente rompió con el arte occidental y supuso el punto de partida del arte moderno.

Los impresionistas pintaban"à plein ai", saliendo del estudio para captar los efectos de la luz. También renovaron la técnica pictórica, utilizando pinceladas cortas y colores... Continuar leyendo "El Impresionismo: Una Revolución en el Arte Moderno" »

Iluminación Escénica: Técnicas y Posicionamiento de Proyectores

Emplazamientos de los Proyectores

Frontal

Permite ver las acciones gestuales de los actores y mostrar lo que hay en la escena. Una angulación adecuada elimina sombras no deseadas. Iluminar frontalmente evita crear imágenes planas en el escenario (método McCandess).

Consiste en situar 2 proyectores a 45º respecto al escenario, en el eje vertical y el horizontal. Incidirá lateralmente sobre los actores. Mejor percepción de los volúmenes. Dividimos el escenario en áreas para cubrir todo el espacio y situamos 2 proyectores dirigidos a cada subdivisión.

Otro sistema es situar los focos a unos 60º sólo en el eje vertical y perpendiculares al escenario (luz plana), con recortes... Continuar leyendo "Iluminación Escénica: Técnicas y Posicionamiento de Proyectores para Teatro y Danza" »

Estructura de una Imagen Fotográfica

La estructura básica de una imagen fotográfica se compone de tres elementos principales: el soporte, el aglutinante y la emulsión.

Manejo de Colecciones Fotográficas

El manejo adecuado de colecciones fotográficas implica varios pasos cruciales:

• Inventario: Determinar qué procesos fotográficos están representados en la colección y cuántas copias están montadas.
• Evaluación y Diagnóstico: Evaluar las necesidades de almacenamiento y preservación.
• Catalogación: Identificar cada objeto, anotar su fecha original y asignarle un número de catálogo.
• Almacenamiento Apropiado: Guardar las fotografías en condiciones óptimas para su conservación.

Problemas Comunes en la Conservación Fotográfica

Es fundamental... Continuar leyendo "Conservación Fotográfica: Estructura, Manejo de Colecciones, Gestión del Color y Perfiles ICC" »

EFECTOS NARRATIVOS DEL SONIDO

Imagen y sonido interaccionan en el plano narrativo de tres maneras:

1. Por contraste: cuando se ven y escuchan cosas que se contraponen.
2. Por superposición. El referente visual coincide con lo que escuchamos. Ejemplo: “ella grita”.
3. De manera pasiva. No tiene nada que ver con la imagen. Por ejemplo, mientras vemos un documental sobre cetáceos escuchamos una agradable música de fondo que apoya la imagen pero no le aporta significado alguno.

FUNCIONES DEL SONIDO:

DIÉGESIS: es todo aquello que pertenece al mundo creado por el relato. Es un elemento narrativo de primer orden: desde escuchar los pensamientos de un personaje hasta el sonido de unos cristales que se quiebran al caer.

Aplicado a los elementos de una banda... Continuar leyendo "Efectos Narrativos del Sonido en el Cine" »

ALPHONSE MUCHA

Uno de los artistas más conocidos de su época, creador y fundador del Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Desarrolla composiciones elaboradas en las que aparecen elementos teatrales y alegóricos que crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista. La temática principal de sus obras era la figura femenina central rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, así como de los mosaicos bizantinos. Estas mujeres son exóticas y sensuales, con aspecto de doncellas, y sus peinados estilizados se convierten en una seña de identidad del autor y el movimiento.

ART NOUVEAU INGLÉS

En Inglaterra, este movimiento estuvo más relacionado... Continuar leyendo "Art Nouveau: Alphonse Mucha y otros artistas destacados" »

Introducción: La Forma y el Color en el Dibujo Infantil

La evolución de la percepción de la forma va unida a la percepción del color; es en el dibujo donde esta relación se encuentra más detallada. Los estudios sobre los dibujos infantiles son considerablemente más extensos que los efectuados en otras técnicas plásticas, siendo mínimos o inexistentes los análisis en otros medios de expresión. No obstante, todos estos elementos colaboran conjunta e inseparablemente en la progresiva conquista de la forma por parte del niño.

Teorías sobre las Etapas del Dibujo Infantil

Según C. Burt

• Garabateo (2-3 años):
  • Trazos con el lápiz sin finalidad alguna.
  • Trazos más deliberados. Los resultados se convierten en el foco de atención.
  • Trazos imitativos,

Brancusi (1876-1957)

Escultor rumano, activo especialmente en París, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Abandonó el modelado por la talla directa. Su técnica era magistral y a veces permitía que la naturaleza de la piedra dictase las estilizaciones. La originalidad de Brancusi al reducir las formas naturales a su última, casi abstracta, simplicidad, ejerció un profundo efecto en el curso de la escultura del siglo XX. En palabras de otro gran escultor de este siglo, Henry Moore: “la misión de Brancusi ha sido... devolvernos la conciencia de la forma”.

Obras destacadas: Pájaro en el espacio, Columna sin fin, Madame Pogany.

Kandinsky (1866-1944)

Pintor y escritor de arte, ruso de nacimiento, fue uno de los más importantes... Continuar leyendo "Escultores y Pintores Influyentes del Siglo XX" »