Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

El Tránsito Hacia el Siglo XX: Un Cambio Radical en el Arte y la Arquitectura

La transición del siglo XIX al XX marcó una **gran diferencia** en la arquitectura y el arte. Podemos observar esta evolución comparando obras como la Exposición de Chicago y la Casa Moller de Adolf Loos en arquitectura, o la pintura de *Ophelia* y el *Guernica* de Picasso.

Principales Características del Cambio

• **Figurativo-Abstracto:** (Parte principal).
• **Concepto Previo:** El espíritu de la época (*idénticas condiciones llevan a idénticas reacciones*).
• **Infinito en las Bóvedas:** (Cúpula de la Catedral de Florencia o San Carlo alle Quattro Fontane).
• Gran importancia de las matemáticas y de la física con Leibniz y su cálculo infinitesimal.
• El **Renacimiento:

28. ¿Qué características tenía la Biblia de Gutenberg?

Soberbia factura y belleza tipográfica, la cual, con sus generosos márgenes y su emulación perfecta de la letra gótica, imitaba a la perfección los manuscritos iluminados de la época.

Para reforzar dicha apariencia, un iluminador agregó el encabezado a mano en rojo y azul, así como las iniciales.

La Imprenta y la Reforma Religiosa

29. ¿Por qué la reforma religiosa retroalimentó a la imprenta?

La reforma religiosa supuso un fenómeno que retroalimentó la imprenta, ya que los folletos y los libros tipográficos eran más baratos y de una difusión más rápida, convirtiéndose en el vehículo idóneo para la propaganda.

Los Primeros Libros Impresos

30. ¿Qué es un incunable?

Es un... Continuar leyendo "La Imprenta y el Grabado: Hitos Clave en la Historia del Arte" »

El Poder de la Voz Hablada: Técnica, Expresividad y Resonancia

La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.

Características y Modulación de la Voz

La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, lo que hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante.

La expresividad vocal es clave: la tristeza debe sonar muy diferente a la alegría,... Continuar leyendo "Técnicas de Expresión Vocal y Acústica: Dominando la Voz Hablada y la Espacialidad Sonora" »

Protocubismo o “Cubismo Cézanniano” (1907-1909)

En el verano de 1907 Picasso pintó “Las Señoritas de Avignon”. Éste causó un gran impacto en sus amigos y sobre todo en Georges Braque. Buscó la inspiración en el Arte Románico y en el Arte étnico africano, además de en la escultura Ibérica procedente de España.

Esta obra, en un primer momento, suponía un homenaje a su amigo Casajemas, el cual se había suicidado años antes por cuestiones amorosas por lo que en una primera instancia quiso evocar el lugar de la muerte de su amigo (en los bocetos). Posteriormente esta idea fue desapareciendo para eliminar la figura masculina del interior del cuadro. Al ser una escena de burdel, las figuras protagonistas serían mujeres, y las... Continuar leyendo "El Cubismo: Protocubismo y Cubismo Analítico" »

El Dadaísmo: La Revuelta Contra la Razón

El **Dadaísmo** es un movimiento cultural creado por artistas como *Tristan Tzara* y *Hugo Ball* (corrigiendo 'voltea y Hugo Bowl'). Estos artistas se encontraron cuando se refugiaron en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. El movimiento surge por el profundo desencanto y la crítica social al vivir en Europa durante el periodo tardío de la Primera Guerra Mundial.

Características Fundamentales del Dadaísmo

La estética dadaísta niega la razón, el sentido y la construcción del consciente. Los dadaístas recurren a métodos artísticos incomprensibles, apoyados en **lo absurdo y lo irracional** (corrigiendo 'los zurdos y regional'), utilizando a menudo materiales encontrados en la calle.

• Está

1.-Movimiento: CUBISMO (1)

El cubismo se considera la primera Vanguardia porque rompe con el último estamento Renacentista clásico que es la perspectiva.

El cubismo es la representación del mundo mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple. (geometrización de las formas y mezcla de diferentes puntos de vista en un mismo espacio). Picasso y Braque proponen representar la imagen “aplanándola” sobre la tela, “desarmándola”.

1.1-Lugar: Paris

1.2-Periodo histórico: 1907-1924

El punto de partida, Las señoritas de Avignon, de Picasso, es de 1907

1.3-Antecedentes: Paul Cézanne (geometrización de las formas)

1.4-Características: (6)

1. El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto... Continuar leyendo "Movimientos artísticos del siglo XX" »

Movimientos Clave en la Pintura Moderna (Finales del Siglo XIX e Inicios del XX)

Impresionismo: La Captura de la Luz y el Momento

El Impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Su desarrollo fue en paralelo con la aparición de la fotografía. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación, similar al luminismo. El manejo de la luz se considera un factor crucial para alcanzar la belleza y el balance en la pintura.

Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas y grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, la cual exigía pinceladas invisibles para lograr un gran realismo.

Postimpresionismo: Subjetividad

Cambios en la Escultura

• El volumen interno: El escultor fragmenta y cuartea el volumen de la masa escultórica para penetrar en las formas de las figuras mediante el hueco. Es una aportación del Cubismo (Gargallo) y la Escultura Orgánica (Moore).
• Importancia de la luz: Los artistas realizan obras para ser situadas al aire libre y estudian la ubicación en su entorno; otros buscan efectos en el contraste de luz y sombra producido por el juego de vacíos y de masas escultóricas (Gargallo); o hacen que la luz penetre a través de los huecos dentro de la obra y formen parte de ella (Chillida).
• Deformaciones: Recurso escultórico tradicional que adquiere nuevas posibilidades expresivas en el siglo XX (Moore).
• Contrastes de texturas: Algunos escultores

Les imatges mai no seran la realitat, ja que diversos factors (enquadrament, llum...) poden modificar-la. La màxima iconicitat la tenen els objectes; la màxima abstracció la trobem en les equacions i els textos.

Enquadrament

L'enquadrament és la part del visor de la càmera que determina allò que l'espectador veurà. Una càmera té uns límits físics horitzontals i verticals.

Tipus de plans

Plans descriptius

• Gran Pla General: Molt ampli, molta distància.
• Pla General: Situa els personatges i què estan fent (a vegades també narratiu).

Plans narratius

• Pla sencer: De cap a peus (també descriptiu, mostra el físic).
• Pla americà: De cap a genolls, es veu el que tenen a les mans. Ex: una pistola (també expressiu).
• Pla mitjà: De cintura cap amunt

La Masacre de Quíos: Un Hito en la Obra de Delacroix

La Masacre de Quíos es una de las obras más significativas del artista Eugène Delacroix, realizada en 1824. Este cuadro no solo destaca por su calidad artística, sino también por su poderosa denuncia de la violencia desmedida ejercida por los turcos contra la población griega durante la Guerra de Independencia de Grecia.

Contexto Histórico y Denuncia Social

La obra se enmarca en un contexto de lucha y sufrimiento. Delacroix, conmovido por los acontecimientos, utiliza su arte para intervenir en la causa de la independencia griega y su emancipación del dominio turco. El lienzo se convierte en un grito visual contra la opresión y la brutalidad.

Análisis Formal y Compositivo

En La Masacre